淺談色彩與視覺感受
——以永樂宮壁畫為例

李文齋

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333000）

色彩蘊藏在自然界的每個角落，萬物皆有色，不同的色彩代表不同的韻味與感受，每個不同的個體感知到的不同顏色所傳遞出的情感也有所差異。對于學習顏色的運用首先要了解色彩的原理，色彩通過光將各色傳遞，沒有光的地方自然也就無色彩一說，在毫無光亮的暗室中人們無法窺見任何顏色，色彩是光的產物，光是色彩的母體，光通過物與物之間不同的折射相互映襯，從而產生顏色，藝術家們根據個體對色彩的獨有感知將它們進行美的搭配與融合，并融入屬于自身的情感表達，形成區別于自然界色彩的表達，從而帶給大眾不同的視覺感觀。不同的個體所體驗的色彩感受也有所差異，感受或許是強烈的、沉重的又或許是柔和的、溫暖的，色彩在生活中姿態萬千，它用不同的形式給人無法預知的情感與視覺體驗，這就是色彩的奇妙之處。

對于色彩的強烈感知是在一次對山西、河南兩個省份的調研中，調研以河南洛陽的龍門石窟、古墓博物館及汝州與禹州的陶瓷工廠為中心，在對不同藝術品的觀摩與學習下，意外收獲了對色彩新的認識，不論是對名勝古跡中渾厚富麗色彩的展現，還是對陶瓷工藝品中綺麗色彩的表達，都是一次令人流連忘返的視覺體驗。

1 色彩的飽和度帶來的視覺體驗

調研之初，首先抵達永樂宮，初見永樂宮便令人贊嘆不已。永樂宮是中國第一道教宮觀，其精巧的建筑構造、富麗的壁畫藝術、獨特的文化內涵都是歷史留下的寶貴財富。永樂宮內的大型壁畫距今已有七百多年歷史，但依然能觀其用色明艷卻不俗套，豐富卻不繁雜，既和諧又統一。永樂宮壁畫色彩的運用建立在古代的“五行”觀念的基礎上，以青、赤、黃、黑、白等五種顏色進行繪制，每種顏色在傳統五行觀念里有著不同的象征意味，如黃色代表著大地之色，有“中和”之意，壁畫的顏色并非按照事物的原貌進行刻畫，其將不同的主體進行分類，按照不同類別依次進行繪制，將不同顏色巧妙地融合在一起，層次豐富，協調有序，這種色彩的秩序感給人帶來一種莊嚴瑰麗的厚重之感。壁畫的構圖布局以“滿”為特點，連天接地，密不透風，幾乎沒有留白之處。但由于礦物質顏料長時間的氧化，壁畫部分顏色略顯模糊，通過當地的還原圖冊才有幸對其原貌窺探一二，圖1 則是對其圖冊顏色還原之后的圖片。不難看出這些圖片的顏色都比較濃重、豐富，基于主色的調之后又大膽地加入了補色使其顏色在豐富程度上并不單一，如石青、石綠、鵝黃及赭石這些中國傳統礦物質顏料的運用更是給人是一種厚重肅穆的視覺體驗，將整個色彩氛圍上升到一種古香古色的神秘感。這樣的色彩體驗也是中國傳統壁畫帶給人們的獨特視覺體驗感，同樣也達到了繪畫者所要表達出的具有故事性畫面的藝術氛圍。

圖1 永樂宮壁畫圖集（局部）

談到壁畫，本文通過圖2、圖3 兩幅壁畫來進行闡述，這兩組壁畫拍攝于太原博物館中，與永樂宮壁畫相比，較為清亮，給人以輕松之感，沒有永樂宮壁畫中體現的嚴肅莊重之感。其原因是由于在配色上大面積地使用了留白，將整個主體的顏色飽和度降低、亮度提高，采用了以淺色以主并加以白色配合使用的色彩運用，將部分少量較為鮮艷的顏色作為衣物的點綴，使得畫面靈動活潑，最終讓觀賞者的視線聚焦在留白以及淺色的部分，突出中心，既沒有過于“滿”的故事感，又能達到和諧透亮的效果。

圖2 太原博物館壁畫（局部）

圖3 太原博物館壁畫（局部）

2 強烈的對比產生的美感

除了中國傳統壁畫繪畫配色的獨特色彩呈現之外，中國傳統建筑中蘊涵的色彩也有其獨到之處。如圖4 中的山西晉中王家大院，圖中為王家大院中的門頭和門臉，該門頭與門臉在色彩搭配上極具跳躍感，這種紅、綠、藍三種顏色穿插使用的方式，使得柱頭榫卯的穿插感具有相當高的審美價值，顏色之間相互映襯，通過顏色之間強烈的對比，使得整個屋檐的結構清晰地展現在人們的視野中，吸引人們的視線，還有很多古建筑采用這種顏色搭配進行裝飾。除此之外，還有一種與之截然相反的色彩表達，如圖5 中山西運城關帝廟的屋檐，屋檐的柱頭上并無過于強烈的配色，整體呈現的是木質的本色。其本色較深，這就是顏色給人帶來的輕重感，淺色、明度較高的物體給人以明亮之感，而低明度、深色的物體則給人以厚重之感，這兩種類型不同顏色的運用，給人以截然不同的視覺體驗，可見早在千百年前，精巧的工匠們就將顏色運用得如此淋漓盡致，給人帶來強烈的視覺沖擊。

