張兆祥山東梆子音樂演奏技藝述論

■ 王洪波 張文明

器樂伴奏是戲曲藝術的有機組成部分，既給演員的唱念做打提供必要的輔助和烘托，又給觀眾帶來聽覺享受，在戲曲藝術中占有十分重要的地位。山東梆子藝術已有400 余年的歷史，無數的樂手演繹、傳承著這個地方戲曲劇種的音樂，用鼓板琴笙展示出齊魯文化風采，用金鼓絲竹豐富了一代又一代人民群眾的精神世界。張兆祥作為著名鼓師開瑞寶和著名琴師張占申兩位先生的弟子，集山東梆子文武場器樂演奏技藝于一身，全面掌握著山東梆子的音樂技藝，長期堅守在演出一線和傳承傳播的前沿陣地，是當代山東梆子音樂傳承者中的重要一員。

一、張兆祥的藝術歷程

張兆祥是山東省濟寧市嘉祥縣人，1957年生。他生長在一個山東梆子世家，父母是濟寧市山東梆子劇團的藝人；祖父張朝云有“一聲雷”之稱，是山東梆子的黑臉名角；外祖父開家銀、外祖母馬金蘭是濟寧市勝利劇團的名角；舅父開瑞寶是原山東省梆子劇團的鼓師，也是山東梆子的國家級非遺傳承人。出生在這樣的家庭，注定了張兆祥與山東梆子結緣甚深，強大的家庭藝術背景還給他提供了十分優越的技藝傳承條件。張兆祥自幼接受山東梆子熏陶，耳濡目染，五六歲時就學會了各樣打擊樂器，有時也被大人帶到樂隊練練手，打一些小墊戲。八九歲的時候，張兆祥就已經掌握了非常豐富的音樂知識和技能，甚至許多不常使用的笛牌子他都能背下來。他先是在濟寧生活，后來因為父母調到外地工作，被送到祖父處，在梁山縣山東梆子劇團成長起來。

“文革”期間大演樣板戲，樂隊配置了西洋樂器，張兆祥愛上了小提琴，在樂隊里拉小提琴。“文革”結束后，傳統戲逐漸恢復，小提琴的作用被弱化，劇團的琴師張慶寅勸張兆祥學拉板胡。張兆祥聽取了意見，放下小提琴，跟著張慶寅學習板胡。后來他結識了板胡名家張占申先生，拜其為老師，潛心學習板胡演奏，技藝精進。

20 世紀80 年代后期，梁山劇團逐漸衰落。1990 年，張兆祥調到長清縣豫劇團（今濟南市山東梆子劇團）。2001 年，他拜開瑞寶為師傳承山東梆子打擊樂，正式成為“開派”藝術傳人。2018 年，張兆祥當選為濟南市非遺傳承人，在山東梆子技藝傳承道路上，承擔起更多的責任。

二、張兆祥的技藝特點

張兆祥全面地掌握了山東梆子傳統音樂資源，對山東梆子音樂的風格特色和演奏技巧有著深刻的理解。在50 余年的藝術生涯中，他司鼓和操琴領奏的劇目達100 多個，獲得許多省市級獎項，在業界具有較高的知名度。張兆祥取得了顯著的藝術成績，也形成了自己的技藝特點。概括而言，其技藝特點主要有以下四項。

（一）文武場兼擅，技藝全面

張兆祥兼通武場和文場，山東梆子所用的傳統樂器他無所不能，可以說是山東梆子傳統音樂演奏方面的全才。在他的藝術歷程中，司鼓的時間最長，板胡其次；至于文武場的下手，如有需要，他隨時可以頂上去。在劇團中，張兆祥總是扮演“一人堪當多人用”的角色。

張兆祥的主工是司鼓，并且得到了開瑞寶先生的真傳。作為開瑞寶的關門弟子，他較為全面地繼承了山東梆子傳統鑼鼓經的打法。他幼年學藝從小鑼入手，再到鐃鈸、大鑼、板鼓，凡武場樂器全部經過歷練，對每件樂器的音色、功能、演奏技法都深刻掌握，練就了全面而扎實的打擊樂基本功。

