高校應用型音樂人才培養教學模式的構建

文|楊芳

目前國內高校在音樂教學過程中多重理論輕實踐，教學模式不盡合理，導致音樂專業畢業生實踐不足，核心競爭力低，較難找到合適的工作。與此同時，社會發展又使得人才需求呈現多元化趨勢，綜合應用能力成為核心競爭力的重要考察指標。據此，高校音樂專業教學模式應根據社會需求做出相應調整：因材施教，重視特色課程的開發；因需施教，重視培養方式的轉變；注重應用型人才培養，并制定相應的指導方案，補不足揚所長，夯實學生專業技能的同時不斷提升學生綜合素質，不斷適應社會發展對音樂人才提出的新要求。

1.當前音樂人才培養中存在的問題

高校音樂人才的培養既有傳統師徒學藝的影子，又借用了西方高等教育系統化的教學模式，在教學實踐中存在生源參差不齊、選拔機制不盡合理，培養目標不明確、教學方式不盡科學，理論與實踐分離、人才培養難以滿足社會發展需要等諸多問題。

1.1 生源參差不齊，選拔機制不盡合理

音樂藝術教學存在一定的特殊性，不僅需要學生愛好音樂，同時還需具備一定的音樂天分和音樂素養，因此高校在招收音樂專業學生時，需要對報考的學生進行合理的選拔。近年來，美育的發展和普及有效提升國民鑒賞水平的同時，也為學生的發展提供了更多可能，但在一定程度上加大了音樂特長生的選拔難度。

隨著各藝術專業高校及綜合類高校音樂特長生的擴招，成為音樂特長生不再是少數天之驕子的特權，音樂特長生生源質量也因此參差不齊。雖然大部分音樂特長生都是從小學習專業知識，具備一定的專業素養，立志從事音樂事業，但各類音樂特長生生源中不乏為一紙文憑而勉強入學的學生，這類學生通過短期特訓，掌握相應的應試技巧后，順利通過特長生選拔考試，成為為文憑而“特長”的吊車尾學生。這類學生一般專業素養較低，且缺乏專業的知識技能儲備與學習熱情，入學后較難跟上教師的步伐。因此制定科學合理的選拔機制，有效避免這類學生擠占名額是音樂特長生選拔考試急需解決的問題。

1.2 培養目標不明確，教學方式不盡科學

隨著高等教育的發展，除了各專業藝術高校，許多綜合類高校也都開設了藝術專業；但就音樂藝術教學目標而言，專業藝術高校與綜合類高校差異明顯。專業性藝術高校在音樂人才的培養中，往往以培養和輸出高精尖音樂藝術人才為目標，致力于開拓行業新格局；綜合性大學在音樂人才培養中，教學內容相對寬泛，教學目標相對模糊。

除此之外，目前音樂藝術教學在課程設置上也存在許多不足之處。如高校在學生學習管理中主要采用學分制管理模式，要求學生所修的專業必修及專業選修課都需達到一定的學分，極大地限制了學生選修課的選擇自由。又如，當前高校音樂專業教學中一般采用一對一、一對多的教學模式，但就青年教師而言，教師本身科研任務繁重，一個教師身兼數個課程的情況時有發生；因此，在教學過程中，教師很真正意義上做到一對一、一對多授課，很多時候教師只能通過大課為學生進行簡單的講解和示范，然后由學生課下自主練習。這種填鴨式的教學方法不僅很難讓學生真正理解和掌握所學的專業知識和技能，還會導致部分學生難以跟上課程進度，影響學生的學習。

1.3 理論與實踐分離，人才供需脫節

隨著社會的發展和教育事業的進步，社會對應用型音樂人才的培養也提出了更高的要求。傳統音樂藝術教學要么重理論輕實踐，要么重實踐輕理論，實踐與理論分離，導致音樂藝術專業的學生較難滿足社會發展對文藝工作提出的新要求。新環境下，音樂人才不僅需要具備扎實的理論基礎，更要掌握包括音樂表演、音樂授課、音樂創作在內的各項實踐技能，做到“演”“教”“作”皆精，理論與實踐協調并進，不斷提升學生核心競爭力，才能不斷適應社會發展的需要，真正幫助學生搭好學校與社會之間的橋梁，從而幫助學生實現從學校到職場無縫鏈接，滿足社會對音樂人才的培養需求。

2.應用型音樂人才培養對教學提出的新要求

應用型音樂人才不僅要求學生具備基本的理論素養，如熟知樂理、音樂的藝術概論、音樂發展史，能夠熟練地完成音樂作品的演奏、演唱及分析，還要求學生具備一定的表演、授課及創作能力，具備良好的藝術鑒賞和文化素質，了解各類音樂作品的演繹規律，實現對音樂語言的精準認知和判斷。因此，要培養適應社會需要的應用型音樂人才，就要從師資隊伍建設、教學方式調整、考核方式優化著手，不斷提高教師教學水平，滿足社會發展對教學提出的新要求。

