“與時代共舞 續紅色血脈”
——談革命歷史題材的舞劇創作

沈榮峰

（作者單位：合肥演藝股份有限公司）

舞劇是一門綜合性很強的藝術形式，它源自十七世紀法國，主要以舞蹈語言來塑造人物和推動情節的發展，同時輔以音樂、美術等，具有獨特的藝術審美效果。近現代中國歷史，是一部不屈不撓、艱苦奮斗的革命斗爭歷史，無數前輩先烈為民族的獨立和解放獻出了自己寶貴的生命，他們堅定地無產階級信仰、對黨和國家的忠誠，無不感召著大批文藝工作者進行以革命歷史為題材的藝術創作。革命歷史題材舞劇在構建社會主義和諧社會和大眾審美文化傾向發生改變的新時代，其創作存在一定的思想指向性，這就為我們探尋革命歷史題材舞劇創作風格特征和時代性奠定了基礎。革命歷史題材舞劇的創作理念和創新點，不僅提升了舞劇的整體風貌，還為舞劇創新發展指出了新的方向。

一、以人民為中心的現實立意

以人民為中心的舞劇創作立意，就是始終堅持在舞劇創作中表現廣大群眾、服務廣大群眾，并以此引領舞劇創作社會主義核心價值觀的發展方向。從內容來源方面來看，馬克思主義思想理論和我們黨寶貴的實踐經驗是其主要思想源泉；從歷史脈絡方面來看，我們黨有關文藝作品的有關文件表述均離不開“以人民為中心”；從現實意義方面來看，以人民為中心的舞劇創作立意既是堅持黨的領導、構建社會主義和諧社會的需要，又是社會主義市場經濟發展的必然趨勢，體現出了新時代對續寫紅色血脈的客觀要求。

立意，既是舞劇創作中架設在選材和結構之間的橋梁，又是舞劇創作優劣的重要評判標準，直接關系著作品最終的社會價值和受眾接受范圍。舞劇藝術創作的目的在于滿足人們日益增長的審美文化需求，故此其審美價值和社會功能是在大眾的欣賞中得以實現的，過分追求創編者的自我思想感情表達而忽視了客觀真實的作品，就很難被大眾所接受和欣賞，也就不能稱之為優秀的舞劇作品。

革命題材舞劇不管是尋求內容和形式的創新，還是尋求傳統與現代的融合，或是尋求各種藝術手段的融合以增強感染力，其前提和基礎都是堅持以人民為中心的現實立意，都是要著眼于人民群眾的生活，挖掘與講述人民群眾的故事，也只有這樣，才能夠緊跟時代發展步伐，展現出舞劇藝術的價值與魅力。大型革命歷史題材舞劇《小刀會》就堅持以人民為中心的立意，運用現實主義表現手法，藝術地再現了十九世紀上海“小刀會”農民起義的歷程，展現出了舞劇藝術的價值和魅力。

二、多角度刻畫英雄人物形象

舞劇一般沒有臺詞，所以它主要是依靠舞蹈語言來詮釋人物、塑造人物形象。

舞劇中的人物一般都具有較高的辨識度，特別是在革命歷史題材舞劇中，正反面人物的性格對比極為明顯，他們之間的矛盾主要表現為階級的對立。舞劇創編者在創作過程中，不僅要注重對舞劇語言的保持，還要積極尋求打破這種京劇臉譜化式的人物形象塑造方式，可以通過對革命史料的深入研究和對英雄人物的走訪，挖掘出更為真實和少有人聽聞的信息，并據此對舞劇中的英雄人物進行多角度形象刻畫，讓人物形象塑造更為豐滿、真實可信。

早期的革命歷史題材舞劇創作中，或多或少的對女性英雄人物的塑造都帶有時代性的標簽印記，如因受到壓迫而表現出強烈的反抗精神、巾幗不讓須眉等，女性的細膩情感表達方面稍顯不足。近年來，隨著革命歷史題材舞劇創作經驗的日趨豐富，在進行女性英雄人物形象塑造時，更多的編創者將重心放在人物的情感表達和日常生活行為表現上，這樣就使得形象塑造更為豐滿真實，也更容易打動觀眾。例如，舞劇《乳娘》中的秀珍渴望與丈夫廝守在一起，分別后她通過夢中相會來表達對丈夫的思念之情，而她給孩子一次次蓋被子的動作，則是表現出她對孩子深深地愛。這種對愛情的含蓄表達和日常給孩子蓋被的動作行為，既符合人物形象的性格特征，又切合革命歷史題材作品創作的主題，自然地表現出秀珍作為乳娘哺育革命英雄后代的無私大愛，讓觀眾隨著情節的層層推進由然地產生敬佩之心。