張兆祥的板胡演奏技藝也非常出色，他不僅是出色的鼓師，還是出色的琴師。張兆祥師從板胡名家張占申，繼承了張占申先生演奏板胡大弓大法、大開大合的特點，在長期的藝術實踐中也形成了自己的演奏特點，托腔送韻契合唱腔，演奏過門穩健動聽，能很好地為演員、劇情、觀眾服務。此外，張兆祥還擅長二胡，能吹笙、笛和嗩吶，是文場的多面手。對文場器樂的諳熟，使他在司鼓時更加得心應手，能夠完美地統領樂隊全局，達到游刃有余的演奏境地。

（二）司鼓張弛有度，強弱分明

張兆祥對待藝術十分嚴謹。他司鼓時，首先努力理解主題，深入鉆研角色，對舞臺表演進行總體性把握，理解透徹之后才持楗執板打戲，力求從整體性上駕馭舞臺節奏。他把司鼓的出發點歸結到塑造角色、刻畫人物上，打出的鼓點子張弛有度，強弱分明，輕重緩急都與人物感情掛鉤，松緊剛柔都與舞臺氣氛結合，使音樂伴奏與演員的表演和舞臺上的氣氛渾然一體。

張兆祥認為，司鼓不能使蠻力，一味地激情炫技是絕不可取的，好的鼓師應該善于結合劇情和表演來運用鼓點子。例如，他在為山東梆子《蹚鐐》司鼓伴奏時，亮弦后的“絲鞭”，他用最大的力度打出來。正如老藝人所說的，“有十分的勁兒要用十一分勁兒來打”，這一下子就把演員打得情緒高漲，把舞臺上的緊張氣氛渲染出來了。又如在移植劇目《大祭樁》中，“行路”一段,黃桂英唱“迎風慢板”，鼓點要抓住角色的心理特征，雖慢卻不能瘟。當黃桂英走到十字路口彷徨啼哭時，鼓靜下來，給演員留足表演空間；當李母要打黃桂英時，他用山東梆子的傳統鑼鼓經“一股風”，催起節奏，調起情緒，讓鼓點子強烈地烘托起演員的感情，渲染出應有的舞臺氣氛，從而產生了很好的演出效果。

（三）司鼓充滿感情，伴奏鮮活有生命

張兆祥在司鼓時注重投入感情與激情，全身心地投入到音樂伴奏中。因此，他司鼓伴奏的音樂是鮮活的、有生命的，而不是刻板的、僵化的機械操作。他注入的感情并不是自身孤立的演奏激情，而是在充分把握角色和劇情的前提下所灌注的感情。例如，山東梆子《老羊山》里的“訴堂”，這是一段感情復雜而且激烈的唱腔，開頭的“簧戲”對鼓點的要求很高，點子多了礙事，點子少了沒有氣氛。張兆祥作為鼓師，和演員一樣吃透這里應有的情緒，打出來的鼓點子恰到好處。“聽此言氣得我渾身打顫”這句，他盯緊演員的口型，唱到“打”時用極大的力度打出“撂橛”，一下子就烘托出了角色的悲憤之情。上板以后，角色情緒平緩，他的司鼓情緒也平緩下來，轉為帶動文場，慢慢跟隨唱腔進行包腔送韻的伴奏。到后面角色情緒再次高漲，他的司鼓情緒也隨之高漲，幾楗子就把樂隊的節奏和情緒催上去，與演員緊密配合，嚴絲合縫地營造出令人感動的舞臺氣氛。

因為在鼓板上注入了感情，張兆祥的司鼓技法是隨戲而用，隨人而動，隨情緒而變，所以他打文戲時鼓點穩健，打武戲時力度充沛，需要穩時沉得住，需要疾時攆得上。他的鼓法，既善于配合劇情營造氣氛，又具有豐富的情感表現力，在聽覺上也給觀眾帶來美的享受。

（四）伴奏服務于演員和劇情，技能精湛

戲曲音樂伴奏是為演員塑造角色、表現劇情而服務的，張兆祥在司鼓時特別講究這一點。他用鼓點子引領整個樂隊的輕重緩急、抑揚頓挫，使音樂伴奏為演員的情緒或表演服務。在配合演員唱腔方面，他尤其注意突出一個“伴”字，從不喧賓奪主，不與演員搶風頭。他與演員合作時，總是先研究演員的唱腔，根據他們不同的唱腔特點來運用鼓點、控制節奏，做到慢時不墜、快時不亂。