2.1 注重師資隊伍建設

培養應用型人才需要教師具備理論和實踐雙重教學能力，因此在高校應用型人才的培養中，雙師型教師隊伍的建設顯得尤為必要。一方面，教師要不斷夯實自身理論基礎，主動擴寬自身知識面，提高自身專業素養，不斷提升自身教學能力與水平。另一方面，學校在注重教師專業技能考察的同時，還應鼓勵教師積極考取演奏員、調律師等資格，豐富學校師資類型，提升學校綜合教學水平。此外，相關部門要加強對教師的培訓和管理，為教師提供更多深造和學習的機會，鼓勵教師積極參與演出，為教學工作積累實踐經驗，不斷適應社會發展對師資隊伍建設提出的新要求。

2.2 調整教學方式

傳統教學中教師教學多以填鴨灌輸為主，難以激發學生的學習興趣，適應應用型人才培養的要求。因此在應用型人才培養過程中，還需要積極改善教學方式，變“組織教學”為“動機激發”，變“運用知識”為“實踐創新”，變“檢查知識”為“交流互促”，促使學生更好地參與到課堂教學中去，通過學生之間自主交流、展示、復盤，真正做到“變要我學為我要學”。在課程安排上，學校要注意調整教學內容，注重培養學生的綜合實踐能力，比如在注重專業素養和文化水平綜合提升的基礎上，結合社會發展需要，安排教育學、計算機應用等課程，為應用型教學的開展打牢基礎。此外，還應打破科技、美術、新聞、文學、教育等各類相關學科之間的壁壘，做到教學內容寬而不泛，在打造特色課程的基礎上，幫助學生擴展就業空間。

2.3 制定科學的考評標準

應用型人才培養改變了人才教學方式，與此相對應的考評標準也應做出調整。

在對學生評價的過程中，要樹立科學的考察觀念——變“重結果”為“重過程”，變“重分數”為“重能力”，優化考評手段，制定切實可行的考評標準，幫助學生正確認識自我，引導學生優化自身知識結構，提高核心競爭力。在評價教師方面，需要從三個方面入手：一要注重理論與教學應用的結合，二要注重技術與藝術的結合，三要注重教學與服務的結合。教學雙方都應結合相應的標準要求，制定科學合理的考評指標，并運用考評實現教學相長，提升教學質量。比如：對于學生，可以采用學習能力加應用能力，結合考試分數等為評價指標進行考評；對于教師，則可以根據教學內容、教學方法結合實操性等為指標進行評價。

3.高校音樂專業應用型人才培養的參考策略

應用型音樂人才培養對教學提出了新要求，為適應社會發展需要，高校在音樂專業應用型人才的培養策略上也需做出相應調整。在充分了解學生就業愿望的基礎上因材施教，為學生制定科學的培養目標；在不斷提高學生專業技能的基礎上，為學生制定科學的培養計劃；在不斷鞏固學生專業素養的基礎上，為學生搭建實踐教學平臺；在切實提高教學能力的基礎上，注重教學感染力的提升，不斷提升學生核心競爭力，提高學生就業水平。

3.1 制定科學的培養目標

在應用型音樂人才培養的過程中，必須注重學生實踐能力的培養，加強課程設計，需要在滿足社會對人才需求的同時兼顧音樂學科的教學特色，保證教學內容的實用性、教學目標的科學性。應用型人才的培養需要轉變傳統的人才培養方式，構建科學的人才培養體系。教學過程中應注意采用與學生能力及素質相符的教學方式，結合地域文化及專業教學特點，構建具有鮮明地域特色、理論與實踐結合的音樂教學體系。此外，還應結合社會需求與學生就業愿望，將音樂專業教學分為師范性教學和非師范性教學兩種，并依據不同的教學目標設置不同的課程體系。

師范類學生的音樂教學目標和課程體系設計中，在注重學生音樂教學技能培養的同時還要注意培養學生的奉獻精神，以音樂為載體，開設美育課程，幫助學生獲得成熟的美育教學方法，使學生充分認識音樂教育人、感染人的力量。非師范類學生的音樂教學，如表演、音樂制作等音樂專業的教學目標以及課程設置中，需要以教學大綱為基礎，通過多種方式和途徑加強學生的實踐鍛煉。在課程設計中要注意發掘第二課堂、實訓教育基地等以鞏固學生專業技能，強化學生應變能力，幫助學生將所學知識內化為自身的能力，切實提高學生專業素養和核心競爭能力。

