點、線、面在陶藝裝飾中的運用

尹巧宜

（廣州市輕工技師學院，廣東 廣州 510320）

1 點、線、面以及陶藝裝飾的概念

1.1 點的概念

在幾何學中，點只有位置的不同，而沒有形狀大小之分。但從藝術設計的角度，點在平面構成中是有位置、形狀和大小的，它是造型藝術中最小的構成單元[1]。在陶藝裝飾中，我們可以對點的形狀、大小、位置進行加工、變化、組合，讓它們成為任意我們需要的形狀。點是工具與材料首次碰撞的結果，當小泥點落在坯體上、當泥工刀在坯體上戳一下，空白的基面上就生成了點。

1.2 線的概念

線是點的移動軌跡，也就是說，它是由點產生的，當點有秩序、有方向地運動，就會產生不同形式的線：直線、曲線、斜線、折線、組合線、復合線等形式。在陶瓷裝飾藝術中，線具有位置、長度、寬度、方向、形狀和性格等屬性，我們通常用貼、刻、鏤、畫等方法來表現不同的線。

1.3 面的概念

面是構成各種可視形態的最基本的形，面具有長度、寬度和形狀。在陶藝裝飾中，可以理解為基本的平面，承載藝術裝飾內容的物質平面，即坯體本身；亦可理解為裝飾的塊面，可以是單獨的形狀、圖案，或是點、線的有機排列形成的面化的效果。

1.4 陶藝裝飾的概念

陶藝裝飾首先是一種行為，是陶藝審美功能的重要體現，指在陶瓷上進行藝術加工的方式和技法，通過運用各種裝飾方法，提高作品的藝術性、審美性，達到理想中的裝飾效果。此次主要研究點、線、面在陶藝裝飾的立體和平面中的應用、如何運用平面構成中的基本要素，有意識、有目的地結合美的形式法則，將抽象的理念在具象的基面中呈現出來。

2 點、線、面在陶藝裝飾中的作用

2.1 強化正確的虛實關系

在陶藝裝飾中，所有的裝飾元素都可用點、線、面概括，對它們合理的編排可以強化正確的虛實關系。不管是陶瓷彩繪還是塑雕，正確地處理好虛實空間關系尤為重要。以塑雕中的捏花為例，當需要對簡單、空洞的坯體進行捏花裝飾時，如果我們在裝飾過程中，只考慮每一個獨立現象，而不考慮相互間作用的現象，那畫面就會沒有主次、虛實，效果散、亂、花，毫無美感。反之，我們將整個坯體看作一個基面，再將裝飾元素以點、線、面來概括，重新思考它們在基面中的大小、位置、虛實、排列及相互間的作用關系，那么基面的視覺流程會一目了然，主體更突出。

2.3 塑造豐富的裝飾效果

可以肯定的是，在藝術學習的道路上，我們都必須掌握一定的通識和素養。初學者要接受很多前人積累的科學知識，以其為指導，不僅包括技術現象，還有創作法則以及對藝術元素的基本認識[2]，點、線、面作為畫面的基本元素，我們要深入研究了解它們的性質與應用，才能恰到好處地發揮其藝術效果。在陶藝裝飾中，同一個裝飾題材，我們可以用點、線、面不同的形式呈現。以捏茶花為例，同一種花，如果在表現形式上不做任何的藝術改變，坯體裝飾將單調、無趣。換一種思維，在坯體上用泥條、小泥點、泥片等元素呈現同一題材的茶花，畫面裝飾效果會更豐富、有韻律。對于不同的裝飾題材，我們要捏不同的植物對坯體進行裝飾，由于植物的大小、形態各異，如果不能很好地用點、線、面的構成法則進行疏導，很難使畫面達到豐富與統一之間的平衡。

2.3 營造恰當的情感氛圍

在陶藝裝飾中點、線、面并不僅代表元素形態，不同形態的點、線、面有不同的視覺特征，例如，直線給人嚴肅的視覺效果，而曲線給人活潑的動感。理解了不同元素形態的性格，才能巧妙地營造出所要表達的情感氛圍，這才是藝術審美透過表象看到本質的一種升華。

3 點、線、面在陶藝裝飾中的運用

3.1 點、線、面在陶藝裝飾中的立體表現

陶藝裝飾中，點、線、面的立體表現主要體現在捏塑和鏤空兩種裝飾手法。如何使得坯體表面的裝飾即清晰又生動，這就要求畫面的點、線、面關系處理得當。如圖1《生長》這一作品，通過捏塑、按壓呈現出不同造型、肌理效果，以抽象表現為主，夾層留空，右側的豌豆型我們可以理解為面；豌豆形狀內部多種抽象泥條排列組合，則是線；外圍用按壓的方式做一些粗糙的肌理形成對比，即點。點、線、面這三種元素綜合應用，疏密的變化、肌理的表現無一不體現了完美的空間感和韻律感，很好地詮釋了“生長”這一主題。

