濃“墨”重彩
——淺談陶瓷墨彩藝術*

趙 芳 王 赟 雷 鑫 甘智遠

(江西陶瓷工藝美術職業技術學院 江西 景德鎮 333000)

前言

墨彩藝術是陶瓷繪畫中獨具特色的裝飾形式之一，有著極高的藝術價值。墨彩是中國傳統制瓷技藝中的一種，唐英的“陶成紀事碑記”中記載的“一新制山水人物花卉翎毛，仿筆墨濃淡之意”，指的就是仿水墨畫做裝飾的一種瓷器，也就是“墨彩”。墨彩屬于陶瓷釉上裝飾，馮先銘先生在“中國古陶瓷圖典”中寫道：“墨彩瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等材料，在瓷器上作畫，經彩爐烘烤而成。”墨彩以黑色為主，紅色料點綴為輔，色彩的深淺濃淡皆可自由變化，不拘泥于任何一種形式。因其是在五彩瓷和琺瑯彩瓷的影響下，運用水墨畫的繪畫風格創作而來，又被稱為“彩水墨”、“琺瑯墨彩”。

1 陶瓷墨彩藝術的發展脈絡

墨彩創燒于康熙晚期，至雍正、乾隆時期逐漸成熟，形成了自己獨特的裝飾風格。康熙時期，墨彩的黑料是運用珠明料進行繪畫，因此在燒制前需在黑料上罩填一層水料，一般為水綠或雪白，這是沿用了五彩的繪畫技法。這種工藝操作不當則容易出現黑色黯淡無光，線條模糊等缺陷，這種繪制上的局限性導致了康熙時期墨彩并沒有得到很大的發展，這一時期的作品也比較少。

雍正時期，琺瑯彩發展迅速，國產琺瑯彩在雍正六年時燒制成功，并且研制國產琺瑯黑料時一并解決了墨彩的黑料問題：這種黑料不需要罩填水料，也能發色凝重并有光澤感。色料技術的進步為墨彩的發展帶來了契機。使用這種黑料，不僅減少了工序，降低了殘品率，并且在技法上能更加自由的發揮，具有“墨分五色”的效果，畫面層次豐富，達到類似水墨畫般的藝術效果。雍正九年，用國產材料仿燒水墨琺瑯的研究成功，水墨琺瑯的器具得到皇帝的喜愛，頻頻下旨制造水墨琺瑯器。由于是用琺瑯黑料繪制墨彩，將墨彩稱為“琺瑯墨彩”也是這個原因，也將水墨畫的墨趣通過瓷器表現的淋漓盡致，令瓷畫盡顯紙卷墨畫的意境神韻，如圖1所示。

圖1 雍正墨彩山水圖筆筒

雍正時期的墨彩主要以山水、花鳥蟲魚為主，人物題材較少。畫面構圖與中國傳統水墨畫極為相似。墨彩器物也多以文人用具為主，最為常見的是筆筒，其次是碗、杯、瓶、盤等等。在這一時期，還出現了山水題材加金的裝飾形式，圖2為雍正時期的白地墨彩描金山水圖碗。

碗面構圖飽滿，繪制的山水圖層次分明，茅屋錯落有致，并在石頭、樹木和遠山上平填了部分金料，金色的使用讓墨彩在維持原有基調的同時，加入了一些不同的色彩點綴，讓畫面更豐富。除了金色，在這一時期還出現了加淡赭、淡黃、藍色等色彩部分點綴的墨彩圖，打破了之前純粹墨色與紅色搭配的固定形式，讓墨彩更為靈動。

圖2 雍正白地墨彩描金山水圖

到了乾隆時期，清代海外貿易興盛，這也給墨彩瓷的發展開拓了新的市場。在海外市場審美的影響下，制造了一批極具西方風格的墨彩作品，造型以茶具、盤子為主，其中最大的特點是：幾乎都會加入金料裝飾，或在邊角圖案上，或在器物的口部描金邊。

同時，西方的立體造型方式對傳統的平面構圖產生了一定的影響，制瓷藝人在墨彩的制作中平衡吸收了西方畫理中的透視，色調也有了明暗關系(見圖3)。在乾隆時期的官窯器中，以文字作為主要裝飾內容的墨彩也較為常見。這是用記述的方式來裝飾瓷器，如圖4唐英仿制汝窯題詩文筆筒，他將詩文題作于陶瓷文具之上，形成了一種新的陶瓷墨彩裝飾形式。

圖3 乾隆墨彩描金盤圖

圖4 唐英仿制汝窯題詩文筆筒圖

到了清代后期，墨彩開始衰弱。這與當時朝廷腐敗、時局動蕩、窯廠大量關閉有很大的關系。但是到了民國時期，墨彩又再次復興。這都歸功于周湘浦老先生的深厚的古彩繪制功底和鍥而不舍的探索精神，不但將墨彩深度的還原出來，并將工藝水平上升到了一個新的高度。自此，周湘浦先生將創作中心轉移到墨彩描金之上(圖5為周湘浦老先生的作品)，這為墨彩的延續發展起到了關鍵性的作用。

圖5 周湘浦“木蘭從軍”墨彩描金瓷瓶

新中國時期，國營陶瓷廠的成立與發展也為陶瓷藝術帶來了新的活力。墨彩描金深受市場的喜愛，陶瓷廠專設墨彩組，批量生產墨彩描金產品。因此，越來越多的陶藝從業人員加入到了墨彩藝術創作中來，如雷火蓮、李盛春、吳原青等，每個人都有自己的風格。藝術瓷廠從20世紀60年代初，特地安排青年藝徒夏忠勇跟隨周湘甫老先生學習研究墨彩描金技法，并傳承了這門工藝。后又有雷火蓮老藝人和他的嫡傳弟子李文躍潛心鉆研，效法前人，不斷鞏固和發展這項瀕于失傳裝飾技法。因墨彩描金技藝費時多、難度大、成本高，相關從業者較少，精良藝術品也頗為少見。

