服裝設計中拼布工藝的應用研究

劉寶寶

（河南科技職業大學，河南 周口 466000）

1 拼布的審美特征

1.1 秩序美

在藝術創作的過程中，形式美主要包括秩序美、肌理美、色彩美、工藝美和意境美等，其中，秩序美是形式美的主要規律之一，因為秩序美是當中最具審美價值的對象，能夠給藝術作品添加一抹色彩。此外，秩序美還存在著重復、漸變以及有規律的特征。

自然界中的萬物生長都包含著秩序美，在原來的基礎上增加美感，給人們帶來視覺上的享受。而拼布的靈感也來自于自然界與生活，這就是拼布藝術秩序美的所在。另外，拼布與數學也有著密不可分的關系，美國一位著名的數學家認為正方形或者正方形和直線性網格是美學秩序價值的頂端，在藝術中最常見的就是幾何圖形，在一般情況下，拼布藝術家主要采用一些比較簡單的幾何圖形來進行拼布實驗，對其進行分割、旋轉、疊加、重復和對稱，通過剪裁與縫制讓面料中的肌理和色彩實現相配合，給設計師帶來靈感。讓其設計出的作品更加具有美感，從而驚艷人們的視覺感官[1]。

1.2 肌理美

在服裝設計工作中，肌理主要就是織物表面的組織紋理結構，一般會顯現出縱橫交錯、高低不平等紋理變化，增加了服裝的美感。拼布在這里被分成了有填充物和無填充物兩種，因為拼布具有特殊的形式，能夠使用的材質和針法種類非常多，這就在原來的基礎上豐富了拼布藝術的肌理效果和獨特美感，讓服裝設計更加具有感染力。

1.3 色彩美

現代社會，色彩會給人的心理和生理帶來各種刺激，讓其在面對色彩時能夠產生各種各樣的情感反應，感受到拼布藝術世界的魅力。另外，拼布藝術對于色彩和布料的選擇范圍非常廣，經常會采用不同類型的布塊，然后再將其拼縫在一起，同時再加上設計師嫻熟的手法，一些普通的布料就變成了一件富有藝術氣息的作品，增加了生機和色彩。

1.4 工藝美

服裝設計不僅僅需要各種藝術風格的應用，更需要相應的工藝水平去襯托，將拼布藝術的“獨特美”與極致工藝的結合，如此便能夠讓服裝更加具有活力。在此類服裝設計中，拼布藝術往往要進行更嚴謹的構圖、準確的裁剪以及精細的縫制，一旦出現任何一點小差錯，就有可能給構圖的完整性和嚴謹性帶來影響和破壞，不利于突出作品的美感。除此之外，一些作品雖然沒有很好地體現出拼布藝術的工整、嚴謹及統一的機械美，但手工技法展現得惟妙惟肖，也能帶來驚艷的視覺效果。

1.5 意境美

拼布是藝術類型的一種，服裝設計中不僅需要設計出更好看的衣服，也承載了設計師所給予的“意境美”，如此能夠幫助提高服裝的整體藝術感，激發與人的共鳴，如許多拼布服裝設計中主要應用了書法、繪畫和雕塑等，可以更好地表達出多種形式的意境美，增添服裝設計作品的美感[2]。此外，隨著社會的不斷發展，現代的拼布作品不僅可以寫意，也可以寫實，能夠更加準確地表達設計師的思想，抒發其對美的感悟，讓生活充滿趣味，更加富有生機。

2 服裝設計中拼布藝術的應用

我國拼布藝術的發展至今已有上千年的歷史，自從布料出現，拼布藝術便處于萌芽階段，在現代的不斷發展中，拼布藝術逐漸應用到了服裝設計中，然后就出現了秩序美、肌理美、色彩美、工藝美以及意境美等各種審美特征，給服裝設計帶來了豐富的形式和元素，讓服裝設計更加富有生機和美感，給人們帶來視覺上的驚艷。