圖1 《生長》

又如圖2《流》，通過鏤空技法，呈現以曲線分布的點，這些點的方向不同，行云流水、自然靈動，營造了溫馨、浪漫、流動的陶藝裝飾效果。

圖2 《流》

3.2 點、線、面在陶藝裝飾中的平面表現

點、線、面除了陶藝裝飾中的立體表現外，在陶瓷彩繪中也是創作者常用來表達設計意圖、情感的重要元素。陶瓷彩繪與繪畫藝術是相通的，只是媒介和材料的不同，因此點、線、面不管是從元素形態的角度還是它的藝術排列法則，在陶瓷彩繪中都有著同樣重要的意義。繪畫中運用點、線、面已經歷史悠久，例如宋代杰出畫家米芾對點的獨特運用形成了獨具風格的“米”點山水。十九世紀的點彩派代表人物修拉，繪畫筆觸均以點的形狀呈現，算是美術的一種新嘗試。再說到對線的運用，其歷史更悠久，從中國漢代帛畫石像和古埃及浮雕上的線條中就已經很清晰地看到它豐富的表現力和形式美感。從古至今，點、線、面在藝術創作中的運用舉不勝數，在陶瓷彩繪中，我們不僅要對它們有形態上的認識，更要懂得合理地分布與再創。

3.2.1 構圖形式中的分布思考

構圖形式即彩繪時根據題材和畫面表現空間的范圍，把要表現的形象進行組織、劃分，構成一個協調完整的畫面。把彩繪中的所有裝飾元素用點、線、面來概括，我們要思考這三者的位置、大小、比例關系。以圖3《以夢為馬》為例，整個瓷板的留白，我們可以理解為最大的面，馬的造型均以長短、粗細不同的線構成，花可以概括為畫面中的點，三種元素的關系相輔相成，裝飾形式從簡單到復雜，空間關系從平面到立體，位置關系從整體到局部，裝飾效果主次分明、節奏感強，可謂是一個成功的構圖分布案例。

圖3 《以夢為馬》

3.2.2 裝飾內容中的元素再創

提到陶瓷裝飾內容，我們會想到：人物、動物、花鳥、魚蟲走獸、紋樣等[3]，而以上所有內容都是由點、線、面組成，我們需要做的就是將有限的內容，通過對點、線、面的再創，衍生出無限種可能。首先是抽象的視覺心理上，比如我們要在坯體上彩繪花鳥，傳統的思維是用白描勾線技法，先描繪線稿、再上色，如果我們打破常規思維，用任意方向同心的直線做骨骼，再根據畫面需要，在骨骼中順著同心點添加花鳥內容，這樣出來的裝飾效果整體來看會是一種發射、漸變的，無形中我們的裝飾內容從純粹的花鳥中抽離出來，畫面多了發射、漸變的視覺效果。其次是裝飾內容本身的再創，點、線、面本身就是三種不同的裝飾內容，但通過藝術加工它們可以衍生出無數的新形態，就以裝飾紋樣為例，所有紋樣可分為三種：規則紋樣、任意紋樣、自然紋樣。首先，規則紋樣則是由幾何中的點、線、面形成，我們可以通過改變它們之間的關系，從而衍生出新的紋樣。比如當我們只能用兩個大小相同的圓形在陶瓷坯體進行裝飾時，通過改變二者之間的距離關系就會產生不同新情形，即分離、覆疊、透疊、減缺、差疊等，這些都是由規則的幾何圖形衍生出的新的紋樣。其次，任意紋樣是由我們人為產生的，比如給到我們的裝飾內容是曲線時，我們可以通過改變曲線數量來呈現不同的裝飾紋樣，去思考個別線與一組線、個別以及一個復合線的關系，通過重新排列、組合讓原本單薄的內容更生動、飽滿。最后，自然紋樣顧名思義就是自然產生的，它是不可復制的，如陶藝作品的釉面裂紋，經過高溫燒制，釉面可能會產生自然的裂紋線條、大小不一的氣泡、釉沉淀導致深淺不一的塊面；再比如蜂窩組織結構的點、線、面形態；閃電的線性結構。以上舉例的自然紋樣雖不可復制，但在藝術中一直被引用、模仿，同樣是我們在裝飾內容時可取的點、線、面元素形態。

4 結語

點、線、面在陶藝裝飾中的運用，就像軟裝和硬裝的關系，是一個值得長期深入研究、創新的問題；更是將形象思維和抽象思維用藝術的裝飾手法在陶藝坯體上呈現的視覺傳達的主要元素，相信在陶藝設計者的不斷探索與嘗試下，能夠挖掘出點、線、面在陶藝裝飾中的最大價值，衍生出無限種新的可能。