英雄人物革命意志堅定、具有舍生取義的大無畏精神，但是他們也都是從普通人成長起來的，所以舞劇編創者不僅要展現他們成長后的英雄表現，還要重視對他們日常生活細節的展現，以便塑造出具有凡人情感的、可親可敬的英雄人物形象。例如，由安徽演藝公司牽頭整合多方資源編排的原創紅色舞劇《立夏》，講述的就是金寨縣團總家少爺洪旭光向往革命但遭到其父反對，在被迫與財主家小姐蘇嫣紅成婚后，幫助其逃走去尋找革命伴侶林映山，立夏節武裝起義之后，洪旭光也毅然加入革命隊伍，走入槍林彈雨。在對男女主人公進行形象塑造時，舞劇編創者將他們信仰的珍貴和愛情的純正，以生動的肢體語言一一展現在觀眾的眼前。由于有了層層的鋪墊，觀眾的情感一點一點地累積，當全劇高潮來臨之時，觀眾感受到了慷慨和悲壯的革命精神，心中革命的熱血沸騰了。

三、革命精神的多元詩化表達

“詩以言志。”自古以來，詩歌就是文人志士抒發情感的載體。在舞劇創作上，也可以通過多元詩化表達，淡化情節，發揮出舞劇自身的藝術表現力，強化舞劇中的情感沖突，以情敘事，從而引發觀眾強烈的情感共鳴，增強舞劇的藝術感染力。第一，革命歷史題材舞劇在二十世紀五十年代的文化背景下，更傾向于百姓情感的表達和民族精神的展現，不過由于這種題材作品往往是以政治任務來推動英雄人物的行動，所以多數作品中的英雄缺少生活的質感，顯得有些符號化。如果能夠在有限的舞臺時空范圍內，營造出具有特殊質感的空間意象，將生活片段真實地展現出來，就能夠很好地彌補傳統革命歷史題材敘事中個體情感表達不足的缺憾。第二，由于舞蹈動作是一種直觀的語言形式，能夠使觀眾形成直觀的審美體驗，所以舞劇創編者可以通過對人物內心真實理想的體驗創作出揭示人物隱藏動機的舞蹈形體動作，為觀眾呈現寫意性的詩化審美體驗。第三，舞劇精神的詩化審美表達，也可以通過舞臺場面的設計（利用燈光、音樂、道具、舞美等）來加以呈現。

革命精神的多元詩化表達，一直以來，都是革命歷史題材作品創編積極探索的方向。舞蹈詩劇《天邊的紅云》首演于2006年，是一部以女性視角描繪革命精神的、具有唯美氣息的長征史詩，其詩化的意境不僅源自細膩的舞蹈語言，也源自全劇的結構形態和情節展開。例如，舞蹈演員在表演過雪山的片段時，肢體動作主要是膝蓋彎曲、墊腳、上身背槍身體前傾，甚至是在地面上滾動，這些動作均源自真實的生活體態，并且將女性的輕盈柔美融入到舞蹈語言當中，與硝煙彌漫的戰場形成了強烈的對比，將革命精神演繹得柔美而憂傷，給觀眾以極強的詩化審美感覺。此外，編創者還將現代舞和中國舞巧妙地融合到一起，舞劇中的三段愛情雙人舞，通過不同質感的動作，表現出不同的人物性格和愛情狀態，塑造出柔美而又不失堅韌的女兵形象，讓觀眾在雙人舞的欣賞之中，忘卻了戰爭的冰冷和殘酷，在眼前的只有她們詩化的愛情和高潔的革命情懷。在舞劇的尾聲，紅軍女戰士面臨生命流逝時，舞臺上出現的大片麥田，以及麥浪中孩子的歡笑，賦悲壯的生命以詩意的感覺，讓偉大的革命精神在浪漫的情境中得到感人肺腑的展現。

四、以心理為線索的舞劇結構

舞劇通常是以舞蹈的方式推進情節的發展、鋪排矛盾沖突，故事情節的構建往往需要既在情理之中，又在意料之外。以心理為線索的舞劇結構方式，就是根據人物心理活動的特點對舞劇內容和情節進行編排，重在表現人物內心的發展變化。當人的心理活動成為舞劇內容編排和情節推動的主要對象時，舞劇結構就很容易出現主觀敘事和時空交錯的特點。

