莊虹虹
(泉州工藝美術職業學院,福建 泉州 362500)
陶瓷雕塑在我國留存的時間已經非常的長,并且在雕塑工藝上取得了不小的成就。藝術家們通過對陶瓷不同形態所展現出的不同觀賞效果進行了不斷的探索與研究,以及相關工藝經驗的積累,創作出了更多符合現代人視覺美感和新時代發展要求的陶藝作品,對陶瓷工藝的發展具有積極意義。而在對陶瓷雕塑的形體塑造中,由剛開始陶藝的神態塑造,然后再到形體藝術與神態的和諧統一,這是需要一個漫長且復雜的艱難過程才能完成的。
中國最早的陶瓷雕塑作品最初產于原始社會,那時的陶瓷雕塑作品更加注重陶瓷的實用性,并不注重陶瓷形態與神態的整體美觀性;真正開始意識到陶瓷雕塑的美術意義并將其有意識的凸顯出來則是從新石器時代開始的,通過對部分器皿的不斷打磨與采用不同的手法工藝對其捏造、煅燒,從而逐漸摸索出不同形態和神態陶藝作品的制作手法,并通過不斷的嘗試于鍛煉,使其手法越來越靈活、熟練。也就是從這時開始,人們開始有意識的對以往陶瓷品上一些簡單現狀條紋進行立體的捏塑,使其立體感更強,更有表現力,例如,在物品上再捏造一把把手,使其成為一個簡便的水壺,代替了以往倒水不便的陶罐,并在其口部加上捏造出來的壺蓋防止倒水時水會隨壺嘴倒出等,使其更適應社會發展的步伐[1]。通常一個優秀陶瓷雕塑作品的出現都是仿照一些日常生活中常見的動物進行物品的形體捏造的,這樣長期鍛煉下來,不管是陶藝雕塑藝人的陶藝制作手法得到了鍛煉,越來越純熟,而且陶藝雕塑人的審美能力也會隨之提升。
源遠流長的優秀歷史文化使其中國成為了我國四大古國之一,并對人類的發展起到了巨大的推動作用和積極的影響。其中陶瓷雕塑也作為我國一門優秀的歷史文化,它的出現不單單只代表了一種藝術形式,更是我國中華民族獨有藝術價值觀的生動體現,以及對優秀傳統文化的傳承與弘揚,將我國歷史發展進程中不同時期的人文情況和社會風貌活靈活現的展現了出來,是我國重要的歷史文化瑰寶。
一是人們日益增長需求的影響。一方面,隨著時代的不斷發展以及人們生活水平的不斷提高,人們對于物質的需求開始向精神需求轉換,更加注重自身精神生活水平的提升。另外,新時代下人類的審美意識越來越高,更加注重任何事物的美觀性。綜合以上兩方面內容,陶瓷的制作和雕塑過程中為了符合現代社會發展需求和滿足人們的審美需求,融入了更多的現代發展因素,使其在形體和神態上更能凸顯出現階段人們對于美的表達以及對魅力的體現。
二是社會生活的影響。通過對陶瓷藝術的歷史發展過程進行深入的研究分析可知,不同時期的陶瓷雕塑藝術的制作特點和行為表現形式是竄在很大的差異的,這與社會發展風貌和當地的風土人情是有緊密的聯系的。為此,陶瓷作為當代社會生活和陶瓷裝飾藝術的重要表現形式,為了更好地滿足當代社會發展需求,在其形體的塑造上必須注重對新時期黨的社會主義精神與人文精神的發揮與弘揚。陶瓷雕塑藝術作品簡單說就是通過人或藝術的精神需求將現代化人們的內心世界充分地展現出來,并在一定程度上賦予了自身不同程度的精神文化內涵和社會內涵,對提高現代化社會審美品位和審美意識有很大的促進作用。
