周 彤,柏 昕,王春霞,季 平,呂景春
(鹽城工學院 紡織服裝學院,江蘇 鹽城 224051)
中性風是指形象打扮具有異性的特質,也保留著自身性別的特質,是一種陰陽融合的風格[1]。中性風服裝最直接的解釋就是男女都可穿著的服裝,打破了固有的性別定義,不局限于體貌,使社會環境中的兩個不同端點相互融合,完美展現了陰柔與陽剛的平衡。
20世紀處于動蕩顛簸的時期,女性逐漸脫離家庭步入社會,開始自我覺醒。女性社會地位的提升、獨立堅韌的性格外露以及工作環境的改變,使女性感到傳統裙裝的累贅,開始追求男性化的服裝款式,對新式潮流的追求也越來越向男性靠攏。經濟貿易的大面積發展,使女性越發渴望得到與男性平等的社會地位,女性解放的戰爭開始打響。意識形態的覺醒引發了新的變革,燈籠褲、喇叭褲、牛仔褲、西服等相繼問世,一經推出,便受到年輕女性的強烈追捧,中性風服裝初具雛形,形成了創新、模糊、變化多端的風格特征。
隨著社會改革、經濟的崛起,追求經濟獨立、人格自主的中性風服裝的發展受到設計師們的關注。可以說,“中性風”風格的定義就是由可可·香奈兒、圣保羅、喬伊娜、薇薇安·維斯伍特等著名設計師的設計構思相互串聯、融合而確立的。作為獨樹一幟的中性風服裝,經歷了歷史堆砌的積累,演變成諸如朋克、街頭、Ins風、“Oversive”等風格后,發展日趨壯大。“中性風服裝設計突破了以往對時裝設計的羈絆,開創了新的時裝設計思路,走了一條自由、創新的綠色通道。”[2]
隨著社會環境、制度意識的改變,人們的接受程度日益提高。中性風發展十分迅速,年輕消費者愈加推崇中性風服裝,在許多秀場開始使用中性元素的同時,日常服裝中(如襯衫、衛衣、T恤、夾克等)也融入了大量的中性元素。中性風服裝在“男裝女性化”與“女裝男性化”發展的同時,開始向“超性別”“無性別”方向轉變,使中性風服裝的設計前景和設計思路更為廣闊。
最初,中性風設計是將男裝設計元素直接運用于女裝設計中。在著名品牌CHANEL經久不衰的“小香風”套裝設計中,香奈兒依據男士運動裝與西服相結合的創新設計,直接把男裝的廓形和部件運用于女裝設計中,將男子帥氣、灑脫、隨意的個性特質與女裝優雅、自信的魅力表現相結合,以此打破傳統服飾觀念,使女性從禁錮中解脫出來,追尋新的自我。隨著香奈兒中性服裝的出現,中性服裝逐漸演變為女性服裝與男性服裝的直接融合。現在的中性風服裝更加追求大廓型的設計,整體融合男性服裝的粗獷感,減少細節設計,在“O”“H”“T”“Y”等較大廓形的基礎結構上進行設計。例如法國著名設計大師伊夫·圣·羅蘭開創設計的“吸煙裝”(圖1),直接將男性吸煙裝具有的特征元素(金屬配飾、紳士禮帽、領結、馬甲等)運用于女性服裝的款式造型中。“吸煙裝”的設計效果圍繞著莊重與娛樂,通過強調肩部線條、增加肩墊來突出上身,再以收縮腳口的方式展現倒三角的設計效果,表現出女性日常服裝所蘊含的堅韌、剛強的個性特質。隨著男性設計部件與女裝設計的日益融合,立體裁剪、擴腳褲的設計使“吸煙裝”有了更多的設計方向。

圖1 吸煙裝
中性風服裝的廓形偏向擴版造型,是一種包容型風格,掩蓋、模糊男性與女性人體特征,因此,挺闊感也是其具有的風格特征之一,如近幾年流行的工裝風系列效果。圖2為近年開始流行的工裝服,服裝款式設計受到功能性需求的影響,上下一體的連體褲造型保留著工業革命的粗獷機械設計感,經典的翻領造型、寬松的造型設計以及后腰部收緊產生的自然抽褶,朦朧中展現出性感與帥氣、專注的完美融合。

