漫談戲歌創(chuàng)作

文|楊瑞慶

“戲歌”泛指具有戲曲、曲藝音樂基調(diào)的歌曲。我國(guó)戲曲、曲藝音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、豐富多彩，成為創(chuàng)作戲歌取之不盡用之不竭的源泉。由于戲曲、曲藝音樂有著深厚的歷史積淀和廣泛的群眾基礎(chǔ)，戲歌聽之親切，唱之有味，所以容易受到廣大歌迷的歡迎，而引發(fā)曲作者創(chuàng)作戲歌的欲望。

我國(guó)的音樂前輩早有運(yùn)用戲曲、曲藝音樂創(chuàng)作歌曲而獲得成功的先例。如中華人民共和國(guó)成立前流行的黃梅戲歌曲《郊道》、湖南花鼓戲歌曲《采檳榔》等。20世紀(jì)50年代中期流行的運(yùn)用江蘇錫劇音樂創(chuàng)作的《三杯美酒敬親人》，和20世紀(jì)60年代流行的運(yùn)用蘇州彈詞音樂創(chuàng)作的《蝶戀花·答李淑一》，成為我國(guó)早期的優(yōu)秀戲歌。

“戲歌”屬于偏正詞組，“戲”作為“歌”的定語，說明這是一種帶有戲曲（包括曲藝）韻味的歌曲?！皯蚋琛钡臏?zhǔn)確定位應(yīng)是“歌中有戲”，首先應(yīng)該是歌，其次還應(yīng)有戲。歌是主位，戲?qū)俅挝唬@是戲歌創(chuàng)作的基本原則。經(jīng)過數(shù)代作曲家的摸索和實(shí)踐，已積累出一套可供借鑒的戲歌創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。以上列舉的數(shù)首戲歌，由于受到時(shí)代的局限，感覺戲的味道濃了一點(diǎn)，歌的味道淡了一點(diǎn)，基本都套用了傳統(tǒng)的戲曲曲調(diào)。

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，群眾對(duì)戲歌的審美要求也在不斷改變，總體要求是：戲歌既要有歌的底蘊(yùn)，又要有戲的韻味。改革開放后，戲歌創(chuàng)作獲得了豐碩成果，一方面增加了歌曲風(fēng)格的類型，一方面推動(dòng)了戲曲音調(diào)的普及。由于同時(shí)強(qiáng)調(diào)戲味和突出歌風(fēng)，所以，當(dāng)今歌壇上的戲歌受到了歌迷的廣泛歡迎。

強(qiáng)調(diào)戲味

體現(xiàn)戲味是創(chuàng)作戲歌時(shí)的首要追求。戲歌創(chuàng)作最忌諱的，是將一段原始唱腔的旋律原封不動(dòng)地照搬過來。而應(yīng)吃透某種戲曲或曲藝的音樂語言，抓住幾個(gè)富有特色的關(guān)鍵樂匯，然后將戲曲旋法融化在創(chuàng)作歌曲的旋律中。

1.正確選擇素材

我國(guó)的戲曲、曲藝音樂浩如煙海，選擇何種素材最能引發(fā)共鳴呢？應(yīng)該說，選擇群眾熟悉的劇種或曲種音調(diào)，容易獲得青睞。如屬于“中華國(guó)粹”的京劇，屬于“百戲之祖”的昆曲，及流傳較廣的越劇、豫劇、蘇州彈詞、京韻大鼓、東北二人轉(zhuǎn)等，常被采用為戲歌創(chuàng)作的素材。如運(yùn)用越劇音樂創(chuàng)作的《采茶舞曲》（周大風(fēng)曲），運(yùn)用京韻大鼓音樂創(chuàng)作的《重整河山待后生》（雷振邦、溫中甲、雷蕾曲），都鮮明地表現(xiàn)出特定的地方風(fēng)格，一聽到這些熟悉的音調(diào)，就會(huì)倍感親切。

