奧爾夫“原本性”音樂思想對全納兒童音樂教學的啟示

陳佳

（泉州師范學院教育科學學院，福建 泉州 362000）

全納教育（Inclusive Education）興起于20 世紀90年代。聯合國教科文組織于1994 年6 月7-10 日在西班牙薩拉曼卡舉辦了“世界特殊需要教育大會”，《薩拉曼卡宣言》（Salamanca Declaration）正是在該會議中通過的，且在此宣言中全新的理念“全納教育”被提出。該理念旨在將同樣的教育提供給所有學生，但對于有特殊需求的學生也不會排斥對他們提供額外幫助。我國也在1994 年《關于開展殘疾兒童少年隨班就讀工作的試行辦法》一文中，正式將特殊兒童“隨班就讀”列為國家政策法規之中，［1］在我國也經常稱之為“融合教育”。2020 年，聯合國教科文組織發布了《2020 年全球教育監測報告》，再次強調了全納教育的重要性，提出全納教育是優質教育的基礎。無論身上帶有怎樣的社會符號，每一個學習者都應該被尊重，并且擁有學習的權利以挖掘自身的潛力，來體現其個人價值。［2］文章關注的全納式兒童音樂教學是全納教育的一個部分，是全納教育各項教學活動的一個門類，音樂教學作為一種審美教育，對所有兒童的身心發展與道德情操的塑造都有著其特殊的意義與價值，全納教育下的音樂教學是讓特殊兒童與普通兒童共同接受音樂教育，進行音樂活動的同時給予特殊兒童幫助的教學活動。

一、奧爾夫“原本性”音樂思想

奧爾夫音樂教育體系被列為20 世紀至今世界最著名的音樂教育體系之一，由德國音樂家卡爾·奧爾夫（Karl Orff，1895-1982）創建，“原本性”音樂思想是奧爾夫音樂教育體系的核心，也是影響了20 世紀歐洲包括世界兒童音樂教育發展的一個流派，它以人本主義思想為基礎，提倡回歸人本，強調音樂教育的普適性，即所有的人都可以接受音樂教育，音樂教育應該是面向所有人的教育。奧爾夫于《學校兒童音樂教材——回顧與展望》這篇代表性著作中提及：“原本的音樂是融合了舞蹈、動作、語言，并非單純的音樂，是由人們親自參與其中的，也就是：人們參與其中的身份為演奏者，并非單純的觀眾。”［3］

1963-1973 年，格特魯德·奧爾夫（Gertrud Orff）與醫生、心理學家、特殊教育家研究殘障音樂教育。從此奧爾夫音樂教育體系在新的領域即音樂治療領域有了新的發展，國際上稱之為“奧爾夫音樂治療”。［3］奧爾夫音樂治療是當前在特殊兒童發展領域用得最廣泛的一種藝術治療手段，它同樣是基于奧爾夫“原本性”音樂思想所產生的。在全納教育的環境中，當普通兒童與特殊兒童共同學習音樂時，奧爾夫“原本性”音樂思想可以給我們理論與實踐層面的多種啟示。

二、奧爾夫“原本性”音樂思想對全納式特殊兒童音樂教學的啟示

（一）多元化的音樂教學方法

中國教育科學研究院彭霞光認為，全納教育學校的課程必須是為所有學生準備的，平等對待每一個學生，并具有適當的彈性，使教師能夠根據學生的能力和需求進行靈活調整。靈活設置的課程內容、計劃性的教學、適宜的學習內容、有效的教學策略是創建全納教育課堂學習的關鍵。［4］

奧爾夫“原本性”音樂思想以綜合性的視野來看待音樂教育，“對于模式化、機械化的音樂教學與學習，奧爾夫都是不認同的。”［5］

傳統的音樂教學方法主要通過“訓練”的方法來提升兒童的音樂能力。而這樣的音樂教學方法將會在融合音樂課堂中凸顯它的局限性，面對智力障礙、自閉癥、盲聾、唐氏綜合征等特殊學生，傳統的音樂教學方法明顯無法讓他們融入這樣的課程之中，他們也很難從中獲取音樂感知能力的提升。我們可以在全納音樂教學中引入奧爾夫音樂教育體系的多種方法，以促進全納教育目標的達成。