2018年，國家非物質文化遺產傳承人、中國工藝美術大師李文躍申報國家藝術基金項目——墨彩制瓷技藝傳承與人才培養，并舉辦培訓班，向全國各地招收學員。李文躍大師將墨彩藝術高度凝練，傳授給具備藝術基礎的藝術家和愛好者們，大家又將墨彩與自己擅長的藝術形式結合，創作出一大批精良的墨彩藝術瓷，有傳承有創新。此后，學員們也發表了多篇研究論文，陶瓷墨彩藝術自此接連不斷地涌現于大眾的視野當中。

2 陶瓷墨彩藝術的風格特征

2.1 工序繁雜，精益求精

獨立完成。明代科學家宋應星在“天工開物”中如此描述:“共計一坯之力，過手七十二，方可成器。其中微細節目,尚不能盡也”。陶瓷制作有七十二道工序，一般都是由各個工種分配合作完成。陶瓷釉上裝飾一般也是分工協作，比如古彩，勾線繪圖的稱為畫工，填制水料的稱為填工。而墨彩描金則與別不同，繪制工序基本是一個人完成，因此，對繪制者的綜合能力要求很高，并且需要花費大量的時間和精力，每道工序都有講究。第二，選用好器。釉上彩大部分都是因“器”造型，根據白胎的器型來繪制相應的畫面，墨彩也是。但不同的是，它對胎質的要求也很高，因墨彩主要以黑色為主，墨彩描金一般是在黑地上勾勒金線，因此更白更好的瓷胎能使墨彩具備更強的表現力，將墨彩素雅的風格凸顯出來。第三，配圖、邊飾講究。傳統墨彩中的邊飾分為兩種，一種是色釉裝飾，另一種是圖案裝飾。色釉裝飾一般采用色澤明亮的青釉，給人一種清潤淡雅質感；圖案裝飾則繁復精細，給人一種技藝精湛、畫面豐富之感。除此之外，墨彩的圖稿比其他陶瓷裝飾的圖稿更為新穎。通常是在傳統紋樣中加入藝人自己的創作、或者根據市場的要求，互相融合而來。因此，墨彩是一門既注重傳統又極具個人藝術特性的陶瓷藝術形式。

2.2 題材豐富，別具一格

陶瓷墨彩藝術發展至今，作品多以墨彩描金為主。題材則以人物、花卉居多，如歷史典故與戲曲小說(如圖6)、民間故事以及神話傳說等等，都是一些百姓喜聞樂見的畫面，表達的內容通常為歌頌傳統美德、教化世人，或者借古喻今、抒發感情，還有的就是諧音寓意、表達對美好生活的向往。周湘浦老先生有著多年古彩繪畫的經驗，他創作的墨彩作品題材也多從古彩題材中借鑒，但通過不同的工藝，展現出了完全不同的風格特征。此外，他的作品題材也與當時所處的社會環境有關。在經歷了一系列戰爭動亂后，迎來新中國的成立，他對家國興亡和人民苦難有著深刻的體會。因此，他的作品既有對當時的社會記錄，也有向往和平、富裕生活的情感寄托。

圖6 夏忠勇“貂蟬戲呂布”墨彩描金瓷瓶

2.3 線描為主，三色共賞

陶瓷墨彩是以線為主要塑性方式。線條是中國繪畫中十分重要的裝飾語言，不同的線條構成不同的造型意趣。墨彩作品一般著重刻畫人物的表情、衣紋，或者花葉的交錯動態。在色地上通常還要用金線勾勒細節，雖然也是大面積用金，卻有一種高貴但不張揚、奢華卻內斂的文雅氣質。墨彩描金一般以黑、紅、金三色為主，黑與紅對比強烈，金色作為中間色從中調和，色塊搭配雖顯眼但不突兀，濃烈明快，色感均勻。不描金的墨彩作品往往會添加少量的赭色來進行點綴，也能起到色彩均衡的效果。墨彩中的黑色與紅色也并非只一種濃度，它將國畫中的“墨分五色”運用的淋漓盡致，通過降低黑色的濃度來表現焦、濃、重、淡、輕五種變化。因此，畫面雖以墨色為主，卻也呈現出十分豐富的色彩效果。

3 陶瓷墨彩藝術的發展愿景

陶瓷作為中國傳統文化的重要載體，通過器型、裝飾、工藝等向世人傳達中國傳統美學中的思想觀念與審美價值。陶瓷墨彩藝術風格與中國水墨畫有許多相似之處，都是通過墨色來表現事物，呈現一種雅致、純粹的樸素之美。墨彩包含了陶瓷藝術與國畫藝術的內容，承載了這兩種代表性極強的藝術文化，它在意韻上追求文化水墨畫的氣質，工藝技法上追求一絲不茍、精益求精的創新表達，體現出中國陶瓷藝術的超高水平和濃厚的文化內涵，它承前啟后，是陶瓷裝飾藝術中難以替代的一種表達形式，具備很高的藝術價值。盡管其費時多、難度大、成本高，在很長的一段時間內處于停滯不前的發展狀態。但是在墨彩傳人的積極努力下，當前的陶瓷墨彩藝術正在大放異彩，吸引了越來越多藝術家的關注與參與。相信在不久的將來，陶瓷墨彩藝術定能得到極大的發展，不僅僅是傳承，更多的是創新，是納入多元的藝術思想和藝術形式，展現出現代人的審美風格，使墨彩藝術散發出新時代的藝術氣息。