陶瓷雕塑是我國優秀的傳統傳統文化內容,但隨著時代的快速發展,以及人們物質生活水平的不斷攀升,對于審美的意識也在不斷地提升,以往的陶瓷雕塑以滿足不了當前的社會發展需求和人們的精神文明需求。陶瓷雕塑發展至今所體現的不單單只有它極具情感的藝術特性,還有它極具建筑藝術風格的裝飾性,通過對現代藝術設計理念的不斷融合,陶瓷雕塑文化在其應用空間的范圍越來越大,這也是陶瓷雕塑文化創新發展的重要改革體現。新時代的陶瓷雕塑作品在其表現風格上更重視對生活中對人物、事物的抽象表達,通過特殊的雕塑造型,也就是形體、神態的設計將他們完美地展現出來,充分體現了陶瓷雕塑的藝術審美教師和較高的裝飾性。
陶瓷雕塑對于人物的情感進行了更深入的塑造,并通過特殊的表現形式展現了出來。這也是陶瓷雕塑的重要文化特征。在陶瓷雕塑的人物情感表達上,創作者通常采用的是靜態變現手法,使人們的情感更加真實、客觀的比哦啊大出來。雖然它更多展現的是一種靜態美,但是更能引發人們深思,是創作者的情感以及相關文化藝術創作者的情感更加直觀地體現出來,使其自身蘊含的情感內涵更加的豐富。
陶瓷文化作為我國優秀傳統文化的重要組成部分和表現形式,隨著時代的不斷更迭,越來越多的其他文化內容和現代氣息融入到了其中,是其陶瓷雕塑創作手法融入了更多的現代元素,使表現形式更加的多元化,蘊含的情感更加的豐富?,F階段的現代元素陶瓷雕塑手法主要體現在對人物以及事物的寫實上:一是,陶瓷釉色的運用上,釉色在陶瓷作品中的應用已有數千年的歷史,釉色的色彩豐富且種類繁多,能夠滿足多種陶瓷雕塑的使用,在其陶瓷的表現方式和審美上能表現做多種不同的藝術形式。將其應用到陶瓷超實藝術創作手法的應用中,陶瓷作品的創作人員通常采用的就是較為逼真的釉色進行展現,這會各陶瓷雕塑作品帶來更多的立體感和真實感。例如,注明的陶瓷雕塑作品“瑪麗蓮·萊文的陶瓷皮夾克”就是采用釉色的方法進行展現的,當時引起了世界上不小的關注。
其次,陶瓷超寫實創作手法實現了對陶瓷雕塑色彩的最大化的還原效果。將其有效地應用到陶瓷的彩繪中,使其陶瓷雕塑創作完成后的繪畫場景更符合現實所需描繪的場景,更能提高人們對陶瓷藝術創作作品的真實感和立體性,讓人們在欣賞當中,有中身臨其境的感覺。
陶瓷的肌理塑造指的是陶瓷在進行雕塑創作的過程中,以為多種因素的影響所形成的不同形狀的肌理紋路,其中包含了瓷窯的溫度變化、化學成分的變化以及瓷器冷卻的快慢等多種因素的影響。陶瓷肌理在陶瓷雕塑的過程中,能將陶瓷的雕塑水準充分地體現出來,陶瓷肌理的塑造是否具有科學性和合理性,直接與陶瓷雕塑的最終雕塑效果有直接的影響。因此,要想保證陶瓷肌理的燒制水平,首先要對可能影響陶瓷肌理水平的各種影響因素進行有效的管控和全面的考慮。
從古至今,大多數藝術作品在其創作上都會蘊含一部分的宗教因素,陶瓷雕塑在其創作上也不例外,不管是道教、佛教或者是儒教,都是陶瓷雕塑的一種主體因素和創作題材,其中有具有代表性的歷史人物和相關宗教故事不再少數,以此為依據創作出來的陶瓷作品不僅具有強烈的民族藝術特色和世俗傾向,而且通過不同時期陶瓷雕塑作品的了解,我們可以了解到更多的當時人們的宗教信仰以及整個社會發展的風土人情。
