“全豐花燈”在舞蹈課堂中的教學探究

摘要：在高校舞蹈教學中能夠夯實非遺保護基石，改革推動非遺在保護中的發展、在發展中保護的思路。在課程中注重非遺“活態”傳承，將非遺“活態”展示進行多元化發展，拓寬推廣路徑，打造地方文化、教育、產業融合的新模式。深挖江西修水“全豐花燈”的內核和應用，重新提煉舞蹈元素，研發“舞戲”融合的校本舞蹈美育教學體系。把握時代需求，回應時代教學，做好地方高校傳承非遺的相關教學工作。在地方高校舞蹈專業建設中，應承擔起對本地區傳統文化傳承與保護的責任和使命，本文僅針對“全豐花燈”中的舞蹈表演內容進行提煉、分析，為“全豐花燈”傳授與研習作好充分的準備。

關鍵詞：全豐花燈? 舞蹈教學? 傳承

中圖分類號：J70-05? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）22-0099-03

作者簡介：張栗娜（1983.11—），女，研究生，副教授，主要研究方向為舞蹈教育。

“全豐花燈”是江西九江地區著名的地方曲藝形式之一，民間稱為“花燈”，因轄區屬修水縣全豐鎮，該種民俗曲藝形式歷史悠久，流傳廣泛，故稱“全豐花燈”。它是一種集合民間年俗、祭祀、歌舞、花燈、茶燈、婚慶等風俗為一體的藝術精華。唱詞以贛西方言和全豐土話相結合，表演時講究即興，通過提煉民間小曲、小戲，從而形成豐富的表演形式。2006年，“全豐花燈”經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，成為全國首批非物質文化遺產名錄（民俗類）江西省唯一入選項目，這對“全豐花燈”的保護起到了至關重要的作用。

一、幾經波折，面臨凋謝

在清代末期，幾經波折，慢慢衰敗。到了民國時期，經過改革、充實、完善，“全豐花燈”成為贛西北藝苑里一株常開不敗的奇葩。“五四”之后，尤其是在蘇維埃政府和土地革命時期，修水縣全豐鎮成為湘粵贛革命的重要策源地與根據地。“全豐花燈”這種喜聞樂見的民間曲藝形式受到進步知識分子和蘇維埃政權的保護，進而使其成為了老百姓和紅軍之間廣為盛行的一種文藝表演。通過“全豐花燈”的表演可以大力宣傳革命思想，推動革命的步伐，所以加快了其發展的速度。自1960 年起，由修水縣文化館牽頭組織，頻繁開展各類活動，多次組織“花燈”隊伍，代表江西、修水、全豐參加各級匯演和交流，“全豐花燈”終于重獲新生，深受老百姓的喜愛，得到社會的高度認可。80年代后，歷經幾代人的傳承、挖掘、保護，“全豐花燈”新編歷史故事和現代題材的節目大量涌現，真實地反應出老百姓的生活狀態，深受人民群眾的愛戴。在各級政府的支持和關懷下，“全豐花燈”正式步入正軌，徹底改變了“野臺戲”“草臺戲”的表演環境。雖然“全豐花燈”表演具有豐富的藝術感染力，但是在改革開放以后，民間傳統藝術在現代化潮流的沖擊下都難以與流行音樂抗衡，伴隨走出大山看世界和跳出農門闖天下的人越來越多，學習和表演“花燈”的人越來越少，加上老藝人的不斷離去，這項口傳身教的文化現象逐漸在消失，正在面臨斷層和失傳的危險。

二、精心培育、靜待花開

（一）民間中的“花燈”

花燈演員裝扮成生角、旦角、丑角三個行當，分別穿上契合本土特色的服裝扮演。演出套路首先為丑角念白開場，然后再由旦、生角分別出場。丑角，一手拿蒲扇，一手在后面推車;旦角則頭戴配飾，駕車邊歌邊舞;生角頭戴狀元帽，駕馬揚長鞭，時而與旦角逗趣，時而與旦角相勸。三位角色腳下步伐為方步圓場，邊唱邊演、邊演邊舞、邊耍燈。“燈彩”表演可分為高燈、矮燈仙、仙鶴燈，鯉魚燈，雄雞燈，猴子燈等。鑼鼓班子在現場伴奏中也會進入表演情景，與花燈表演合為一體。“花燈”由女子進行群體表演，通過搖、晃、抖等動作進行流動性的表演。

“全豐花燈”在流傳的過程中由于參與群體眾多，使其風格迥異，元素多樣。初期的“全豐花燈”表演人數很少，角色行當很單一。后期隨著傳播力度加大，參與人數增加，舞臺表演的形式感逐漸豐富，慢慢增加到20人以上。

“全豐花燈”歷史悠久，風格獨特，具有豐富濃郁的鄉土特色。“花燈”載歌載舞、詼諧幽默、樂趣無窮。“全豐花燈”是花燈戲表演的典型，主要特點為手不離燈、扇、帕，以民間小調為主，鄉土氣息重，原生態形式強。在其流傳過程中，由于民俗、方言等的差異而形成了不同的演唱和表演風格。在流傳過程中保留了很多不同地區、不同文化、不同歷史時期留下的花燈戲痕跡，即興表演成分很強，由于受到說唱音樂的影響，逐漸形成了獨具特色的江西地方花燈戲表演形式。

