高校和聲課“寫、創、演”三部曲教學模式研究

摘要：高校音樂專業的和聲課不僅是以理論為主的課程，更需要注重學生的創新與實踐。在教學質量普遍提升的大環境下，和聲課在理論方面的教學顯然已經達到了瓶頸期，若要有所突破必須從創新、實踐等其他方面入手，從而進一步提升學生的綜合能力。高校和聲課的改革也必然使其發展成為實踐意義大于理論的專業課程。本文將以“寫、創、演”三個方面為重點，從我國高校和聲課的現狀出發，分析“寫、創、演”教學模式構建的必要性，結合實踐，從教學內容、方向與實踐等三個方面研究全新教學模式的構建。

關鍵詞：和聲課? 實踐? 教學模式

中圖分類號：J60-05? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）22-0087-03

作者簡介：陳銳，副教授，碩士，博士在讀，宿遷學院音樂系，主要研究方向為作曲與作曲技術理論。

基金項目：本文為江蘇高校“青藍工程”資助。

和聲課的性質在眾人眼中往往存在一個認知方面的誤區，那便是認為和聲課的目的在于單純的學習和聲學知識。其實，和聲課在高校眾多音樂專業中設置的目的并不僅是為了學習理論知識，其最終目的是希望通過了解音的結構以及如何進行合理的連接，更加從容的駕馭自身專業，并進行音樂創作方面的嘗試，最終達到全面發展的效果。和聲學也被認為是音樂創作的起點與基礎。所以，和聲課的學習正是從理論走向實踐的過程，而這一過程大致可分為“寫、創、演”三部曲。當然，要將這三個過程貫穿于和聲課中并不容易，和聲學中深奧的理論知識往往會占用大量的課時，而能夠給予實踐的時間則少之又少，這就需要合理對課時進行規劃，找準重點、難點與方向，建立系統的教學模式，然后在體系下具體問題具體分析。

一、高校和聲課現狀分析

（一）教學質量穩步提升

和聲課是一門專門研究音樂中和聲的產生規則與組成方式，這其中涵蓋了和弦之間的關系以及各式各樣的和聲風格、和聲的發展歷史記憶具體運用、分析與寫作方法的理論。和聲課最初在高校音樂專業的課程設置中其實并不普遍，僅有音樂與舞蹈專業，也就是通常所說的作曲專業會進行和聲的研修，此后，為了讓未來的教師掌握一定的音樂創作能力，和聲課也逐漸擴展到了音樂教育專業?，F如今，在高校音樂專業教學質量提升的前提下以及全面發展理念的推動下，和聲課涉及的領域也更加廣泛，甚至在很多高校中，和聲課已然成為了選修課的熱門課程，其他非音樂專業的學生只要對音樂創作感興趣，同樣也可以進行和聲課的學習。與此同時，和聲課不僅從橫向上得到了廣泛的擴展，在縱向的教學質量方面也獲得了長足的進步，隨著經驗的積累，很多便于理解的教學方法孕育而生，極大程度上節約了教學課時，最終讓學生擁有更多的練習與實踐的實踐。當然，教學經驗的豐富僅能夠從局部層面提升和聲課的教學質量，當經驗運用到一定程度時就會達到瓶頸。所以，對于和聲課的教學來說，當務之急需要將經驗在多方面獲得轉化，建立行之有效的教學模式，這樣才能達到從“點”到“面”的效果，使教學質量獲得更廣泛的普及與提升。

（二）普遍拘泥于理論教學

高校和聲課教學質量方面的提升主要在于教學方法的進步，優秀的教學方法使得更多院?；蚪處熯M行借鑒，并在借鑒的基礎上逐漸發展出更加優秀的方法。教學方法的更替看似欣欣向榮，但卻始終保持在一個平面之上。換句話說，和聲課的教學并沒有更好地從多維度的層面獲得延伸。過于拘泥于當下的理論教學研究會使和聲教學達到瓶頸期，學生理論知識掌握理解的再深刻也無法更好的發揮作用，更沒辦法運用到自己的專業或是其他領域之中。當然，理論終要走向實踐，當理論有所突破時，更要抓住時機向更廣泛的領域延伸。對于當下和聲教學所獲得的成果來說，教學方法科學化、通俗化使得學生在更短的時間內能夠理解和掌握知識，而對于節省下來的課堂時間，很多教師會讓學生進行大量的練習，從而起到鞏固知識的目的。當然，鞏固性的練習必不可少，但對于寶貴的課堂時間來說，與其盲目的寫題練習到逐漸遺忘，不如通過實踐加深記憶，所以，實踐對于鞏固知識也能起到良好的效果，相比于機械化的練習也有著自身獨特的優勢。