應用型人才培養的過程中需結合學生實際情況，因材施教，制定適合學生發展的培養目標，保證學生學有所長并與社會發展相符。在音樂教學目標的設置中，需要明確各個專業教學目標的差異性，引導學生正確認識自身所學專業、掌握正確的學習方式，培養學生的藝術分析和加工能力。教師在教學過程中還應注意循序漸進，保證教學方法安全有效。如聲樂方向，根據學生不同時期的嗓音特點，采用不同的練習方式，提升學生的聽覺敏感度，保證練習效果。在聲樂作品的選擇過程中，注重地方特色與傳統的歌曲的有效結合，加強教學實踐，通過鮮明特色的演繹，幫助學生發掘自身優勢，找到適合自身條件的音樂風格，促成學生個性化表達。

3.2 制定科學的培養計劃

在音樂教學過程中，根據每個專業的特點，在授課和教材的選用上，突出其專業性的同時，也需要注重實用性；如高校傳統聲樂教學中最重注的是學生的嗓音，一般將學生的嗓音分為美聲和民族兩種嗓音唱法。高校學生在學習的過程中，歌曲種類的選擇是固定的，這也決定學生唱法的固定性。隨著社會的發展，這種片面的教學方式，已經不利于學生的全面發展。為了適應社會需要，聲樂教學可以采用更靈活的教學模式。學生在升入大一后，依據學生的嗓音特點，了解學生最適合的唱法和聲部，并據此選擇基礎性的聲樂作品教材，并充分利用教學優勢，引導學生進行思考，使學生學會科學的演唱。學生進入大二后，教師可以以學生原有的歌唱水平為基礎，對學生的聲部進行考察，并以此為基礎成立聲部小組，并選擇相應的合唱作品教材，鍛煉學生協調合作能力的同時保證教學內容合理有效。在學生進入到大三后，需要找到學生適合的風格，并對學生的風格進行強化，在幫助學生了解流行唱法的基礎上，完善學生的美聲以及民族聲樂的演唱技巧，提升學生的聲樂審美能力和表現能力。此階段中，教材應配合實踐需要不斷調整。大四階段，在學生自身的演唱風格的基礎上，嘗試拓展其他唱法，并將其他唱法納入考評總成績。在引導學生對不同唱法、聲部等方面進行總結的過程中，需要從表象著手，遵循聲樂的規律，幫助學生將所學理論付諸實踐，更好地了解和學習聲樂，保證聲樂教學的實用性和與時俱進性。

3.3 搭建實踐教學平臺

當前社會發展要求音樂人才能夠將所學的音樂知識充分應用到演唱、表演以及教學中去，地方高校在音樂教學的過程中也需要轉變傳統的重理論、輕實踐的教學方式，采用多元化的培養模式，加強對學生實踐能力的培養。無論是哪種類型的音樂，學生都需要能夠站得講臺，登得舞臺，進而使人才的培養能夠滿足社會實踐的需要。在人才培養過程中，要注意校內外實踐平臺的構建和應用，制定科學的、演練結合的教學體系。在校內實踐平臺上需要構建完善的實踐教學體系，并保證教育實踐設計的層次性，為學生提供充分的實踐教學，包括教學觀摩、講座等。校外實踐平臺搭建主要包括為學生尋找實習基地以及與相關企業聯系兩種方式。針對地方高校的人才培養情況，師范類教學可以與當地藝術方面的企業或者中小學等合作建設實習基地，保證高校教育的有效銜接，為音樂畢業生提供有效的教育實訓場所。針對非師范類的學生則可以通過校外教學平臺的建設，為學生提供參加演出的機會，提升學生實踐經驗。

3.4 注重教學感染力的提升

加強高校音樂應用型人才的培養，還需從教師的教學入手。高校教育的核心職能包括三個方面，分別為社會提供智力服務、科研創新以及人才培養，三者相互影響，相輔相成。教師是社會智力服務的重要提供者，是社會科研創新的重要參與者，更是人才培養的工程師，注重教學感染力的提升，發揮任課教師的積極作用，就是以“一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云”。教師在教學過程中不斷提高自身專業技能與文化道德水平，就是為學生樹立榜樣，促使學生形成積極向上的人生觀、世界觀、價值觀。教師注意引導學生參與科研工作，不僅有利于學生實踐和創新能力的提升，更有利于教師發掘教學過程中存在的不足，為教學相長提供平臺和機會。

4.結語

綜上所述，高校音樂應用型人才的培養過程中，教師必須注重教學形式的創新，科學地設置教學課程，完善管理制度。在音樂人才的培養中應做到教、學、研一體，不斷提升學生的實踐能力，使學生在畢業后能夠快速融入社會，適應工作崗位要求，提高畢業生就業率，促進我國藝術教育大發展、大繁榮的同時，為社會培養更多適應社會發展需要的應用型音樂人才。