新時代高校藝術設計類專業外出寫生教學改革

蘇州大學文正學院 程 承

我國的高校藝術設計類專業外出寫生課程應當與設計教學相結合，讓學生學會用自己的意識理解來表現世界，培養他們的創新能力，而非一味地模仿和抄襲。既有對寫生技術層面的表達，也有一些對意境和精神美的追尋，積淀了中國深厚博大審美意境的現代藝術，以及幾千年傳統藝術所展示出來的審美意境，是現代設計走向未來的基石。

一直以來，藝術設計類專業的外出寫生教學都比較單一，基本上是把學生帶到一個指定的地點（寫生基地），以模仿客觀對象為主，并且非常注重寫實能力訓練。這種教學方式主要適合繪畫類專業的外出寫生教學，基本上都是基于純藝術的繪畫類專業來考慮的，比較適合純繪畫專業的學生。但是對于藝術設計類專業的學生而言，這種一刀切式的教學方式僅僅是對自然的客觀再現，強調繪畫過程，忽略觀察方法，對學生認識自然物象之外的構成形式能力的發展有很多限制，很難培養學生的創新精神和創造能力。當然，思維方式的概念化、客觀對象的制約，也使得學生僅僅滿足于對自然形象與空間關系的客觀性分析，缺少了自身主觀能動性的發揮，由此形成對自然形象表面和膚淺的理解，使思維停留在個體描繪上，造成單一、凝固的思維模式。

一、藝術設計類專業外出寫生課程教學改革目標

（一）在外出寫生中掌握各種寫生技法

寫生技法是外出寫生的基礎，掌握寫生的各種技法，熟悉各種寫生的工具材料，并通過訓練理解和掌握寫生的思維方法與表現能力，能為進一步的設計專業課程學習打好基礎。通過由淺入深、循序漸進地對寫生技法進行系統學習和訓練，才能讓學生對所學的設計專業基礎有一個全面的認識和理解，并將其應用于實際設計中。

（二）為藝術設計類專業課程積累素材

通過觀察、體會和寫生，能將大自然和社會生活通過自我認識理解的物象特征描繪出來，而只有從大自然中或生活感悟中變化而來的圖案，其形象才會新穎而有生命力。此外，培養學生對自然物象的觀察能力和敏銳的捕捉能力，在提高繪畫技巧和藝術表現能力的同時，還可以收集設計素材、積累藝術形象，豐富設計創作思路。

（三）結合寫生基地風土人情設計文化創意產品

文化創意，簡單而言是在文化的內容中加入創意的手法。通過外出寫生，采集地方文化，把地域文化和現代設計有機結合起來，了解當地的民俗特點和歷史文化背景，在藝術設計專業類教學中融入當地的文化資源，強調寫生過程中設計意識的培養，有利于提高學生對地方文化特色的挖掘能力和創新應用能力，拓展地方傳統文化元素在藝術設計中應用的廣度和深度。依托校企合作平臺，結合國家旅游文化創意產品研發基地、校企合作單位和非遺傳承人等開展外出寫生實踐教學，守護青山綠水，傳揚民族文化，真正做到人與自然的和諧共生。

二、外出寫生與藝術設計類專業的融合與應用

（一）環境藝術設計專業寫生實踐的融合應用

環境藝術設計專業是一個將建筑室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的實用藝術設計專業，其作品都有著不同的文化背景和內涵，要求設計師設計出的作品要充分考慮當地的歷史背景、人文思想觀念、民族文化特點、經濟發展概況等因素，要求設計師具有豐富的文化修養，這對設計前的寫生考察準備工作提出了很高的要求。要對設計有一個全面深刻的把握，才能設計出具有當地特色、符合民俗民情的作品。設計師要能夠透過表象，表現出以物質形態為基礎的具有豐富精神思想內涵的作品。

對于環境藝術設計專業而言，外出寫生課程的題材有村落民居及自然景觀等。觀察自然并且感受自然，要從中學會取景構圖，認識掌握色彩規律，了解形成遠近空間感的各種因素：掌握表現空間的方法與技能；明暗層次對比；空間透視關系；理解自然景物由于各種條件的改變，而改變其色調和色彩的關系；培養塑造各種不同景物的形狀和質感的能力，在設計中感受自然并表現出其意境和情調。此外，環境藝術設計專業可以從不同空間維度和層面去觀察、去表現，從寫生對象的造型、結構、線條、空間、材質、色彩、動勢、光影、韻律、節奏等去感受和塑造對象。外出寫生可以培養環境設計專業學生對客觀對象的正確觀察、對空間環境的直覺感知，增強立體空間意識，提高個人的藝術修養。