二、“寫、創、演”教學模式構建的必要性

（一）學科融合的推動

從上文的分析可以看出，和聲課的教學目標應該是一個從理論走向實踐的過程。而這一過程筆者將其大致分為三個階段，即“寫”“創”與“演”。其中，“寫”是最初的階段，這一階段學生需要通過大量的練習掌握和聲知識;“創”是待知識掌握牢固之后能夠通過簡單的技法創作新的作品;“演”則是將這些創作的作品進行實踐。從三個階段的內容來看，和聲課并不是很多人想象中的那個“閉門造車”的學習理論課程，而是需要與眾多學科結合，創作各式各樣作品的課程。眾所周知，與和聲課結合最緊密的學科非合唱莫屬，因為合唱中的聲部就是從和聲發展而來，當然，還有歌唱、舞蹈中的伴奏，乃至弦樂、交響樂的合奏都與和聲有著密不可分的聯系。所以，“寫、創、演”教學模式正是進一步完善和聲課的每一個階段，提高學生的能力與修養有助于加速學科之間的融合，使得和聲課與其他學科或課程聯系的更加緊密，通過和聲的創作與演繹豐富其他學科的內容，同時也能夠通過實踐發現自身的問題，最終形成互相促進、互相發展的良性發展關系。

（二）人才需求的變化

我國高校音樂專業的就業在近年來發生了翻天覆地的變化，這是源于早前學藝熱浪潮的推動下，大量的畢業生開始涌入社會之中。隨著就業人數的增多，社會對于音樂方面的人才需求變得更加苛刻，尤其是對于專攻單一專業的學生來講，往往要面臨幾百比一甚至千分之一的就業壓力。社會對于音樂人才需求的變化迫使更多的音樂畢業生選擇了“廣撒網”的就業策略，轉而向音樂的其他專業或更遠的領域進行就業。而和聲知識在當前環境下就變得尤為重要。學習和聲能夠有效地提升音樂方面的專業素養，如樂感、音樂創作等能力均能夠較好的幫助畢業生在更廣泛的領域占據一席之地。與此同時，“寫、創、演”的教學模式重點在于理論知識的實踐方面，通過將所創作的和聲或作品進行大量的實踐，能夠為學生積累寶貴的經驗，這些經驗不僅涉及對專業知識的理解，最寶貴的在于舞臺經驗、心理素質方面的提升，這些社會能力的提升會幫助其更加從容的面對就業。

（三）教學質量的突破

和聲課的教學質量至今已經經歷了數個階段的突破。最初在和聲教學剛起步的時候，和聲課的教學因為高深的理論與運算只能停留在最基礎的水平之上，對于非作曲的專業來說，和聲課的教學往往需要將基礎樂理再講一遍，順帶講授和聲知識。但是，隨著教學經驗的累積，在廣大教師的不斷努力下，如今總結出了各種各樣便于學生理解的教學方法，和聲課也可以進行深度的和聲教學，在此之上，還能夠加入簡單的作曲技法教學。和聲課發展至今顯然已經獲得了長足的突破。但問題在于，和聲課正面臨著瓶頸期，有一些難以突破的困境。這是因為理論教學已經達到了峰值，即使再精湛的教學方法也無法讓學生把掌握的知識運用到實際之中，這也是很多人認為和聲課學的再好也沒有多大作用的原因所在。正如上文所提到的社會對于人才需求的變化，當前環境下和聲課需要與時俱進，建立在理論教學質量之上的不斷發展，才能使課程保有時代性。只有在理論教學之上加入創新創作，以及將創作付諸實踐，這樣才能在原有教學質量不斷提高的基礎上獲得進一步的突破。

（四）走向實踐的過程

“寫、創、演”的教學模式是和聲課由理論走向實踐的過程。眾所周知，在這三個基本階段中，教學的關鍵在于“創”與“演”。而對于“創”“演”的過程也有很多錯誤的理解，將實踐凌駕于“寫”的階段之上。當然，盲目的實踐并不能夠帶來教學質量方面的提升。實踐為重點并不等于在和聲課的課時中將實踐的比例調整到理論教學之上。沒有理論支持的實踐無法起到積累經驗、提升技能的目的，所以，“寫、創、演”之所以為三部曲，逐步進行就是為了使和聲課形成完善的體系，而實踐過程也更加趨于合理。教師可根據具體的班級情況，如學生掌握知識的程度、學期的進度等逐步開展階段性教學，先從“寫”開始培養和聲的寫作能力，然后通過“寫”進行舉一反三的創作創新訓練，再擇優進行“演”的實踐。所以，與其說“寫、創、演”是一個教學模式，不如說是一個和聲課應遵循的教學過程，教學過程可以使教學更加具有規劃，從而避免無用的教學，有效地提高教學的質量與效率。

