影視服裝對服裝流行文化的影響研究

周 雙，谷錦霞

（武漢設計工程學院，湖北 武漢 430205）

中國經濟實力的不斷增強，促進了影視行業的發展，經過幾十年影視文化的熏陶，大眾的審美素質不斷提高?？v觀近幾年大熱的影視作品，除了劇情引人入勝、貼近大眾生活，在人物形象設計上，貼合角色本身且符合大眾審美情趣的服裝作品不勝枚舉，由此引發的服裝流行趨勢更是服裝流行文化史上濃墨重彩的一筆。

1 影視服裝的概述

1.1 定義

影視服裝是指演員在拍攝影視劇時穿著的服飾的總稱，屬于表演服飾中的一種，是設計師基于演員在劇中的角色定位及性格特征所設計制作的服裝。因此，為了節約成本，越來越多現代劇的造型設計師選擇租借或購買市售成品，或者與品牌合作，通過品牌方的贊助，為演員挑選適合劇中角色的服裝。這些同樣屬于影視服裝的一種，包括演員的衣服、鞋子、帽子、飾品等。

影視服裝區別于舞臺服裝的夸張，更加還原生活，分為電影服裝與電視劇服裝兩大類。因為所呈現的媒介和視覺形態不同，電影服裝比電視劇服裝更注重材質與工藝的精細程度，以此應對鏡頭中服裝細節被大屏幕放大幾十倍的考驗。

1.2 特性

影視服裝最核心的功能是幫助演員塑造人物形象。制作影視作品的目的是向觀眾傳達其主要內涵，而生活化的服裝審美遠遠不夠，特別是在現代劇中，雖然角色所處的環境在時空上與大眾有著很多共性，但在細節方面仍然存在一些差異。演員的服飾裝扮經過造型設計師的處理后，能幫助觀眾更好地了解角色，而且設計師在很大程度上提升了服裝的審美性、時尚性，容易讓觀眾產生共情。影視服裝不僅從外在的審美上滿足了觀眾的需求，通過演員的演繹，還給觀眾帶來了視覺上的美感體驗。從內在的精神審美層面上來看，角色的服裝能夠與觀眾產生很好的共鳴，大眾在穿上演員同款服裝時，可以感受劇中角色的心理變化，給大眾提供了很好的情感體驗，是生活化的服裝無法實現的。因此，影視服裝在影視藝術創作中承載著外在的形式美感和內在的精神美感的審美特性。

2 服裝流行文化的概述

2.1 服裝流行的概念

流行就是人們對服裝求新心理的本能反應。在服裝設計領域，流行可以解釋為在一定的時間、空間范圍內，服裝在某個群體中所形成的主要穿著趨勢，這是人類社會所特有的現象[1]。服裝流行的產生，除了受到固有社會根源的影響，還受到人們心理變化的影響；既受到社會經濟發展的影響，又受到人們渴望變化、追求個性、表現自我的心理影響，同時也是促使服裝穩步前進、循環發展的強大動力。

2.2 影響服裝流行的因素

服裝流行作為一種社會現象，它的存在和發展絕不是孤立的，受到社會諸多因素的影響。較為顯著的影響因素有5種：大眾的需求與審美能力、社會經濟狀況、自然因素、社會重大事件、影視。每個時期，大眾的需求與審美水平都不同，每個時期的藝術文化、審美情趣及生活形態都直接或間接地影響服裝流行。在服裝流行蔓延、傳播的過程中，社會的經濟實力起著直接的支撐作用。經濟實力決定上層建筑，只有經濟發展較好，人們才有更多的資金和時間去滿足日益增長的對美好生活的精神追求。服裝的流行會受到地域和天氣兩個方面的影響，地理環境優越的地區比環境惡劣的地區更容易出現時尚的“土壤”，地域和自然環境的不同，使各地的服裝風格具有各自的特色。在現代媒體的傳播和引導中，社會上一些重大事件的發生，往往影響了人們生活的方方面面，成為流行的誘發因素，并成為服裝設計師的靈感來源。設計師將事件的影響力轉化為設計元素并應用到服裝中，與大眾在服裝層面上產生共鳴。影視劇對社會的影響是多層次、全方位的，是具有深遠意義的，不僅帶動了后續現象的發生（如演員服飾的流行、主題歌曲的傳唱等），還深深地影響著現代人的生活理念和行為方式，尤其是對大眾著裝的影響。服裝加強了影視的藝術效果，而影視在發揮其文化傳播作用的同時，又推動了服飾的流行和發展。

