美術教學中的美學教育

尹明

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

美術教學像一座五彩斑斕的大花園，漫步其中隨處可以觀賞到美麗的鮮花，美學教育能美化人的靈魂，也能提高學生的審美還能培養學生對生活的感知力，美學教育是學生進行自我人格塑造的一個重要途徑。如果我們能對學生進行美學教育，從美學的角度引導學生觀賞這些美，欣賞這些美，對于開闊學生的視野、陶冶他們的情操、提高他們高尚的審美情趣，大有益處，而美術教學是對接受義務教育階段學生進行美學教育的重要的組成部分，它并不像語文、政治其他學科那樣只是簡單滲透教育而已，美術教育有利于提升學生的審美能力、判斷美的能力，使學生的感情得到陶冶，思想境界得到了提升，從而使心靈得到和諧發展。下面著重談談從哪幾方面實現美術教育中的美學教育。

一、在聯想中顯現出美。

聯想是一種心理現象。人們有時在產生某種感覺時，會產生另一種感覺的興奮。聯想中的形式感是美術中教育中的重要內容和途徑。美術是以聯想和形式感而存在的一門藝術，學生學習美術課程，首先需要了解美術課程的形式，就是了解構成美術作品的各種藝術元素，例如：畫面中的構圖、線條、色彩、質感、肌理等。學生通過對這些美的內心感受，進而構成了對藝術美的整體感知。但并不是每一個學生都能感知畫面中的美感，尤其在沒有經過專業教師的講解、引導之前，大部分學生根本無法感知其中的美麗和魅力，所以培養學生對形式美的感知能力，就成了美學教育中聯想的重要方面。

這種不同類的感覺相互聯系起來就是聯想。聯想現象應用到文學創作中，就會產生美的效應。聯想的作用可以把具體的事物抽象化，把某些現實生活中的實物聯想出形象化。如《幾何形體的聯想》通過學生對實物幾何形的了解，給學生的想象和聯想提供了廣闊的空間，教師可以點撥學生對實物加深了解，讓學生提高想象空間的廣度和深度，通過聯想和想象，學生不僅會感受到身邊實物的美麗變化，還可以提高學生的想象空間和對美的認識。

二、在自然中生發出美。

在美術領域和課本中自然美隨處可見。在美術教學中，特別是在講作品欣賞課，體會美的教育。如在講解《在美術世界中遨游》，教師引導學生了解什么是油畫、版畫、雕塑、設計、建筑和多媒體設計等，這些形式上的創作都離不開我們生活的環境中，古人說：“藝術來源于生活，卻高于生活”，藝術是生活中對美的總結，所以讓學生知道美術無處不在又有許多變化多樣的形式和豐富多彩的美術作品。

三、在贊美的語言中感受美。

在美術教學中，美學的教育還體現在賞識性的語言評價。“你真聰明”“你真棒”類似的教學評價會給學生帶來心理的滿足，激發和調動學生的學習積極性，讓表揚像拂面的春風溫暖求知的心。

表揚的語言要有變化，不同的表揚角度，不同的表揚對象都應有不同的措辭。這樣可以讓學生感覺到自己是與眾不同的，又能感受到教師的真誠。

四、在評價作品中體會美。

在美術教學中，為了增強美的感受，評價美術作品是不可缺少的。學生在評價作品中，首先要知道作者的生活背景、創作環境和當時的社會背景這樣才能對美術作品做出正確的評價才能欣賞到作品當中的美如在講《搗練圖》，教師通過介紹唐代女性以“豐滿圓潤”為美的特點和唐代的歷史背景、作畫風格，使學生更能深刻地體會到作品當中的美，只要有了深刻的體會才能做出正確客觀的評價，才能深刻的感受到作者對仕女畫的贊美和熱愛，達到美學的教育目的。

五、在對比中映襯美。

對比是一種常見的表現手法。在美術教學中，在對比中實現美學教育。在美術繪畫中通過，顏色的明暗對比 ，顏色的冷暖對比，顏色的色相比如補色對比，來突出或者虛化某個物體， 讓畫面看起來有主次只分 ，有空間感而 采用的一種手法 。在美術教學活動中，在講授《三位中國美術家》時，書中對三位人物的介紹、作畫風格、作畫形式的不同做對比，國畫的丹青筆墨與油畫的色彩淋漓做了鮮明的對比，通過以兩種形式上不同的作品對比，國畫的技法與油畫技法上的對比，國畫與國畫之間的形式對比，例如徐悲鴻《群馬》張擇端《清明上河圖》，通過對比讓學生知道的國畫與油畫的不同，國畫與國畫的不同，使人產生美的感受，達到了美育的效果。

總之，美術教學中的美學教育的重點在于如何調動學生的情感意識，如何培養學生對美的認識，使其掌握美術基本規律以及運用美的形式法則，并最終提高學生對美術的欣賞能力和繪畫能力等綜合能力。為此，教師應該把美學教育作為中學美術教學中的一條主線，克服過去只以技能訓練為目的的教學模式，將美學教育貫徹美術教學的始終。