傳統圖案在現代服裝設計中的應用

吳婧軒，李亦然，朱 瓊，張佳怡，許 源

（陜西服裝工程學院 服裝學院，陜西 西安 712046）

傳統圖案不僅是中華民族傳統文化的重要載體，還是寶貴的精神財富。憑借多變的形式、各異的表現手法及深厚的文化內涵，傳統圖案在現代服裝設計中的應用，近年來得到了全球各國設計師的青睞。隨著全球一體化發展的不斷深入，服裝設計師將傳統圖案引入現代服裝設計中，設計出極具民族特色的服飾，一方面，可提升服裝的綜合價值；另一方面，還可推動中華民族傳統文化的傳承發展[1]。因此，對傳統圖案及其在現代服裝設計中的應用進行探討，有著重要的現實意義。

1 傳統圖案的特征

傳統圖案的主要表現特征：（1）與中華民族傳統文化思想、觀念息息相關。傳統圖案充分表達了勞動人民對美好生活的向往，與中華民族文化思想、觀念有著十分緊密的聯系。長期以來，由于社會生產力、生活水平有限，勞動人民除了維持日常生計以外，還提出了諸如家庭美滿、健康長壽、兒孫滿堂等精神層面的追求，這無不與中華民族傳統文化息息相關?；诖?，在漫長的歷史長河中，廣大勞動人民為表達自身對美好生活的向往，創作出大量的傳統圖案，同時，這也是他們精神、思想的一大寄托。（2）圖案形式豐富。傳統圖案創作要求對日常生活中的事物進行藝術改造，并賦予其深刻內涵，進一步借助豐富的圖案造型、多變的創作手法，為受眾帶來良好的視覺體驗。通常而言，傳統圖案采用的構圖手法包括對稱法、均衡法等，即為圍繞中心部位在其局部設置具有對稱性的各式各樣的圖案[2]。除此之外，傳統圖案還采用組合式的構圖手法，即對各式各樣的要素進行組合運用，以創作出豐富多樣的圖案形式。（3）圖案表現手法多樣。通過傳統圖案，受眾可感受到勞動人民對美好生活的向往和對自然的熱愛。因此，傳統圖案有多種表現手法，以向人們傳達各式各樣的思想情感，這些表現手法包括寓意呈現、象征手法、比擬手法等。

2 傳統圖案在現代服裝設計中的應用價值

2.1 藝術價值

隨著社會大眾生活水平的不斷提升，人們的審美水平不斷提升，對服裝設計也提出了越來越多元化的要求。其中，通過服裝美化外在的同時，傳達精神思想的需求變得越來越強烈。在此背景下，廣大服裝設計師紛紛著手探索各式各樣的方法，以滿足人們此方面的需求，將文化理念融入現代服裝設計，成為一種重要趨勢。傳統圖案講究對稱、均衡，廣泛采用圓形、曲線，繁復的同時又強調節奏、韻律，將其應用于現代服裝設計中，可有效契合現代觀念中的形式美法則，提升服裝設計的藝術價值，切實滿足人們的視覺審美及心理需求。

2.2 實用價值

傳統圖案在現代服裝設計中有著廣闊的應用空間，體現了傳統圖案在現代服裝設計中的實用價值。傳統圖案在現代服裝設計中，不僅可用作裝飾，還可與其他紋樣要素進行搭配應用，使圖案形態趨于豐富。此外，設計師還可對傳統圖案進行加工再創作，抑或提煉傳統圖案中的色彩、造型等進行單獨應用[3]。比如，近年來不論是全球各大時裝周，還是一些區域性的典禮活動，經常看到傳統圖案在現代服裝設計中的應用，使穿著者成為時裝周、典禮舞臺上的一道亮麗風景線。

2.3 人文價值

作為中華民族傳統文化的重要載體，傳統圖案是中華民族極具特色的文化符號。從傳統圖案中可領略到中華民族歷史中的人文觀、世界觀、價值觀。傳統圖案憑借其深厚的人文內涵，反映了勞動人民在人類文明發展中對美好生活的追求，通過圖案的表現形式，可與現代人建立情感上的共鳴。對于廣大服裝設計師而言，通過充分把握中華民族傳統文化內涵，將傳統圖案應用于現代服裝設計中，可在保證服裝作品滿足現代人審美需求的同時，使中華民族的民族精神得到充分彰顯。