3 影視服裝對服裝流行文化的影響

3.1 影視服裝與服裝流行文化的關系

在當今社會，影視作品對社會生活、文化的影響力越來越大，時尚潮流影響影視服裝，影視服裝帶動時尚潮流，兩者之間呈現出錯綜復雜的關系。

每個影視作品都有故事發生的年代背景，為了讓觀眾有代入感，影視造型設計師會翻閱資料查找該年代具有代表性的服裝及搭配方式，即當時最為流行的服飾搭配，并結合時代背景和角色定位對服裝進行改良設計，此時的影視服裝受到了流行文化的影響。如電影《大紅燈籠高高掛》，故事發生在民國時期，女主頌蓮剛入陳府時是典型的舊社會大學生的裝扮，白衣黑裙，梳著兩條烏黑的大辮子，向觀眾展示了一個單純、質樸的少女形象。成為陳家姨太太之后，頌蓮總是一身素凈的寬松旗袍樣式，暗示著頌蓮向往自由，不想被封建勢力玷污和影響的純凈內心。隨著劇情的發展，頌蓮遇到了陳家大少爺產生了似有似無的情感時，頌蓮的服裝換成了貼身的大紅色旗袍，映射出頌蓮在封建體制和男權壓迫下對愛情的渴望。無論是頌蓮還是其他3位太太，她們的服裝均以民國時期典型的旗袍樣式為主，立領的高度大小、袖子的長短寬窄、服裝的開合設計及滾邊的樣式，皆受到了當時服裝流行文化的影響。因此，服裝流行文化對影視服裝創作起到了直接的指導作用。

經典影視作品為服裝開發新的流行趨勢。影視作品是一種充滿視覺享受的藝術，除了燈光、布景、攝影等視覺呈現外，演員服裝作為一種無聲的藝術語言，起到了鋪陳劇情、傳遞情緒的功能，還能通過銀幕這一媒介向大眾傳播潮流經典[2]。因為一部經典的影視作品的影響力是不可估量的，其加速了服裝的流行，使服裝在影視這種綜合性的藝術中得到了更完美的呈現，成為服裝最具號召力的推廣手段之一。如電影《花樣年華》里張曼玉儀態萬千的旗袍造型，是電影成功的一大助力，也是東方美學的完美呈現。導演將旗袍作為一種隱喻的道具，無形中向觀眾傳達了故事的背景、人物的情緒變化，起到了塑造人物形象的作用。隨著電影在海內外的火爆上映，不僅在國內刮起了陣陣旗袍風，激發了很多女性觀眾對旗袍的喜愛，在國外也引發了不小的旗袍熱潮，甚至在歐洲出現了一批“曼玉旗袍迷”。影視作品所傳達的是一種思想文化，抑或是一種新潮的生活方式，而影視在傳播文化的同時，也造就了服裝的流行。

3.2 “明星效應”對服裝流行文化的影響

如今，新媒體大行其道，但傳統的電影和電視劇依然是明星的造夢廠，作為影視作品中人物造型的載體，演員既是人物形象的創造者，也是角色塑造的執行者。導演在為角色挑選演員時，會考慮演員本身的氣質形象與角色的貼合程度，同樣也會兼顧一些具有號召力的“流量明星”的粉絲對作品的宣傳效應。一部好的影視作品，能提高明星的曝光率，加之自身的粉絲吸引力，再經過服裝造型師的精心裝扮，明星在影視中的服裝造型也會因角色的成功塑造而深入人心。此時觀眾從情感和視覺上與創作者產生了審美上的共鳴，開始向往劇中角色人物的裝扮，并通過購買市場上相似的服裝進行模仿，來滿足他們“愛屋及烏”的心理。

如在電影《羅馬假日》中，著名戲服設計大師伊迪絲·海德為奧黛麗·赫本在劇中的角色量身打造了流傳后世的經典形象—簡潔大方而不失優雅別致。影片上映后，女性觀眾們爭相模仿她的“赫本頭”，在市場上購買男士的白襯衫以及附著腰帶的斜裁圓裙，搭配平底便鞋，模仿奧黛麗·赫本的服裝穿搭和人設，想象自己如安妮公主一樣，做自己想做的事，穿自己喜歡的衣服，不必受到任何拘束。這股模仿熱潮甚至持續了幾十年，直到現在，一些女孩還會以模仿赫本的穿衣方式為榮，甚至有些當紅明星也會模仿赫本的妝容、發型及穿衣風格，而這些都是永不過時的服裝流行潮流[3]。

4 結語

影視劇服裝與服裝流行文化相輔相成、密不可分。一部影視作品的大熱，勢必會引起一股新的服裝流行熱潮，而一部好的影視作品也需要好的服裝來吸引觀眾的眼球。影視劇服裝對于服裝流行文化的推動是強勁的，服裝流行文化對于影視劇服裝的參考和助力也是不可或缺的，兩者只有將流行、劇情、人物三者之間的關系處理好，才能實現真正意義上的雙贏。