2.細(xì)膩處理韻味

戲歌講究依字行腔，追求字正腔圓，所以在詞曲結(jié)合中常會(huì)細(xì)膩地運(yùn)用一些如倚音、波音、滑音之類的裝飾音，從而能入木三分地表現(xiàn)出某種戲曲的韻味。如：《前門情思大碗茶》（姚明曲）的第二樂句中“門”和“家”的音符上都附加波音，使京韻大鼓的風(fēng)格更濃；《北京的橋》（馮世全曲）第一樂句中的“橋”字音符上連續(xù)附加倚音，頓使曲劇風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.巧妙設(shè)計(jì)拖腔

戲歌中的較長(zhǎng)拖腔是唱腔中的華彩樂章。戲歌創(chuàng)作中常巧妙設(shè)計(jì)拖腔，從而使戲歌一唱三嘆，獨(dú)具魅力。長(zhǎng)拖腔一般在戲歌中的結(jié)束處只出現(xiàn)一次，短甩腔則可以在樂段中見縫插針地運(yùn)用。如京歌《故鄉(xiāng)是北京》（姚明曲）和京歌《唱臉譜》（姚明曲）中，分別在“情”字上和“喳”字上設(shè)計(jì)了一波三折的長(zhǎng)拖腔，令人蕩氣回腸，也能生動(dòng)地表現(xiàn)出某種戲曲、曲藝特有的地方風(fēng)格。

4.靈活轉(zhuǎn)換板式

大多戲曲、曲藝唱腔屬于板腔體結(jié)構(gòu)，成套的唱腔在散板、原板、慢板、快板、搖板之間自由轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了段落之間鮮明的情緒變換。戲歌創(chuàng)作也常運(yùn)用板式轉(zhuǎn)換手法，使曲式段落富有對(duì)比。如京歌《故鄉(xiāng)是北京》（姚明曲）中首尾樂段的音調(diào)大致相同，由于采用了散板和搖板而形成不同板式的對(duì)比；京歌《梅蘭芳》（吳小平曲）采用了A段中板和B段搖板的對(duì)比，使歌曲情緒得到升華。

5.合理設(shè)計(jì)過門

戲曲、曲藝唱腔中的前奏、間奏統(tǒng)稱“過門”，這些器樂旋律都能生動(dòng)地表現(xiàn)出某種風(fēng)格。戲歌創(chuàng)作中也常借鑒這些戲曲、曲藝素材，設(shè)計(jì)出獨(dú)具一格的“過門”，使戲味得到全方位的展現(xiàn)。如：《梨園彩虹》（姚明曲）的前奏由于運(yùn)用了熟悉的西皮過門，一聽就知道這是京歌；《穿越霓虹》（印青曲）一開始就運(yùn)用熟悉的蘇州彈詞過門，頓使評(píng)歌味十足。如用劇種色彩樂器伴奏，戲歌風(fēng)會(huì)更加鮮明。

如果注重以上五個(gè)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)，就能在戲歌中強(qiáng)調(diào)了戲風(fēng)體現(xiàn)。但戲歌畢竟屬于歌曲范疇，只腔調(diào)戲味是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還應(yīng)遵循歌曲創(chuàng)作的一般規(guī)律。

突出歌風(fēng)

歌曲的旋律形態(tài)要比戲曲簡(jiǎn)潔得多，歌曲的結(jié)構(gòu)形態(tài)也比戲曲精煉得多，歌曲的發(fā)展手法也比戲曲嚴(yán)謹(jǐn)?shù)枚啵?，戲歌?chuàng)作應(yīng)對(duì)原始的戲曲音調(diào)需要進(jìn)行提煉和整合，使戲歌旋律能表現(xiàn)出時(shí)代氣息，符合當(dāng)代歌迷的審美要求?，F(xiàn)分析一些優(yōu)秀的戲歌旋律，可以總結(jié)出突出歌風(fēng)的四個(gè)手法。

1.運(yùn)用簡(jiǎn)化手法

戲曲、曲藝唱腔大多運(yùn)腔曲折，速度緩慢，節(jié)奏細(xì)密。創(chuàng)作當(dāng)代戲歌時(shí)，為了適應(yīng)比較快速的時(shí)代節(jié)奏，常簡(jiǎn)化音調(diào)，加快速度，使歌曲節(jié)奏和時(shí)代合拍，也能使旋律簡(jiǎn)潔，平易近人。如京歌《唱臉譜》（姚明曲）、評(píng)彈歌曲《穿越霓虹》（印青曲），都運(yùn)用了“快三眼”的板式，加快了速度，簡(jiǎn)化了音調(diào)，基本不出現(xiàn)十六分音符，使歌曲情緒熾熱，氣氛熱烈，表現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代氣息。