圖4 晉中王家大院一角

圖5 運城關帝廟一角

3 色彩明度的提高展現出的藝術效果

在調研之末，返程進入洛陽地區，洛陽曾是唐代的都城，唐代是中國歷史上包容性極強、文化交流活躍的朝代，這一時期在開放交流的政治背景下，手工藝得到了極大的發展，金銀器、陶瓷、染織都得到了較大發展，在這次調研中有幸在洛陽可以靜距離觀看屬于唐代的珍寶，其中唐三彩令人印象深刻，唐三彩是唐代極具代表性的器物，是中國彩繪瓷不可缺少的一部分。唐三彩在色彩的相互輝映中，顯出堂皇富麗的藝術效果[1]。唐三彩是指在器物上同時使用紅綠白三種釉色，這在唐代是首創，又巧妙地運用施釉的方法，將紅、綠、白三色交錯、間錯地使用，再進行高溫燒造。由于釉料在高溫中具有較強的流動性，在燒制過程中相互交錯融合，燒成后在胚胎上留下流動的痕跡，于是三彩則變成了多彩，有原色、復色、兼色等等，映入眼簾的是非常柔和的沖擊色彩。唐三彩的色彩雖然也較為飽滿鮮明，但又不同于王家大院古建筑上清晰強烈的色彩沖擊，唐三彩更為柔合，這是釉料之間相互流動融合產生的效果。圖6的三彩陶馬，釉料顏色較為飽滿鮮亮，又有釉料獨特的光澤感，在光澤感與鮮亮顏色的襯托之下，有種輕快的透亮感，這不僅使得顏色的明度在一定程度上有所增加，同時帶給人的視覺享受也悄悄發生了變化。

圖6 三彩馬（洛陽博物館藏）

4 色彩的冷暖感受

色彩的運用除了明度、飽和度的區分之外，還有冷暖之分。圖7 與圖8 為汝州青器，其造型秀美，釉色呈天青、粉青、天藍色較多，也有豆綠、月白、桔皮紋等釉色，釉面滋潤柔和，純凈如玉。用放大鏡觀察，可見到釉下的稀疏氣泡，釉面光亮瑩潤，素靜典雅。看到藍色就會聯想到天空與水面，這樣就會產生寒冷、平靜的感覺。而汝瓷大面積地運用了冷色調，給人一種平靜、安靜的視覺體驗，當人們置身于有冷色調的環境之中，會讓人更加心境開闊。那么自然一名優秀的汝瓷制造者內心也擁有如此的平靜高遠的藝術修養，并將如此優美的色彩通過陶瓷器物傳遞給人們。

圖7 觀音像（臨汝縣第一汝瓷廠）

圖8 童子像（臨汝縣第一汝瓷廠）

提及色彩在陶瓷上的運用，禹州鈞瓷的釉色更是獨樹一幟，讓人眼前一亮。鈞瓷自古就有“家有萬貫，不如鈞瓷一片”之說。鈞瓷獨特的窯變藝術，以其“入窯一色，出窯萬彩”的藝術特點聞名。禹州瓷器的釉色以紫紅色調為主，如圖9 所示，這種色調不同于汝瓷那般給人溫柔沉靜之感，而是另給人一種直率、熱烈的高調感，鈞瓷的造型感也較汝瓷更為復雜繁美，用精美的器型與其熱烈華貴的顏色相匹配，因此看到鈞瓷讓人不由想到“富貴”二字。除此之外，鈞瓷還有另一種較為柔和的釉色（見圖10），鈞瓷原本屬于青瓷系列，然而原料中的銅元素經過還原焰的燒制呈現出綠或紫紅斑，而這種紫紅斑并不是人為能控制的[2]，所以也印證之前所說的“家有萬貫，不如鈞瓷一片”。相較于鈞瓷的紫紅釉色，這種青中略帶粉紫的顏色更讓人感受到其溫順柔和與放松。

圖9 汝州鈞瓷紅釉

圖10 顯微鏡下的鈞瓷釉面

5 色彩的灰度及對莫蘭迪色調的認識

最后值得一提的是洛陽古墓博物館，洛陽古墓博物館的建筑整體呈現出一種柔和之感，其建筑顏色飽和度較度，整體呈灰調，看到如此的色彩，不由地令人想起之前盛行的莫蘭迪色調。莫蘭迪色調源自意大利藝術家莫蘭迪，雖然莫蘭迪一生的創作題材僅限于瓶瓶罐罐，但他卻用這種柔和的顏色使畫面充滿了寂靜和溫暖的氛圍，給人以極溫柔的精神慰藉，讓人的內心得到難以言喻的溫暖與平靜。如圖11 所示，圖中洛陽藝術博物館的房屋顏色，以飽和度較低的藍色與橘色作為對比，這種高對比度的顏色采用低飽和度的方式進行搭配，顯得如此平衡與夢幻，這大概就是莫蘭迪色調的獨特之處，去掉了對比色給人視覺上的直接刺激，而是尋求一種平衡，降低飽和度，大量增加灰度，讓橘色與藍色變得舒服和諧。色彩心理學家認為，不同的顏色能夠對人的心理和情緒產生不同的影響。

圖11 洛陽古代藝術博物館屋檐一角

結語

色彩在當今時代是構成復雜藝術的必然基礎，尤其是水彩、油畫、版畫、雕塑。另外，對平面設計、動畫設計、環境設計、服裝設計等設計類專業，草圖的繪制也分別需由指定的顏色去呈現。若要制作出高水平的藝術創作，藝術工作者不僅需要有扎實的美術功底，更要了解色彩、運用色彩。色彩不僅僅是帶給人們視覺體驗的第一要素，也是造型語言的最重要的表現手段，它在藝術創作當中的作用是無可替代的。同時，在此后的設計創作中也需要更加靈活地運用色彩，通過對色彩不同的表達去提升藝術作品的高度。