關于宋代團扇畫題材的藝術探究

李子晗，王蕊，宋磊

（河北科技大學，河北 石家莊 050091）

1 團扇的歷史溯源

團扇，也叫“紈扇”或者“宮扇”，是中國非常具有代表性的傳統器物，團扇的結構主要是扇面、扇結構和扇柄三部分。由于它的形狀像月亮，因此給人一種和諧團圓之美[1]。經過長時間的歷史演變，其外部的形狀結構也隨之改變，由開始的圓形衍生出斗形、蘋果形、瓜形、梧桐形、香蕉形、葵花形、花瓣形等多種仿生的藝術形態。在古代，團扇除了具有日常的基礎功能外如引風納涼，還衍生出其他的功能如作為舞蹈道具等。也經常被用于政治教化活動中，象征社會地位和禮儀規范。

團扇具有悠久的歷史，根據史書記載早在西漢成帝（公元前32—前7 年）時就已出現，并開始使用[2]。漢代的絲織手工業發達，所以扇面制作原料多用絹、紈、素、綾、繒等，面色尚素白，扇形尚圓形，故后人稱其為團扇，或合歡扇。團扇的特點是扇柄為中軸，左右對稱。自從對稱式團扇出現后，歷代沿用，并成為我國傳統風格的扇型。漢時由于趙飛燕入宮而失寵的班婕妤曾有詩云：

新制齊紈素，鮮潔如霜雪；

裁為合歡扇，團圓如明月。

漢朝推崇潔白素雅的團扇，之后慢慢開始流行在上邊題詩作賦。《齊書》中說，南朝時即有人“于扇上圖山水，咫尺之內，便覽萬里之遙”，這是文獻上記載的較早的山水扇面。《南史》中記載宋文帝極其贊賞王僧虔寫在素扇上的隸書，還叫畫工描繪浙江天臺赤城山水于白色的團扇上，于是當時便出現了七寶畫團扇之類的高檔扇種[3]。

到了漢朝和唐朝之后，經濟快速發展，各地的貿易往來越來越頻繁，以及工藝技術的發展，扇子的材料也有了很大的變化，因此扇子的種類也日益豐富多樣。根據司馬遷《史記》中的關于扇子的記載，當時的扇子主要分為羅扇、絹扇、續扇、碧紗扇等，其形狀樣式也有很多[4]，團扇以此得到了空前的發展，成為了每家每戶必備的用具。團扇由于大多數為圓形，而古代社會“圓”也代表了當時封建社會人們對于宇宙萬物的認識，還代表了人們對于自己精神世界情感以及審美觀念的表達，在當時“圓”也象征了神圣、和諧、圓滿。在唐代著名畫家周昉的《揮扇仕女圖》中，有一名侍從手拿一長柄團扇在一名貴婦人身旁為其扇風納涼，由此可知，在當時團扇的使用已經很普遍了。

在宋代，因為受到理學思想“格物致知”以及當時重文輕武政策的影響，平淡自然、韻味深遠、簡約自然的風格成了宋代的審美主流。不管是當世還是后代文人墨客，觀宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度，宋畫家進行創作時，不再是為了展現畫面的絢麗多彩，也不同于唐代通過繪畫來宣揚一種教化模式。他們更傾向于自我內心的表達，這一時期的畫作成就，以及繪畫藝術的高歌猛進，像極了歐洲學院派寫實主義到印象主義的過渡。因此也造就了團扇書畫創作的高峰，數量繁多，題材廣闊，以花鳥山水畫為多，兼及風俗民情。宋時建立了宮廷畫院，在喜好并擅長書畫的宋徽宗趙佶統治時期，宋代的畫院達到了最興盛時期，在他的大力倡導下，畫院成了當時的繪畫活動中心，名家薈萃，精品紛呈，文人畫也應運而生，應時而興，題材極為廣泛[5]。南宋時期還出現了中國繪畫史上著名的“南宋四家”：李唐、劉松年、馬遠和夏圭，這不僅對宋代美術的發展起到了促進作用，而且留下了不少佳作于紈扇上，此時期紈扇之普及，扇畫之興旺，堪稱扇藝史上的頂峰。南宋建都臨安（今杭州），扇業扇藝都盛極一時，不僅有專售團扇的店鋪，還有“吳扇新翻制素綿”的“綿扇”品種。