“全豐花燈”的角色設置與人物關系相對簡單，劇情沖突少，主要突出家長里短、風趣詼諧，表演方面具有濃重的地方及鄉村特色，都是地道的修水縣全豐鎮的土語，非常貼近當地百姓生活。生、旦、丑三人可分組表演，也可集體表演，情節生動、表演逗趣，讓人喜笑顏開，好不愜意，生、旦、丑三角之間的矛盾沖突和表演技能貫穿始終于表演當中。

（二）課堂中的“花燈”

探究可行性舞蹈課堂教學內容是建立在傳統的表演形式上，通過提煉、創作、加工，不斷完善“全豐花燈”表演的藝術觀賞性與傳播價值。通過多維度的搜集、整理，形成科學有效的提升方法，不斷將“全豐花燈”在舞蹈課堂教學中產生實際價值，密切依托舞蹈專業學科基礎，努力建設具有地方高校特色的傳播體系，遵循具有新時代文化藝術的審美要求，做好滲透和挖掘地方本土藝術的“活態”傳承及保護研究工作。

1.元素教學法

通過大量的民間素材進行課堂元素的提煉教學與研究，包括角色分類、形態特征、動作分解、組合表演等方面進行教學。嘗試改變傳統的模仿式教學，實現創新教學教法的實施，加大實地采風的實踐課時，分小組調研，提交調研報告，在教師的指導下學生形成系統的學習計劃。教師在教學實踐環節中不斷增加教學法的實施手段，讓學生學會從第一手資料中提取“精華”，主動形成獨立思考與研究的思維模式，學生不但會跳，還會教。通過元素教學法讓地方民間舞蹈文化走進實踐課堂，讓學生既能跳又能講，將實踐課程應用多元化，達到“知乎其所以然”的教學目的，從而全面實現教、學、研為一體的地方民間舞教學及傳播體系。

2.反轉課堂，分組實踐研討法

在大班集體授課的傳統模式基礎之上，發展分小組討論并實踐課堂知識。教師在課程初始階段分配小組任務、制定任務完成進度表、定期檢查完成情況，針對“全豐花燈”的藝術特點進行全方位的挖掘和研究，在提煉、整理的過程中不斷提高學生潛在學習能力，不斷培養學生創新能力、團隊合作能力，以及積極互動的習慣，通過共同的參與、共同探索獲得新知識。

3.田野實踐操作法

在重視傳統文化與非遺傳承與保護的前提下，要打破傳統授課模式，走出舞蹈教室，走進鄉間田野，強化學生在實踐中的觀察能力與提煉能力。與“全豐花燈”保護單位及傳承人之間建立長期的研學關系，合作參加重大節慶活動及學術研討會，建立有效的“院校合作實習基地”，優化實踐基地的教學內容，將實踐基地的成果展示進行多元化發展，充分利用觀察法將非遺元素精準提煉，合理構架、廣泛傳播。

4.角色表演驅動法

典型形象是“全豐花燈”表演中的靈魂，正確將民間原始形態轉換成教材進行教學，是相對困難和艱辛的工作。“角色”的扮相依托戲曲生成，實現“舞戲”結合并提升其藝術效果的創新改革，是通過教學進行傳播的重大突破，需要打破傳統表演模式，進行解構后的重建是最終的研究目的。

在教學過程中增加學生戲劇情節表演內容，設定更為豐富的角色扮演種類，教師從情緒出發，激發學生的表演潛力。在舞蹈表演中找到情感表達的依據，能夠達到“舞中有戲，戲中有情”的表演能力，從而提高學生綜合表現能力的教學目標。

三、高校傳承、新花怒放

民間舞蹈教學在地方高校舞蹈學專業中應用廣泛，地方民間舞蹈課程在學科課程體系中占有重要地位，是對學生理論知識與實踐能力高度結合的一門特色課程，高度重視學生素質與能力的培養，并且在課程思政、文化滲透、學生創新能力和教學能力培養方面不斷完善地方民間舞蹈的教學。教學中不斷進行教學改革，積累教學成果。提升課程內容質量，豐富知識量。在漢、藏、蒙、維、朝等民族民間舞蹈元素內容的基礎上，增加以全豐花燈為代表的地方特色民間舞蹈元素教學內容，豐富民族民間舞蹈教學內容體系，體現教學內容的創新性。把立德樹人作為課程的重要目標，更加注重把社會主義核心價值觀教育融入課程教育教學全過程、各環節，培養學生樹立遠大理想和崇高追求，形成正確的世界觀、人生觀和價值觀;強化課程對畢業要求、培養目標的支撐度，為了達到舞蹈師范類人才培養目標，地方民間舞蹈教學將更加重視對學生素質、知識和能力的綜合培養，體現課程建設的高階性、創新性、挑戰度。