3 傳統圖案與現代服裝設計相融合的優勢

將傳統圖案與現代服裝設計相融合，首先，可展現博大精深的中國傳統文化。傳統圖案是勞動人民創造的追求美好生活、寓意吉祥的載體，將動物、植物、人物等形象展現得淋漓盡致。比如，一些服裝設計師將仙鶴、梅蘭竹菊等傳統圖案與現代服裝設計相融合，在中國傳統文化中，仙鶴有著長壽、福運長久等美好寓意，而梅蘭竹菊則是中國文化的核心象征，反映了中國人對自我人格和生命最極致的追求。其次，可提升服裝設計的美觀度。傳統圖案不管是單一圖案的美，還是組合圖案的美，都與中國傳統文化息息相關。傳統圖案注重協調、對稱、呼應，將這些理念應用于服裝設計中，可使服裝整體顯得更為端莊、美觀。最后，可突出服裝設計的藝術特色。在歷史長河中，中國勞動人民創造出各式各樣的工藝手段，如刺繡、染織等。應用這些工藝手段，可實現傳統圖案在現代服裝設計中淋漓盡致的表現，切實提升服裝設計的藝術表現力。

4 傳統圖案在現代服裝設計中的應用表現

4.1 傳統圖案在現代服裝設計中的直接應用

傳統圖案在現代服裝設計中的應用，并不只是照搬臨摹，應采用相關手法，推進兩者有機融合，為人們帶來一種全新的視覺體驗。首先，在調整布局的前提下，對傳統圖案進行直接應用。對于傳統圖案在現代服裝設計中的應用，應擺脫常規圖案組合形式及布局的束縛，在不改變傳統圖案形態的基礎上，對傳統圖案在服裝設計中的布局進行調整，可達到令人眼前一亮的設計效果。比如，一些傳統圖案的結構形態趨于簡潔明快，布局給人以嚴密工整的感覺。因此，設計師可對其原本的結構形態進行重新布局，通過引入一系列單體圖案進行創新布局，創作出新的圖案，可達到較好的視覺效果。其次，推進傳統圖案色彩應用手法與現代服裝設計的有機融合。色彩是服裝設計中的一項重要元素，在傳統文化的影響下，傳統圖案在色彩應用上偏好濃郁、明亮的色彩。傳統圖案中包含豐富多樣的色彩，如民俗色彩、宮廷色彩、宗教色彩等，這些色彩在勞動人民的腦海中根深蒂固，如燈籠的紅色、瓷器的白色、龍袍的黃色等[4]。在現代服裝設計中，服裝設計師可對傳統圖案中的色彩應用手法進行直接借鑒，將傳統圖案色彩作為現代服裝設計的設計元素，設計出極具中國傳統文化意蘊的服裝作品。比如，一些設計師將傳統圖案中的紅色、黃色作為服裝設計的配色，使服裝突出中華民族特色。

4.2 傳統圖案在現代服裝設計中的間接應用

隨著現代設計理念的不斷發展，不局限于直接在現代服裝設計中應用傳統圖案，應以傳統圖案為元素開展創造性設計，實現對傳統圖案的創新應用。首先，在二次創作的前提下，對傳統圖案進行間接應用。傳統圖案在現代服裝設計中的應用，應注重對傳統圖案開展二次創作，在應用圖案造型的同時，更應推進中國傳統文化與現代服裝設計的有機融合。因此，服裝設計師可對傳統圖案的造型、色彩進行加工處理，重新整合提煉，引入現代服裝設計中，一方面保證現代服裝設計的時尚感，另一方面賦予服裝設計深厚的文化內涵。其次，推進對傳統圖案的立體應用。傳統圖案普遍為平面化形態，在過去的服裝設計中，傳統圖案的應用主要依賴于刺繡、印染等傳統工藝，所以，傳統圖案也一直以平面形態呈現在服裝設計中。在現代服裝設計中，設計師可將傳統圖案的平面效果轉變成立體結構，即利用造型、疊加等手法，進行立體化處理，達到別具一格的視覺效果，并使傳統圖案讓人們由視覺體驗上升為觸覺體驗[5]。例如，對于傳統植物圖案在現代服裝設計中的應用，設計師通過珠片繡及拼貼的手法，表現平面與立體相結合的效果，使服裝設計表現出良好的層次感。最后，可以使用鏤空、編織等手法，推進對傳統圖案的多變應用。

5 結語

傳統圖案歷經漫長的歷史積淀，蘊含深厚的文化內涵，是極具中華民族個性的文化符號，同時，具備裝飾美感及吉祥寓意。將傳統圖案應用于現代服裝設計中，不僅可滿足人們多元的審美需求，還可提升服裝作品的文化內涵。廣大服裝師應進一步加強對傳統圖案在現代服裝設計中的直接、間接應用，使傳統圖案的形美、神美在現代服裝中得到延伸，實現傳統與現代的有機融合，呈現出強勁的藝術表現力。