2 團扇的繪畫題材

宋代的團扇繪畫以其精湛的技法和豐富多樣的題材，在眾多的繪畫形式中脫穎而出，至今仍為人們所津津樂道。宋代的團扇形制不大，卻讓觀眾們在這咫尺之間感受到它獨特的藝術魅力，正因如此，它對后世繪畫產生了深遠的影響，宋代團扇繪畫題材大致可以分為人物、山水、花鳥[3]，留存下來的作品種類很多，成為宋代繪畫欣賞和研究的重要對象。

2.1 花鳥畫題材

花鳥畫是團扇繪畫的第一大主題，其次是其他主題。花鳥畫不僅僅是以花鳥的表現為基礎的，藝術家們還通過生活中的意象表達自己的內心世界和精神王國。花鳥題材的團扇畫采用了精湛的繪畫技法，用精細、細膩的觸法來表現物體的形狀，然后對其進行著色。由于受到團扇形狀和尺寸的限制，整個畫面的內容并不多。畫家們在題材的選取上十分喜歡植物或者動物，以此來表達自己豐富的內心世界。例如，蓮花、竹子、牡丹以及自然界的鳥類等。畫家們將他們的情感寄托于畫中，因而他們的內心世界也得到升華。根據整理的現存的大量扇面花鳥題材，又可以分為三類：一類是對于植物的刻畫；二是以動物為主的刻畫；三是以清供為主的刻畫，例如：盆景、插畫、工藝品、古玩、文具等[6]。一般來說，除了人以外，所有的自然景觀都可以成為花鳥藝術表現的內容。隨著社會的發展，繪畫技術日趨成熟。寫生和寫實性也是宋代繪畫中一個非常顯著的特點。宋代畫家們對于藝術的獨特理解，也使得宋代的繪畫達到了很高的水平。同時在庭院繪畫的影響下，團扇的色彩豐富典雅，線條極其細膩。它不僅可以再現物體圖像的美，還可以顯示物體圖像的一致性，并使用線條變化來顯示圖像的節奏。

2.2 山水畫題材

南宋和北宋時期的山水畫的一個顯著特點就是寫實性，以山石、流水、樹木和亭臺樓閣為主要刻畫對象。他們還采用創新的構圖手法如“馬一角、夏半邊”和“一河兩岸”來表達對自然的熱愛和尊重，從而將他們的感情置于山水之間[7]。例如，南宋李嵩的《溪山水閣圖》（如圖1 所示）其中描繪了森林、懸崖峭壁、危石、空山和白云[8]。溪水前面有開放的亭臺，雖然亭臺只是用粗線條勾勒出輪廓，但造型非常精確、結構清晰。近處的景色有板橋，非常狂野。亭子里的人物從欄桿向外眺望。在湖光山色的背景下，畫面優美、清晰，略顯空寂。山石被斧頭劈開，樹木微微拖曳著樹枝，非常具有馬遠的風格。

圖1 《溪山水閣圖》

北宋時期山水畫的構圖多為“重巒疊嶂”的“遠映”空間布局。根據這個特點郭熙總結出了“上留天之位，下留地之位，中間立意定景”的構圖模式，這種模式簡稱為“全景式”，全景式的構圖模式通常適用于刻畫宮殿、寺廟、庭院等。這種構圖最顯著的特點是縱向取景，它要求場景要大而完整，包括天空和大地，以展示雄偉的高山。