圖2 Isabel Marant 2019秋冬
中性風服裝中的男裝結合女性特質的設計思路,使男裝女性化展現出不同的效果。在Thom Browne秀場中,多次使用“X”造型(圖3)以及西裝、長裙的設計,并且將西裝寬松的版型收斂,整體看起來更加修身、纖長,展現了男性在新時代打破固有的著裝規定、渴望解放自我以及柔軟內心的追求。

圖3 Thom Browne秀場
科學的發展使面料市場更加豐富多彩,由于面料流暢、簡潔的線條,各種質地、組織、結構均可用于中性服裝設計。中性風服裝的設計主旨為追求舒適、寬松、自然的風格特征,面料盡量選取天然纖維材質,以提升服裝的穿著感,具有一定的環保效應,使服裝的整體價值提升。將化纖、菜卡、錦綸等人造纖維交替應用于自然纖維中,通過混合纖維特性,加工制造成更加適合現代需求的面料。“微聚丙烯纖維織入的橫條絲綢和雪紡,帶來驚人的光澤感,使中性服裝簡約中顯精致。”[3]
20世紀,可可·香奈兒首度將男裝專屬的粗花呢(Tweed)用于女裝設計制作。粗花呢面料主要由羊毛捻線編織,香奈兒使用的是專屬的斜紋粗花呢,通過提前將羊毛染色,可以制成五顏六色的面料,具有極高的觀賞價值。為使中性風服裝款式造型更具欣賞價值,面料需具有一定的光澤感,再融合現代機械工藝,提升服裝款式造型品質,使服裝低調奢華且精致不凡。除款式造型外,人們對服裝的舒適性也提出了更多要求,設計師在服裝塑形時,將目光轉移到面料的創意設計中,運用褶裥、縫制、割裂等二次設計手法,對服裝面料進行設計。面料重新塑造的效果可以大幅度提高面料的利用率與觀賞價值,為中性風服裝增添新的設計思路。
色彩是服裝風格與設計師語言的外在表露,不僅飽含設計師個人的設計靈感,同時也蘊含消費者個人的氣質內涵。中性風服裝在初期所具有的色彩基本以黑、白、灰等低沉色調為主,搭配干練明朗的短發,整體展現出女性優雅、堅韌、理性的內在特質。隨著中性風序幕的拉開,中性服裝色彩不再拘泥于無彩色等低明度色彩設計,開始選用更為豐富的顏色,一些純度較高、明度較低的色彩也會點綴其間。
相對于女裝中性風設計變化,男裝中性風的轉變之路相對漫長,重要變革出現在20世紀60年代后期。隨著“孔雀變革”時期的到來,叛逆的審美觀創造出了一種帶有波西米亞色彩的嬉皮風格,引發了男裝色彩、圖案、配飾等元素的爆炸式增長,男裝設計開始使用大量華麗的色彩,如同高傲、華美的孔雀羽翼。現如今,中性風男裝的視覺效果中開始出現豐富的色彩,如紅色、粉色等偏女性化的顏色也可融入日常的穿著中。女裝設計中除了相對浮于表面的色彩,也開始使用較低沉、穩定的色彩,使女裝也具有男裝穩重與堅毅的特征。
中性風服裝已經走過了一段漫長的發展之路,國外中性風系列已經呈現出較為完整的設計體系。國內基于社會、人文的影響,近幾十年,中性風開始逐步融入日常服裝中,與運動、職業等風格相融合,“男裝和女裝之間的中性風格滿足了不同的消費人群”[4]。
現代社會,性別標簽逐漸被人們忽略,為了追求性別平等,中性風服裝應運而生,完美展現了陰柔與陽剛的平衡。隨著人們對中性風格的日益喜愛,加上市場環境、意識格局的變化發展,中性風服裝的發展前景也受到了越來越多的關注,在社會、思想、制度等方面所具有的影響將更加豐富。在崇尚平等互利的社會環境下,中性風服裝將被賦予更多意蘊,發展前景會更為廣闊。