革命歷史題材的舞劇結構，一般多是在虛擬故事中鋪排框架，安排情節沖突。這就要求舞劇除了要注重舞蹈語言的表達，還需要注重情節的邏輯性。尤其是諜戰類型的舞劇，不僅情節要復雜，人物面孔的轉換還要有反復性，這就對舞劇創編者“心理造型空間”的營造能力提出了較高的要求。以諜戰舞劇《永不消逝的電波》為例。創編者設計舞蹈動作時，不僅要考慮傳統舞劇線性的時空敘事法，還要考慮舞段展現時藝術空間的轉換是否會影響舞蹈自身藝術特色的展開。在舞劇中，創編者利用空間動靜結合的方式，強化了人物內心的活動，由此強化人物內心和外表的差異，突顯人物之間斗智斗勇的緊張氛圍，并進一步推動情節的發展。編創者將生活中夫妻情感的成長，以空間的交互加以實現，回憶往昔的甜蜜，對當下的別離感到無可奈何。這種以心理為線索的舞劇結構形態，將故事的情節發展和時空進行了統一的建構，在營造出一種凄美的審美知覺空間的同時，也拓寬了舞蹈語言的舞臺表演空間，使得舞蹈自身的藝術特色得以完全的體現。

五、注重舞劇市場的受眾群體

藝術源于生活，而又高于生活，其最初創作的靈感是源自生活的，在發展過程中又虛實結合，將生活中的精髓進行藝術加工，但是最終又會歸于生活。舞劇和其他的大眾文化一樣，也是要經歷從藝術到商品的傳播過程，需要注重市場的受眾群體，否則就將會影響到其社會價值的實現。革命歷史題材舞劇始于二十世紀五十年代；至二十世紀六七十年代發展至高潮，出現一大批具有代表性的舞劇，如《紅色娘子軍》《狼牙山》等，這在很大程度上體現了對受眾群體的重視。

在新時代背景下，我國加大了對藝術作品的資金政策扶持力度，革命歷史題材舞劇遂得到了長足的發展，出現了一大批場面恢弘的、以人民為中心的、強意識形態主題輸出的作品。在創作方面，編創者的受眾意識得到前所未有的加強，表現在無論是作品的選材、主題立意、人物形象塑造，還是在舞蹈語言、音樂選擇、舞臺藝術等方面，都充分地考慮到了受眾群體的審美傾向和接受能力。

地域文化元素的融入，也對提高受眾對舞劇接受度、實現作品的廣泛傳播起到了不容忽視的重要作用。例如，舞劇《立夏》以安徽金寨縣立夏節起義為背景，而“立夏節起義”是以當地真實的歷史事件為依據進行創作，在舞劇中融入大量的安徽地域文化元素，如花鼓燈、徽劇等，使得地域文化兼具了文化形態和空間概念的雙重含義，更有利于受眾的接受和革命精神的傳遞。舞劇《立夏》的制作過程，也充分體現出了對受眾群體審美傾向的重視。為了更有效地整合國內相關資源，合肥演藝先把安徽省舞蹈家協會主席張居淮和秘書長鄧曉焰“借”到主創團隊。然后，在他們的幫助下，兵分兩路，南下北上，多方奔走，聯系舞美、主演、編導、作曲等。在盡可能短的時間內，把舞劇《立夏》的主創團隊建立起來。舞劇《立夏》在不到一個月的時間里完成了舞美制作、運輸和組裝背景墻的工作，為觀眾呈現出了精彩絕倫的舞美效果，得到了觀眾的普遍贊揚。

由此看來，在進行革命題材舞劇創編時，在確保作品藝術高度和正確價值觀傳遞的基礎上，需要考慮到受眾群體的接受能力和審美傾向，因為文藝作品歸根結底還是要由觀眾來欣賞的，只有精準定位，才能使受眾面不斷地擴大，才能更好地實現舞劇的社會價值，從而使紅色血脈得以傳承下去。

六、結語

革命歷史題材舞劇創作不變的信念，是對革命歷史的思索與探尋，是對革命先烈的崇敬與緬懷，是對革命精神的弘揚與傳承。越來越多的舞劇創編者將自己對革命精神的思索和理解融入到作品中，通過以人民為中心的現實立意、多角度刻畫英雄人物形象、革命精神的多元詩化表達、以心理為線索的舞劇結構和注重舞劇市場的受眾群體等途徑，創作出了很多優秀的革命歷史題材舞劇作品。這不僅為當代現實題材和紅色題材舞劇的創作指出了新的道路，還有利于新時代革命精神的傳承和社會主流價值觀的引導。值得一提的是，在革命歷史題材舞劇作品中融入地域文化元素很有必要，這樣不僅可以幫助觀眾建立對英雄人物的情感認同，還可以在很大程度上增強作品的表現力和創新性，有利于作品的傳播和接受。