談到陶瓷雕塑藝術人們首先會想到的是茶文化。茶文化跟陶瓷雕塑文化可以說兩者是并駕齊驅的關系,在我國的優秀傳統文化的發展過程,茶文化作為中華傳統文化的重要展現方式,也被深刻的體現到了陶瓷的雕塑制作中。通過對其的詳細研究分析,一說到陶器,大家通常都會隨口說出景德鎮陶器最為有名,但殊不知景德鎮不管盛產陶器而出名,更是因它的茶文化而出名,景德鎮可也說是唯一一個同時具有陶瓷文化和茶文化的發展注明產地和古鎮,通過茶文化與陶瓷文化之間的激烈碰撞與交流,以及茶文化對陶瓷文化的深入影響,使更多的陶瓷制作藝人創作出了更多富含茶文化的陶瓷雕塑作品。例如,將陶瓷與差距的設計與制造相融合,將陶瓷雕塑用在對茶鄉的鄉土特色的塑造上,比如,人們廣為人知的普洱,其“婦女沏茶”、“雅士品茶”和“馬幫小憩”這三組陶瓷雕塑,生動形象的將我國悠久的茶文化以及人們的茶生活充分地展現了出來。
陶瓷雕塑與音樂、舞蹈和建筑藝術之間都具有不同的獨特表現形式和藝術魅力,雖然它們的表現形式和藝術手段各有不同,實則它們卻大同小異,也有相同之處,可以說都是創作者進行情感表達的一種載體[3]。其中舞蹈是采用的肢體動作進行情感抒發的一種行為藝術,舞者的每一次旋轉動作、跳躍動作,都是經過創作者的反復考量最后確定的,包含了作者自身的情感;音樂是通過或高過低、或是婉轉、激昂、低沉、急促的音符表達出作者的情感,也是一種較為直接的情感抒發藝術;建筑藝術則是屬于一種靜態的藝術,通過不同的形體構建,用一種靜態的行為藝術反映出建筑師對美的認知,并做好建筑與周圍環境的相互融合與相輔相成;而在陶瓷塑造的藝術創作中,則是將以上的所有藝術內容進行了融合貫通,并對其中不同的藝術元素進行了吸收與整合,通過對不同藝術表現手段的借鑒,完成了具有其獨特藝術特點的陶瓷雕塑作品。
以往民間流傳的諸多神話故事也是眾多陶瓷雕塑創作者的重要陶瓷雕塑雕塑作品的重要創作元素和主題,具有豐富的浪漫主義色彩和文學色彩,為創作出來的陶瓷雕塑作品賦予的濃厚的藝術情感[4]。例如,我國在一段時間的陶瓷雕塑作品的創作中,一直以“女媧補天”“鐘馗捉鬼”和“夸父追日”等一系列的神話傳說作為陶瓷雕塑創作主題和創作來源,賦予了陶瓷雕塑作品更多的陽剛之美和人物立體之感,更具有動態美,給人們帶來更好的視覺體驗和沖擊,將歷史神話故事與現代陶瓷藝術作品進行了有效的融合。
人們常說,“藝術源于生活”,在陶瓷藝術的雕塑創作過程中,創作人員的創作源泉也不例外。將勞動人民的生活的民族文化融入到陶瓷雕塑的創作中,更能將當地的風土人情和社會風貌更好地體現出來,充分展現了人們的審美價值以及審美情趣,可以說富含風土人情元素的陶瓷雕塑作品相當于當今社會發展的一個縮影[5]。
文學是陶瓷雕塑創作過程中不可或缺的因素,一方面,文學作品融入到陶瓷雕塑創作中,使其創作出的陶瓷作品更具詩意與激情,激勵作者創作出更多的優秀陶瓷雕塑作品;另一方面,陶瓷雕塑的創作者通過對文學作品中人物的展現和雕塑,將文學作品中的故事情節和人物進行了直觀的體現與塑造,同時也賦予了文學作品的生命力[6]。
綜上所述,陶瓷雕塑是現代陶瓷藝術創作形式的一種重要表達方式,通過對人物和事物的形態和神態的塑造,并達到兩者的統一,使創作出來的陶瓷雕塑作品更具靈動性和生動,更具陽剛美。同時通過與多種文化藝術的結合,通過賦予更多更好的物質作為載體,使其創作出來的陶瓷雕塑更具神似和形似,更能將陶瓷雕塑的審美價值和文化底蘊充分地體現出來,更有利于陶瓷雕塑事業的長遠發展。