三、“寫、創、演”教學模式構建研究

（一）寫為基礎的教學內容

和聲課“寫、創、演”的教學模式最基礎的階段在于“寫”的教學，“寫”就如同學習語文先要漢語拼音，學習數學先要學習加減乘除一樣，只有掌握最基礎的知識才能夠舉一反三進行創作。換句話說，和聲、音樂作品的創作需要具備扎實的理論根基，沒有空穴來風的創作，只有對和聲知識掌握的爐火純青才能協調其中的知識進行創作與實踐。所以，和聲課的教學仍需要以和聲寫作為基礎，但對于教學內容難度的控制可以適當調節，在以往的和聲教學中通常會從最基礎的原位三和弦出發，逐步進行到四部和聲，此后會在很長的課時中講解離調、模進、轉調等運算和邏輯性較強的知識，學生也會在這個階段感受到和聲的難度。所以，以寫為基礎不僅需要大量的練習，“寫”的重點在于對基礎的把握。在教學內容的節奏控制方面，可以選擇顆?；?、層次化的方法，不要等到講述過多知識之后再讓學生練習，因為知識積累的過多再進行練習反而起不到鞏固作用。讓學生所學到的知識可以現學現用，如原位三和弦講解完成后可直接進行三和弦為旋律配置和聲的訓練，然后再進行轉為或其他知識的教學，待教學具有階段性時可以進行簡單的創作訓練。

（二）創為核心的教學方向

“創”是有效銜接“寫、創、演”三個過程中其他兩個階段的橋梁，擔任著承上啟下的任務。寫作的目的在于靈活運用和聲學中的知識進行創作，而創作的目的在于形成系統的作品在舞臺之上展示。當然，創作并不意味著鼓勵學生超出理論、原理的范圍進行漫無邊際的創作，而是需要在規定的框架內進行的相關旋律、和聲的創作。所以，“創”的教學是教學模式中的核心，需要在教師的規劃和引導下完成。教學中可以根據學生掌握的知識設定創作范圍，這樣不僅可以發散思維，還能起到鞏固所學知識的作用。與此同時，鑒于和聲課大量的理論知識需要花費大量的課時，而和聲的創作也需要大量的時間，所以，關于“創”的教學可以利用課下作業的方式完成，在課堂上教師可以開拓學生的思路，進行相關的創作舉例，而難度方面仍然是以基礎為主逐次提升難度，然后再利用課下時間讓學生自行創作。對于時間要求起初可以適當放寬，正所謂“精工出細活”，不斷通過課堂時間給學生以思路，也可以避免抄襲的情況出現。此后，可以再抽出專門的課時對所創作的內容進行指導，還可以在專門的時間進行排練與演出，這樣就能夠形成“寫、創、演”互相促進的可持續發展的教學模式。

（三）演為重點的教學實踐

“演”是教學模式的重點環節，是和聲課走向實踐的關鍵。目前來說，和聲課的成果展示大致分為兩種，一是將作品交于歌唱專業或合唱隊進行展演，二是由本專業或本班學生擔任展演任務。相比于后者來說，尋找相關專業進行作品展示能夠節省很多時間，因為專業對口，作品展示的質量也能夠得到相應的保證，但后者選用和聲作品的創作者進行展演則能夠極大程度地提高綜合能力。所以，如果時間充裕仍然建議選擇“誰創作、誰演出”的理念，通過演唱自己的作品可以更好的發現其中的問題，從而將作品改進的更加完美。與此同時，展示作品時要堅持質量至上的原則，作品不達到要求就需要通過不斷地改進才能進行展示，堅持質量至上可以更好的激發學生創作的動力，從而達到“寫、創、演”三個階段的良性互動。最后，“演”并不意味著籌劃大規模的教學展示，在教學中也可以安排固定的課時進行匯報式的展示，形式可以多種多樣，如加入即興伴奏或者分組演唱。

四、結語

綜上所述，本文從我國高校和聲課現狀出發，論述了當前環境下“寫、創、演”教學模式構建的必要性，結合實踐介紹了教學模式構建的方法。從教學模式構建研究的論述中可以看出，很多環節均在很多的和聲課堂中有所展現，如“演”的環節很多高?；蚪處熅_展過相關的實踐，只是并沒有形成統一的規劃。各式各樣的方法穿插其中并不能起到加深記憶或提高教學質量的效果。所以，教學質量的提高在于對課程精心的設計。筆者在今后的工作中將繼續研究和聲課的教學，爭取總結出更多的方法與經驗，為和聲學科在我國的發展貢獻綿薄力量。

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