由此可見在地方高校中開設民俗舞蹈課堂教學的必要性，對非物質文化遺產的“活態”傳承起到了重要的作用，對學科建設發展開辟了新的道路。通過高等院校的專業學術平臺，已經多次將“全豐花燈”帶到國際化交流平臺上進行展演、交流，江西修水“全豐花燈”逐漸被大眾知曉。

（一）建設地方高校民間舞蹈課程普及性教材

民間舞蹈是舞蹈專業中的一門核心課程，課程將在現有的民間舞蹈教材基礎上，拓展和開發本土教材，實現課程內容與教學模式上的拓展創新。增加江西特色民間舞蹈元素教學內容，同時更加注重民間舞蹈文化的滲透教學，實現理論與實踐的有效結合。課程對傳承地方特色民間舞蹈、弘揚民族文化、增強民族文化認同有重要意義。

（二）建設推廣江西“四色文化”的流動課堂

課程教學致力于建立科學、規范、系統的訓練模式，依托多元化實踐教學基地，優化教學環境，豐富教學內容，建設并推廣展現文化力量，突出江西紅色、綠色、古色、金色文化特色的“四色文化”流動課堂，一方面可以提高學生的實踐能力，也能充分展示江西省深厚的文化歷史底蘊和文化資源特色，激發江西人的文化自信。

（三）打造地方特色舞蹈精品

課程在傳統課堂教學的基礎上，輔以實施田間實踐作業，深度挖掘和提煉地方民間舞蹈素材，為創作文化內涵豐富且具有地方特色的舞蹈作品做好基礎工作。繼而，結合時代精神和地方人文，打造一批反映當下人民生活和精神面貌的高質量舞蹈作品。作品生成后，將通過多樣化的實踐平臺進行推廣和傳播，如“民族民間舞專場匯報演出”、各類舞蹈比賽、民間舞蹈研創成果展演等。地方特色舞蹈精品的創作和展演將會直接提高地方民間舞蹈及其文化的傳播廣度。

（四）推進舞蹈文化交流

中國文化生命力、競爭力和吸引力依賴政治、經濟、科技、教育等綜合國力支持的文化創新和文化傳播兩種因素。而文化多元性、多樣性和差異性的非累積性質決定吸引人們文化選擇的傳播因素比創新因素更加關鍵。民族民間舞蹈文化的傳播應突破地域局限，舞向全國，舞向世界。借助“一帶一路”戰略思想，推進民族民間舞蹈文化交流，民族民間舞蹈舞出國門也可以為“一帶一路”倡議的實施提供精神力量。民族民間舞蹈文化的輸出，可以使民族民間舞蹈得到有效傳承與新發展，同時在全球范圍內傳揚中華傳統文化，也能極大地增強國民的文化自信。

四、民族瑰寶、遍地開花

地方民間舞的教材應該由學生本體出發，探索、提煉地方特色文化的新元素，創新編創具有真正本土特色的民間舞蹈教材。在教學中不斷整理、完善教材的科學性與規范性，讓本土民間舞教材能夠過得硬、站得穩，為推動地方民間舞教材建設邁上新臺階。

（一）依托地方特色文化，構筑人才培養新模式

中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。守護、傳承、發展好地方非遺，是作為地方高校的重要責任與使命。地方高校將推動非遺傳承與現代教育一體化發展，將培養非遺繼承人納入現代教育體系中，培養兼具理論知識與高超技藝的新時代非遺傳承人。

（二）推動非遺文化保護傳承的交融創新

在教學中夯實非遺保護基石，改革推動非遺在保護中發展、在發展中保護的思路。課程中注重非遺“活態”傳承，將非遺“活態”展示進行多元化發展，拓寬推廣路徑，打造文化、教育、產業融合的新模式。

（三）推進地方高校攜手“一帶一路”進行民族傳統文化傳承

充分利用文化傳習機制，著力營造民族傳統舞蹈及其文化的社會傳承氛圍，加強科學研究，努力為民族傳統舞蹈及其文化傳承發展提供智力支持。通過課程將地方傳統舞蹈藝術推廣出去，被更多國家的朋友們所了解，從而增加自身的民族認同感，提升文化自信，更要以舞蹈藝術為橋梁，鋪設一條各民族藝術交流之路、各民族文化共享之路、各民族幸福生活之路，架設一條民心相通相融之橋，以實際行動踐行習近平總書記提出的“一帶一路”倡議，在手拉手共舞中共情共鳴，共鑄人類命運共同體意識。

五、結語

高校與地方共同搭建多種形式的文化交流平臺，建立傳統文化的資源整合與分享機制，讓學生能夠深入挖掘地方優秀傳統文化，重點打造當地重要文化、非物質文化遺產，夯實“活態”傳承人的文化底蘊，培養“活態”傳承的創新能力，健全當地非物質文化遺產保護傳承體系，加強地方傳統文化特色的建設。

參考文獻：

[1]戴逢紅，戴水平，楊大會.全豐花燈[M].北京：團結出版社，2016.