如果說北宋的全景式構圖莊重肅穆，而南宋的則更擅長對于邊角之景的刻畫，其顯著的特點就是以小見大、以少多喻。受到當時地理環境以及北宋畫院不斷南遷的影響，特別是當時非常有影響力的畫家南遷至江南，因此他們自然而然受到“殘存于浙江一帶”的唐代逸格水墨“流風遺韻”的影響。

2.3 人物畫題材

就宋代團扇畫中人物題材而言，主要有兩種表現手法，即工筆和寫意。從題材和內容上主要劃分為兩類：第一，借古喻今的歷史故事畫；第二，反映農村生活和小市民的風俗人物畫。

在人物的刻畫上，北宋與南宋也有很大的區別。北宋時期的人物畫主要包括風俗畫、肖像畫、道釋畫。其中道釋畫的發展受到了宗教影響，例如道觀的盛行、寺廟的修建等。到了南宋，人物畫的發展則完全脫離了宗教的影響，這時的人物畫則真正成為了刻畫人物的繪畫。畫家們喜歡以田間鄉村的場景、仕女以及老百姓的日常生活為主要的刻畫題材，這些風俗人物畫同時也反應了當時的社會現象。雖然“院體”風格是當時的審美主流，但也有一些創新的風格出現，例如梁楷的“減筆”人物畫，其用筆非常的簡練、墨色的變化十分多樣，對于物體的刻畫并不拘泥于中鋒還是側鋒，造型上只求意到，不求具體的形似，這種獨特的創作方式也促進了風俗畫的發展，對于人物的刻畫也更具藝術性、觀賞性。再如宋代李嵩有一幅代表性的風俗人物畫《市擔嬰戲圖》（如圖2 所示），在這幅扇面上描繪了一個小販滿載著貨物進入村莊。他一放下貨物，一群小孩子和婦女就圍了過來。圖中左側是一名婦女，懷里的嬰兒正在吮吸著喝奶，這個婦女的旁邊有幾個活潑的孩子，其中一個孩子一邊指著貨物一邊去使勁地拉著另一個孩子，走在最后的是一個咬著手指的孩子，他用一只手拿著掛了一個鳥籠的樹枝。圖片的最右側是一個正在整理貨物的小販，他一邊整理貨物一邊不放心地往回看了看爬在架子上的孩子。整個圖像以“一”字水平展開，這很容易將觀眾的視線從圖畫中移開，但畫家通過小販回頭的動作的巧妙設計將觀眾的視線移向左側，然而最左邊有一棵柳樹，纖長的柳樹又將人們的視線轉移到了右側，如此循環形成了一個巧妙的回流之勢，使人們的視線不由自主地留在畫面上，對于扇面上人物服裝的刻畫，李嵩用細勁鐵線描表現百姓的衣服質感，刻畫得十分精準。扁擔上貨物的刻畫輪廓清晰而詳細，蹦蹦跳跳的孩子，風吹日曬的小販，都刻畫得惟妙惟肖、生動自然，表現李嵩對百姓生活觀察之細致。

圖2 《市擔嬰戲圖》

宋代以團扇形式出現人物畫的作品多以風俗人物畫為主，有南宋劉松年《瑤臺獻壽圖》、南宋夏圭《臨流撫琴圖》、南宋陳居中《胡騎春獵圖》、宋朝胡直天《朝陽圖》等等。

團扇以其獨特的藝術魅力在宋代得到了快速的發展，當然不僅僅是因為它的使用價值，還有重要的一點是，繪畫藝術與團扇的互相滲透，使其風格細膩典雅，造型別致，具有很強的藝術觀賞性，深受文人雅士和女性的青睞。隨著宋代繪畫藝術的繁榮，更多具有創新精神的畫家將微妙的事物融入自然和社會生活，通過細膩的筆觸、雅致的色彩、精巧的構圖，讓團扇藝術在把玩與觀賞之間蔚然成風。