張兆祥認為，一名鼓師的手法再好，不為演員和劇情服務，那也是不稱職的；鼓師坐上武場，不能單純去顯露自己的本事，而是要打出劇情和人物，讓內行和外行都贊成，才是一名稱職的鼓師。張兆祥在藝術實踐中也是這么做的，所以他司鼓演出時，演員唱得舒服，下手跟得熨帖，觀眾聽得清晰，總是能取得很好的演出效果，反映出他高超的專業技能和出色的專業素養。

三、張兆祥的傳承貢獻

張兆祥是山東梆子藝術的優秀傳承者，也是傳統戲曲的守望者和發揚者。他對傳統技藝掌握得非常全面、深透，也能在運用時去粗取精；他培養了許多青年樂手，為戲曲藝術輸送了堅強的后備力量；他致力于山東梆子的普及和推廣，在大中小學的課堂上傳授山東梆子，為傳統戲曲擴充了觀眾群體。張兆祥兢兢業業，為山東梆子的傳承發揚做出了積極貢獻。

（一）鼓弦雙傳，與古為新

張兆祥司鼓傳承了開瑞寶的技藝，在幾十年的藝術生涯中，完全掌握了山東梆子各種傳統鑼鼓經的打法，對一些少見的、有難度的鼓點子、鼓套子，他通過潛心鉆研，刻苦訓練，也都熟練掌握下來。在弦樂方面，張兆祥也是出色的傳承者。他得到張占申先生的真傳，傳統的弦彎、曲牌，他都能運用自如，而且操琴的弓法、指法都非常好，琴音舒展、大氣，具有大家風范，完全不同于常見的梆子戲板胡土、噪、爆的特征。

（二）業內傳承，培養新人

張兆祥還積極培養年輕一代的傳承者。他的徒弟宋培利，劇團的青年鼓師劉猛，樂手畢業偉、陳新廣、蘇貫超等，都得到他的傳授。這些青年鼓師、樂手現在已經是劇團的骨干力量，成為新一代的山東梆子音樂傳承力量。

張兆祥對于青年人的培養不局限于他所在的劇團。他自身不僅精通山東梆子，也始終關注其他兄弟劇種，如豫劇、呂劇、柳子戲、河北梆子等，對于這些劇種的音樂他都十分了解，對于京劇打擊樂他也諳熟于心。無論哪個團體、哪個劇種的青年樂手，甚至是熱愛戲曲音樂的票友，凡是向他求教的，他都熱心傳授，毫不保留。

（三）走進學校，致力發揚

除了培養專業的青年傳承者，張兆祥還積極拓展傳承渠道，走近社會大眾，走進大中小學，做了很多普及、推廣性質的社會傳承工作。多才多藝是他展示、普及山東梆子音樂知識的優勢，無論是戲迷票友，還是在校學生，從他那里總能找到自己感興趣的東西。他向社區群眾傳授打擊樂，曾榮獲濟南市基層群眾文化活動“優秀指導教師”稱號。他曾走進長清區實驗小學、樂天小學、東城小學、長清中學等中小學校，向學生介紹山東梆子，展示山東梆子音樂，傳授器樂演奏方法。

2017 年，濟南幼兒師范高等專科學校聘張兆祥為兼職教授，向學生傳授山東梆子技藝。在這里，他傳授山東梆子打擊樂和板胡演奏的入門技法，指導學生排演了傳統小戲《伯牙摔琴》和新編小劇目《辭親壯別》《一大歸來》等。張兆祥在這所學校至今共培養了具有山東梆子特長的學生近300 人，取得了可喜的普及和傳承效果。

結語

張兆祥既是一名優秀的山東梆子音樂工作者，也是一名優秀的山東梆子藝術傳承者。他身懷高超的傳統技藝，熱愛而且忠誠于山東梆子事業，幾十年來孜孜不倦傳承、傳播著山東梆子技藝，為山東梆子傳統藝術的傳承與發展做出了突出貢獻。張兆祥是山東梆子傳統藝術的守護者，是當之無愧的山東梆子傳承人。