針對環境藝術設計專業，外出寫生是學生在設計方案的過程中，以繪畫的形式將頭腦中的構想予以形象化的表達。從外出寫生到設計創作，既是在研究物體空間和環境的關系，同時也是研究、掌握自然界的變化規律，以及建筑物在特定瞬間環境下的變化規律，為后續設計創作積累更多的視覺符號和素材。

（二）視覺傳達設計專業寫生實踐的融合應用

視覺傳達設計專業是需要有創造性思維的，在外出寫生中，學生通過感受自然來確定寫生對象的元素，并且根據設計構思、文化思維、圖像設計等學會在作品設計中對寫生元素有所取舍。在這一創作過程中，通過寫生素材的提取與再設計，在形式美審美原理下，點線面的巧妙搭配，成為視覺設計語言的邏輯表現。人們對于形式美感的認識與運用，為審美賦予新的邏輯。在外出寫生中，學生不僅可以深刻地感受大自然的形式美，而且可以認識這些形式美在生活中的體現，寫生中的自然形式美的圖像表達也會促進設計師的創新與設計。

視覺傳達藝術設計的本質是創造性思維和綜合表現能力的培養，應該從基礎教學就開始訓練，在客觀對象的描繪中思考如何進行藝術設計表現，用具有創造性的眼光和思維方式來觀察自然萬物，然后從中取材設定主題，根據主題主觀地選擇景物、角度和光影構建畫面。此外，近年來，文創產品也是視覺傳達藝術設計專業設計的熱門產品。文創產品是指既蘊含著地域文化、民俗特色、民族文化、宗教文化、歷史文化等精神層面的內容，又具有一定商業價值的產品。在外出寫生中，學生設計出的作品也可以和寫生基地當地的文創旅游產品設計相結合，突出地域文化的特色，挖掘地域文化的深刻內涵，參考借鑒相關資料，有針對性地進行分析研究，增加文創產品的文化信息量，提高產品的文化價值，更好地滿足人們對視覺藝術、使用價值、審美文化及地域特色等要素各方面的需求。

（三）服裝與服飾設計專業寫生實踐的融合應用

服裝設計作為現代藝術設計中的重要內容，其文化形式與藝術形態直接或間接地反映了當下社會潮流的發展趨向。服裝作為人們生活中不可或缺的一部分，有著精神性與物質性、審美性與功能性的多重屬性，是時代發展與人類進步的有機產物，是提高人們生活品位與生活質量的重要途徑。

眾所周知，藝術源于大自然，大自然是一切藝術設計的不竭之源，在自然中感受并且體會生活的亮點，是服裝設計師獲取設計靈感、提高技藝的重要途徑，也是服裝設計實訓的重要環節。對于服裝設計專業的學生來說，外出寫生教學，既能鞏固繪畫技法，同時也能采集地方文化，把地域文化與現代設計有機地結合起來，產生對自然生活的全新感受，進而設計創造出新的作品。針對服裝設計專業的外出寫生課程也是一種因為具體用途而提出獨特創意，并把腦中的構想表現出來的一種設計。具體來說，就是可以大自然中的素材作為靈感素材，以人體作為對象，塑造出關于自然生活美的創意服裝設計作品。一件優秀的服裝設計作品，應當使觀者不僅局限于所能看到的色彩與形態，亦能感受到眼睛所不能看到的內部工藝結構等。作為一名服裝設計師，不應僅局限于服裝廓形、領圍線、分割線等部位進行設計構思，同時也應當像一位電影導演一樣把控全局，立于創意的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的創意效果。

總體而言，有關外出寫生課程的教學研究是比較多的，但關于藝術設計類外出寫生方面的課程研究卻較少。在藝術設計類專業的外出寫生課程中，對設計思維的形成引導是十分重要的。其中，意識導引和圖形幻化是重中之重，它能彌補藝術設計教學中的空白，改變學生對客觀物象真實感的思維慣性，從新的角度來談形態構成方式。逆向邏輯、營造虛幻的方法，要求最大限度地解放思想，發揮學生的主創精神。