音樂術語和生活語言

文|楊瑞慶

生活中的語言豐富多彩，為了說得生動，引人入勝，往往會借用民間俗語，甚至還會吸收藝術門類中的特定語言。如，吳語地區在平常交流中就會采用一些音樂術語，而使語言說得更加生動有趣。

靠譜

“譜”要有兩種解釋，一指傳遞作曲意圖的載體，如曲譜、歌譜中的“譜”；二指形成規范的程度，如，靠譜、離譜中的“譜”。作曲離不開曲譜，以歌曲為例，大多通過依字行腔后記錄成譜，然后提供給歌者視譜演唱。前人總結的作曲法、前人留下的優秀作品都為作“譜”提供規范和素材，如能借鑒這些經驗之談、經典之法，就能增加保險系數，容易取得成功。

戲曲唱腔就是強調“靠譜”設計，貼得越近，戲味越濃。這種強化“靠譜”的作曲方法，不但不會產生單調乏味感，恰恰相反，成為戲曲源遠流長的重要原因。歌曲創作也常借鑒民歌素材，進行“靠譜”設計。

需要說明的是，“靠譜”不等于“抄譜”，有經驗的作曲者絕不會原封不動地去照搬現成。作曲時，總是漸變原始音調，從中尋找新的突破。就是在借鑒經典作法、現成音調的同時，一定要融入一些獨家經營的音調和節奏，才能使新創作的作品產生與眾不同的獨特新意。只有同中有變，才能使老調煥發新意。

人說天下文章一半抄，這是有點夸張的說法。因為在后人的作品中總會運用前人用過的詞匯、章法、修辭等，出現這種模仿現象純屬正常。關鍵是還有一半文字一定要設計出新的運行軌跡，才能成為名正言順的創作。而音樂比起文章更有“天下歌曲一半抄”的可能，因為寫作素材只有七個自然音，即使再加上一些變化音，創作元素還是很有限，稍有不慎，就有可能嚴重“靠譜”，而被不屑一顧。有經驗的作曲家總是一半篇幅在尋求靠譜時的共鳴，至少還有一半的篇幅要去追求離譜時的新奇。

設想一下，如果作曲時完全不“靠譜”，一切都是前所未用的新音調、新節奏，那么，無論如何也撞擊不出讓人共鳴的火花來。所以，當代同宗、同風、同類的作品比比皆是，群眾歡迎，專家也能認可。

但嚴謹地遵章守法，甚至刻意模仿，就會產生雷同感，缺少感染力，嚴重時還涉嫌抄襲。創作中只有適度“靠譜”，才能使作品產生親近感，而且，還能產生新鮮感。

正因為“靠譜”作法容易取得成功，也容易產生可信度，所以常被用作生活語言。如果某人說話不著邊際，有胡編亂造的嫌疑；或做事沒有依據，別人就會擔驚受怕，對于這些現象常用“不靠譜”來評價。反之，如果說話、做事依附經驗、符合章法，就能讓人放心，就被說成“靠譜”了。

運用“靠譜”和“不靠譜”來比喻“可信”或“不可信”的說法很有玩味，這是利用音樂術語來注解社會現象，給人啟迪，給人深思。

腔調

“腔調”可看作是一個偏正詞組，指由“腔”發出的“調”。“腔”指身體中的某個腔體空間，如胸腔、頭腔等；“調”指說話或唱歌時表現出音高、音長的形態，如語調、曲調等。“腔調”還可看作并列詞組，指由“腔”和“調”組成的帶詞旋律。“腔調”還可泛指曲調。

“腔調”常指歌曲、戲曲的曲調，其共同屬性是，都需用各種腔體進行融會貫通地演唱。富有腔調的作品總表現出音調跌宕起伏，節奏疏密相間，發展一脈相承，結構變化統一的特點。不管演唱，還是欣賞，都會給人美的享受。隨著腔調的展開，歌者或聽者總會被繪聲繪色的旋律所陶醉、所共鳴。

“腔調”是個中心詞，其質量還有優劣之分，除了人見人愛的優美腔調外，還有粗制濫造的腔調、似曾相識的腔調、晦澀別扭的腔調、故弄玄虛的腔調，這些難聽、難唱、難記的腔調由于嗤之以鼻，而遭致唾棄。

“腔調”的稱謂更具中國特色，戲曲中有梆子腔、碗碗腔、秦腔、越調、彩調等劇種，其腔其調就表現出各領風騷的地方風味。民族風格的歌曲更講究腔調設計的別出心裁，如，運腔需要曲折、潤腔需要細膩、甩腔需要意外、拖腔需要跌宕，這些都是民歌風曲調的表現特長，成為中國風腔調的重要特征。