2.1 應用形式

當前時代拼布藝術在服裝設計中的應用比較深入，從其應用形式分析來看，包括整體應用和局部應用，不同應用形式所起到的效果也有較大差異，如后者能夠在一定程度上起到強調或點綴的作用，如某設計大師在一次設計比賽中采用了拼布藝術來對袖子進行設計，將單色的布片打好包邊后，再按照一定的秩序將其拼接在一起，這樣一來，不僅打破了純色的單調，還讓一件普通的裙子變得更加富有層次感和肌理感，在色調方面也更加豐富。相對后者，整體應用在服裝設計中的效果會更加明顯，早在2009年，一位著名的設計師和插畫家在設計當年的秋冬作品時，主要采用了各種布片共同拼接，這一作品中透露著不拘束、灑脫的特點，并且整體風格也并未能夠按照某一類型進行區分，可以體現出作品和作者的不羈、自由，給人帶來一種比較自由的感覺[3]。不僅如此，從拼布設計層面來看，當下服裝設計中可以應用到的布料類型非常多樣化，皮革、非紡織材料等的加入，給拼布服裝設計提供了更多的基礎材料，也給服裝設計工作提供了更大的幫助，可以更好地根據客戶需求進行訂制，以滿足其個性化需求。除此之外，在造型方面，傳統的拼布藝術大多是以床上用品和家居裝飾為主，造型一般是平面，方式不直觀。隨著社會的不斷發展，現代化的服裝設計逐漸出現，使得服裝設計的造型有較大變化，能夠將平面造型與其他多種技術相結合，如裁剪技術，使得服裝設計可以根據客戶的個性化特征合理應用其形式和個性化的造型，保證設計更加具有特色。

2.2 藝術風格

服裝體現的不僅是人們的精神面貌，更能夠展現出一個時代的服裝設計風格。現代化背景下，服裝設計中可以通過圖案、材質和工藝等多種元素來凸顯其藝術風格，使得服裝設計可以有著更加多樣化的發展。

2.2.1 民族風格

世界上民族眾多，如我國便有56 個民族，世界上的民族數量高達上百，而每一個民族幾乎均有其獨特的藝術風格。拼布工藝在歷史的流傳中被多個民族所傳承、改進，這也是拼布服裝設計的民族性特點。當下也可加強對這一風格的應用，目的是讓設計出的服裝更加具有民族風情，展現出民族風格。

2.2.2 審美變化

現如今人們的審美意識較過去有較大轉變，并且在這一過程中也衍生出了視覺效應藝術，即看起來更加具有沖擊感、幾何感。目前設計師們多采用比較簡約的黑白幾何體來構造服裝的視覺效應，并按照規律排列，讓其產生有節奏的變化或者不定的活動，讓人在看到后產生眩暈感，仿佛是進入到了幾何迷宮，給其帶來視錯效果[4]。

2.2.3 解構主義風格

顧名思義，解構主義其實就是存在著“分解和構成”的意思，其與結構主義是相對的，也可理解為破壞與重組。之所以將其應用到服裝設計中，是因為拼布形式可以更好地解釋解構主義風格的意思，在設計過程中，設計師首先將整塊的布料剪成小塊，然后再將其組成一個新的形式，這就是打破后重組的過程，在原來的基礎上讓服裝變得更加富有情調和內涵，將其所蘊含的環保理念充分展現出來，讓人們感受到藝術世界的魅力。

3 結語

在社會高速發展的今天，我國的科學技術快速發展，對藝術的認知也更加深入，并且也再加強對傳統藝術的傳承與創新，拼布藝術便是其中之一。在拼布藝術的發展初期，人們為了保暖，大多采用拼布的方式來制作衣服或者被子，滿足個人的需求[5]。隨著人們思想意識的轉變以及藝術領域的發展，拼布藝術也被應用到了服裝設計領域，其更加注重對顏色的應用，而且也加入了對拼布藝術的創新見解和多樣化的審美特征，通過將其應用在服裝設計中，既能在原來的基礎上拓展服裝的風格，又能帶來不一樣的視覺感受和服裝內涵[6]。