2.運(yùn)用重復(fù)手法

戲曲唱腔常用衍展和變奏手法來引申旋律，而歌曲常強(qiáng)調(diào)對(duì)主題的不斷運(yùn)用和不斷鞏固，以求產(chǎn)生鮮明的特點(diǎn)，給人留下深刻的印象，所以戲歌中經(jīng)常運(yùn)用重復(fù)（再現(xiàn)）手法，來加強(qiáng)音樂形象的塑造。如《梨園彩虹》（姚明曲）中的前兩個(gè)樂句運(yùn)用了完全重復(fù)手法，二人轉(zhuǎn)歌曲《家在東北》（龐龍等曲）中采用了節(jié)奏重復(fù)手法，每一個(gè)小節(jié)都用前休節(jié)奏，頓使素材簡(jiǎn)練，東北風(fēng)格強(qiáng)烈。

3.運(yùn)用方整手法

戲曲唱腔的樂句經(jīng)常長(zhǎng)短不一，根據(jù)情感需要而自由延伸，如果戲歌也是這種形態(tài)的話，將不利于傳唱，所以戲歌創(chuàng)作常將樂句設(shè)計(jì)得方整、規(guī)范，便于快速記憶，廣泛傳播。如：越歌《梁?！罚ê握己?、陳鋼曲）的起、承、轉(zhuǎn)句都是兩小節(jié)八拍長(zhǎng)的方整樂句，顯得流暢上口；京歌《情怨》（劉歡曲），樂句不但方整，而且每一小節(jié)都是前休格，形成了戲歌的鮮明特點(diǎn)。

4.運(yùn)用流行手法

很多戲歌都寫成流行歌風(fēng)，所以音調(diào)相對(duì)平直、節(jié)奏相對(duì)時(shí)尚，甚至還可鑲嵌搖滾快板。如：京歌《新貴妃醉酒》的A段是比較平直的男腔，B段是曲折跌宕的女腔；川歌《變臉》（孟慶云、陳小濤曲）從直抒胸臆的自由喊唱進(jìn)入情緒飽滿的快速樂段，最后采用搖滾快板推向高潮；京歌《唱臉譜》中有搖滾節(jié)奏，《前門情思大碗茶》中有搖滾襯腔，使這些戲歌都有緊跟時(shí)代步伐的當(dāng)代氣派。

5.運(yùn)用綜合手法

以上介紹的一些戲歌創(chuàng)作手法，不會(huì)孤立運(yùn)用，而是將這些手法融會(huì)貫通地一起運(yùn)用。有一首小香玉演唱的豫歌《你家在哪里》（張北方曲），就是一首手法新穎的優(yōu)秀戲歌。前奏一出來，就有濃郁的豫劇風(fēng)格，隨后是音調(diào)簡(jiǎn)化、結(jié)構(gòu)方整的節(jié)奏重復(fù)樂句，然后是大氣的潤(rùn)腔和高亢的拖腔，由于結(jié)構(gòu)豐滿而回味無窮。這首戲歌聆聽過癮，演唱盡興，還有余音繚繞的沁人美感。

戲歌只有強(qiáng)調(diào)戲味，突出歌風(fēng)后，才能成為名副其實(shí)的戲歌。如果是戲風(fēng)不濃或歌風(fēng)不強(qiáng)的戲歌，就不能名正言順地稱為戲歌，也不會(huì)受到歌迷歡迎。戲歌創(chuàng)作的素材運(yùn)用不能隨心所欲，應(yīng)符合歌詞中蘊(yùn)含的地域特點(diǎn)。《唱臉譜》選用京劇音調(diào)，《前門情思大碗茶》選用京韻大鼓音調(diào)，都是“門當(dāng)戶對(duì)”的選擇。假如《故鄉(xiāng)是北京》選用了蘇州彈詞音樂去創(chuàng)作，那將會(huì)隔靴搔癢，令人啼笑皆非。所以說，戲歌創(chuàng)作的素材是非常重要的選擇。