可見“腔調”是聲樂作品中的核心形態，如要成為好作品，就必須寫出好腔調。人說旋律是音樂的靈魂，只有編織出迷人的腔調，就能調動身體中的有關腔器（如胸腔、腹腔、喉腔、口腔、頭腔），引發出沁人心脾的各種帶詞旋律。

“腔調”還表現在說話的語氣上，講態的動作上，一聽說話，一看講態，就能感知某人在處世、性格、風度、品位上的文野程度和雅俗程度，所以，只要看到某人的一言一行、一招一式，就能大致看出該人的“腔調范”。生活中，“腔調”一詞竟然還可運用在評頭品足上。究其原因，因為“腔調”內涵豐富，可以借用高低長短的音樂特性，來定格行為的是非曲直。所以，“腔調”還成為人們的日常用語，特別在吳語地區運用得更加普遍。如常聽到“這位先生很有腔調”的評價，意思是點贊這位男士很有品位、很有風范。當極力反感一個人的言行作為時，常在背后發出“像啥腔調”的譴責。

可見，“腔調”一詞已走出音樂，走進生活，成為人們日常評價的用語。既有褒義組句、又有貶義組句。音樂上應重視“腔調”的設計，努力寫出讓人癡迷的歌唱旋律；生活上更應提高素養，使縱情歌唱時的“好腔調”催生出待人接物時的“好腔調”。

生活中，“腔調”一詞竟然還可運用在評頭品足上。究其原因，因為“腔調”內涵豐富，可以借用高低長短的音樂特性，來定格行為的是非曲直。所以，“腔調”還成為人們的日常用語，特別在吳語地區運用得更加普遍。

過門

“過門”是歌曲中前奏和間奏的俗稱。過門是歌曲開首的器樂引子，也可以是樂段、樂匯之間的過渡性旋律。中國戲曲、曲藝的唱腔特別重視過門設計，長則一個樂段，短則一個樂句，往往呈示出調高、調式、情緒、風格、節奏、速度等多種音樂要素。成功的過門都能產生未聽詞先醉曲的聽覺效果，自然地引出將要歌唱的旋律。特別在段落需要對比時，過門更是充當“突變先鋒”。如，當中板轉入快板時，總先由過門進入新板式，然后使下段唱得有板有眼，令人回腸蕩氣。

如果說戲曲的過門比較講究程式性的話，那么歌曲過門比較講究新鮮性，成為歌曲創作中的重要組成部分。最傳統的形態是承接型（重復終止句）、再現型（重復高潮句），更多的是全新設計，做好鋪墊、過渡、轉換，甚至將節奏型、順遞音都處理得水到渠成，使演唱者能舒服地唱出隨后的歌聲來。

過門旋律和演唱旋律應成為相互補充、相互依賴的一個整體。所以說，過門不但能烘托氣氛，營造對比，而且還能有利于音樂形象的多側面塑造。

民間將前奏和間奏命名為“過門”是十分貼切的。因為那是一段只有器樂旋律的“過場”音樂，所以名之“過”；因為這是一段將演唱者領進“新門”的音樂，所以名之“門”。這過門中的“過”需長短適宜，不拖沓，不局促；這過門中的“門”需門當戶對，如果設計得門不當，就門難進，會將演唱引入歧途，成為弄巧成拙的過門。

正因為過門作用如此重要，而且過門內涵大有文章，所以常將過門用作生活語言，讓人聽得新鮮，令人回味無窮。

如，將媳婦正式答應婚事，走進夫家與公婆見面后，被說成“過門”了。其中的“過”可能是一見鐘情，時段較短，也有可能考慮再三，時段較長；一旦認定了“門”，就算定親，不能變卦了。講究的人家還有送禮、款待的老規矩，如置辦豐盛酒席，饋贈細軟禮品，討好已經過門的未來媳婦。

又如，將“過門”比喻為解決問題的辦法。當遇到困難一籌莫展時，就會講“沒有過門啊！”就是說難以擺脫眼前的困境。當有了解決辦法時，就會講“已經有過門了！”讓人看到了柳暗花明的到來。

再如，將過門比喻為手段。當向人表露誠意時，就會講“向來不打過門”。意思是實話實說，絲毫沒有虛假、沒有隱瞞。

這些有關“過門”的生活語言，都印證了在音樂創作時過門設計中的諸多后果——既有寫得錦上添花，也有寫得畫蛇添足；既有寫得順風順水，也有寫得晦澀拗口，所以引申出了當今不同用意的現代語言，既發人深思，又趣味無窮。