1.聲勢

聲 勢（Sound Gesture）由身體打擊樂（Body Percussion）與嗓音打擊樂（Vocal Percussion）兩個部分組成。［6］它引導學生用身體來感受與學習音樂。它以節奏教學為核心，伴隨音色的探索、空間移動的訓練以及情感的釋放。聲勢是一種需要四肢共同參與，放松身心、靈活有趣的音樂體驗方法，在音樂節奏學習的同時，它能幫助兒童提升四肢運動能力以及眼、耳、手腳的協調能力，對于一些“前庭功能失調”與“本體覺功能”失調的兒童，聲勢可以訓練他們的位置感覺、運動感覺、負重感覺等。［7］

2.節奏朗誦

通過朗讀童謠、詩歌、生活用語等來學習節奏與律動。運用語言來進行音樂學習是奧爾夫對音樂教學的巨大貢獻。奧爾夫的節奏朗誦包含音樂的律動，內容貼近生活、活潑生動，對普通兒童來說是啟發他們對節奏感知的一個良好工具，而對特殊兒童來說，是發展他們語言能力的有效方法，在音樂節奏的伴隨下能夠增加特殊兒童對語言的興趣，訓練他們的語音、語調，啟發他們對語義的理解。

3.奧爾夫樂器

奧爾夫樂器包括打擊樂器與音條樂器，奧爾夫的樂器設計簡易且音色優美，孩子們可以通過奧爾夫樂器來學習節奏、節拍、音高等多種音樂元素。對于許多精細動作水平較低的特殊兒童，奧爾夫樂器易于操作，可以增加他們對學習的信心，激發他們的學習興趣，與普通兒童進行器樂合奏，也可增加他們的學習參與感，發展他們的專注力與聽力。

總體來說，在全納音樂學習的過程，我們需要建立一個多元化的、適合不同能力、不同身體條件兒童的學習方法，在方法的運用過程中我們也需要不斷地觀察學習、因材施教，以達到教學效果的最大化。

（二）互相合作的學習模式

華東師范大學黃志成教授認為學校文化的建設是全納教育實踐的一個重要方面，我們需要建立一個互相合作、彼此尊重的學習氛圍。要使每一個人在學習中都感到自己是受尊重、受歡迎的。［8］

參與性是奧爾夫“原本性”思想中最重要的概念，上海音樂學院余丹紅教授認為，不讓任何一個學生失去體驗音樂的機會，是奧爾夫教學法所強調的；奧爾夫教學法還強調學生之間的互相學習與合作，主張團隊模式，引導學生共同進步，避免彼此之間激烈的競爭。［9］

奧爾夫“以人為本”的教學思想與全納教育的基礎“尊重與接納”是一致的，但是讓特殊學生與普通學生共同完成音樂活動，需要特別的教學設計作為前提，我們需要從技術層面，讓特殊兒童真正參與音樂活動，實現特殊兒童與普通兒童的真正交流與融合，不然“全納”只能停留于表面的形式。

1.音樂戲劇

奧爾夫的音樂戲劇是音樂、律動、語言、器樂互相作用的容器，特別是在兒童音樂教學中，音樂戲劇教學容納了打擊樂、朗誦、律動等，這與一般的戲劇表演不同，多元化的表演形式也正好給予了不同能力的學生參與展示的機會，教師可以根據孩子的特點來分配角色和任務。戲劇表演最重要的就是每一個人的參與合作，在音樂戲劇表演中，特殊兒童可以感受到來自他人的關注與支持，也有機會進行自我表達，學會與他人的溝通，建立與他人的關系。

2.多聲部器樂合奏

多聲部器樂合奏是奧爾夫音樂教學的重要部分，在多聲部器樂合奏中，彼此的傾聽與合作是最為關鍵的，可以說是整個活動的核心。要實現真正的全納教學，特殊兒童與普通兒童的交流與合作是必需的，只有融入集體活動中，才是真正地被接納與尊重，奧爾夫音樂戲劇與多聲部器樂合奏是一個互相合作、互相交流的平臺，學生們在這個平臺可以獲得各種音樂能力的提升。

（三）“創造性”的音樂教學內容

音樂的即興性是奧爾夫反復強調的，他認為音樂學習很關鍵的一個部分是關注兒童在創作過程中的感受，而不強調結果，重視兒童在即興音樂創作過程中所建立起來對音樂的興趣與熱愛以及對音樂的了解，和兒童音樂能力的塑造。創造性的培養是我國當前兒童素質教育的核心，創造性的培養同樣是特殊兒童所需要的，創造性的激發有利于開發特殊兒童自身的潛能，可以挖掘障礙表現下的其他能力。美國紐約州立大學的Paul Nordoff 和Clive Robbin 提出的“創造性音樂療法”，［10］就是通過引導特殊兒童進行即興音樂創作，來達到發展他們各項能力的方法。

1.嗓音即興

嗓音即興指利用嗓音來創編故事，給學生一個主題，學生組成小組即興發揮，扮演各種與主題相關的聲音，即興表演沒有評價和標準，主要是讓孩子經歷這個創造的過程。

2.律動即興

隨樂律動是奧爾夫“原本性”音樂思想的起源，奧爾夫就是在對身體與音樂的內在聯系的思索中，逐漸構建了他的“原本性”思想，奧爾夫的隨樂律動與一般的舞蹈教學不同，它強調的是身體對音樂的即興反應與表現，律動即興可以釋放人的內心情緒，幫助學生達到身心的平衡。特殊兒童由于自身的一些障礙容易引發情緒問題，而情緒問題也成了學生自己、家長與教師的另一個困擾，即興律動可以幫助特殊兒童放松自己的身體，跟隨節奏的自由舞動，以帶來他們身心的愉悅感。

（四）“人本主義”的音樂教學目標

“由本質上看，音樂是人們自然的情感、意識流露，是人類的本能表現。兒童音樂教育，關鍵在于挖掘出兒童原本具有的音樂智能，而并非將重心都放在要教會他們什么。”［11］奧爾夫的原本性音樂思想將音樂教育訴諸對兒童的潛能的開發，對兒童身心的全面發展的推動。

1.培養學生的審美能力與豐富的情感

無論對于特殊兒童還是普通兒童，音樂教學的目的都不應該單單停留在技能與知識的教育，音樂的審美性與情感性才是最終的目標。對于特殊兒童來說，人們容易將生存技能的訓練作為他們的首要教育，而忽略了他們對審美與情感的需求，很多特殊兒童的家長讓孩子學習音樂，往往抱著“掌握一項技能”的動機，不關注孩子精神層面的發展，其實將音樂學習的審美性與情感性注入特殊兒童的音樂學習中，對特殊兒童整體能力的發展往往會是一個極大的幫助。

2.培養學生的創造力

奧爾夫“原本性”音樂思想將“即興創作”看作是音樂學習中最關鍵的一部分，奧爾夫認為音樂教育應該回歸原本的、最初的狀態，即興音樂創作應該是兒童在學習音樂的初期就應該體驗的，只有將音樂的主動權還給兒童，才能激發起他們對音樂的熱愛，發揮他們的音樂潛能。對于普通兒童來說，創造力教學近年來得到了教育界的廣泛關注與重視，而對于特殊兒童來說，創造力教學則較少被提及。創造性是人的精神世界發展的一個重要層面，一個人的創造性一定程度上影響了人的生命力水平，在全納音樂教學中，我們將創造力的發展列為教學目標，也代表了全納教育的公平教育原則。

3.培養學生的公民意識與較高的道德情操

奧爾夫認為音樂教學的最終目標就是對人的塑造，上海音樂學院陳蓉認為奧爾夫提出的“原本”即“人”必須從了解自己、了解自己的文化開始，進而了解同伴、所處的社會。［5］全納教育倡導全社會關注人的受教育的權利，反對在教育中排斥人，重視每個人的受教育權利。［8］全納音樂教學過程本身應該是一個接納差異、合作共進、友愛互助的過程，參與其中的普通兒童也能從教學過程本身，體會社會主義核心價值觀中的民主、文明、和諧、自由，平等、公正、誠信與友善，從小培養他們的公民意識，提升他們的道德修養。