中國畫色彩在現代服裝中的創新應用

邊 圓，田 偉

（西安工程大學 服裝與藝術設計學院，陜西 西安 710000）

1 中國畫色彩的內涵

中國畫早期被稱為“丹青”，實質是由繪畫過程中的兩種最為常用的色彩名稱組合而成的。因此，中國畫色彩是古人作畫表達最為重視的一項。如《漢書·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。”“丹青”中的“丹”指的是丹砂，而“青”則是青雘。

中國畫色彩早期沒有系統的色彩理論加以支持，直到《考工記》根據《尚書·洪范》所提出的五行概念，進一步提出“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”，將青、赤、黃、白、玄這五色分別與五時、五方、五行、五德、五星等一一配位，即把五色納入“五行”所構建的寧宙模型中，生成了最早對于中國畫色彩的系統的“五色”學說[1]。

2 中國畫色彩的主要表現方法

在盛唐時期，中國畫色彩廣泛吸收外來色彩并形成了自己的獨立色彩風格，而到了唐代以后，受文人畫家的影響，形成了“重墨色、輕顏色”的色彩理念，因此，中國畫色彩以唐宋前后為界限，出現了兩條不同的色彩發展道路—“錯彩鏤金”色彩美學和“出水芙蓉”水墨美學[2]。

2.1 “錯彩鏤金”色彩美學

中國畫“錯彩鏤金”的色彩美學有著強大的生命力，但內部卻有著不同的色彩體系。因此，根據不同的上色方式，暫將其分為純色“沒骨”和以彩墨調合為主。

北宋畫家徐崇嗣效仿五代后蜀黃筌的花卉，嘗試摒棄墨色勾線后，起名“沒骨圖”，后人便開始一一效仿，并將此方法起名為“沒骨法”。但“沒骨”畫法較為小眾，中國畫色彩還是以彩墨調合為主。春秋戰國最為著名的《御龍圖》帛畫，就是用墨色以線的形式在絲織品上繪畫，奠定了后世中國畫以黑色為主要勾線色彩的基礎。除此之外，國畫也喜用不同墨色的勾、皴、染、點、擦等不同筆法，來表現不同物體的體態特征和肌理特征。早期國畫山水之中此用法居多，如始于五代、盛于元代的淺絳山水及明代極為流行的青綠山水皆是如此。不同之處在于淺絳山水更喜用赭石、藤黃，并強調素雅青淡、明快透澈之感。青綠山水則以礦物顏料石青和石綠為主，用來表現色澤艷麗的丘壑林泉，如王希孟的《千里江山圖》、仇英的《桃源仙境圖》和張大千的《愛痕湖》都是代表之作[3]。

2.2 “出水芙蓉”水墨美學

魏晉南北朝時期，受玄學思想的影響，在山水畫領域，水墨畫法得以進一步發展。隋唐時期，王維在吳道子水墨畫法的基礎上，以水滲入墨渲染畫面，因此，以水墨為主的繪畫方式在中國繪畫歷史中逐步發展。隨著水墨畫法的發展，古代的一些畫論也對此提出了相應觀點。王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛爾目前。春夏秋冬，生于筆下。”清代董棨在《養素居畫學鉤深》中寫道：“古人作畫，五彩彰施，故唐晉諸公皆用重色，筆尚鉤勒。”

中國畫雖有隨類賦彩和平鋪裝飾的色彩特質，但同時也因為具有以主觀為主的設色觀念，所以墨色的運用通過不同線條的干、濕、濃、淡和畫面氛圍營造，在現代國畫中也并不少見[4]。墨色除了可以讓過于濃艷的色彩趨于自然溫和，也可以通過不同的墨色營造出特有的安靜沉穩的畫面基調。比如陳子的《往事》系列作品都將墨色作為整體的色彩主導，通過不同的繪制方法，讓墨色呈現出不同深淺濃淡的特色，同時還具有一定的裝飾特質和典雅別致的畫面風格。

3 中國畫色彩在服裝設計中的應用

3.1 對中國畫傳統色彩的直接導入

對中國畫傳統色彩的直接導入，就是對色彩不加調和、更改直接進行使用。早期設計師在中國畫色彩的提取上更傾向于墨色。如2014年，在“XIUNIANG·2014李薇高級服裝定制作品發布會”上，李薇在色彩方面主要使用不同深淺的墨色面料堆疊，加上手縫的方式，使整個服裝色彩呈現出國畫水墨深淺濃淡般的流動感[5]。

近幾年，設計師將目光更多地轉向彩墨結合或者以彩為主，常用的方法有兩種：一種是將中國畫整體進行照搬挪用，也就是將中國畫的色彩、繪畫主題、筆法、構圖不加修改，通過印花工藝直接印刷到服裝面料上；另一種則是提取中國畫色彩中最為主要的代表色，水墨黑白或者五行五色，即選擇青、赤、黃、白、黑5種色彩進行直接使用或混合使用，以表現中國畫背后的色彩文化特質。例如在Art N.1 2021春夏系列成衣上，設計師Luca Lin便將中國畫中的山水花鳥圖直接應用于服裝上，不改變畫作本身的色彩，僅在畫面的使用比例上，選擇大面積整體使用與局部點綴相結合；而在郭培發布的2019年春夏高定系列中，在色彩方面，從國畫的五行五色中獲取靈感，以黑、石綠、金、銀、曙紅、藤黃來呈現，同時運用冷暖色搭配法，將暖色系如曙紅和藤黃、金色相互搭配，石綠、花青和銀色相互搭配，使顏色看起來濃重艷麗。

3.2 對中國畫傳統色彩的重構

對中國畫傳統色彩的重構就是對色彩進行分析、概括，提取契合設計意圖的結構及色彩，從色彩的總體需要展開取舍與合并。設計師們往往采用現代的表現手法和材料，使傳統色彩獲得新的生命力。比如Angel Chen在近期的上海時裝周上展出的成衣作品，透明珠片層層拼接，將中國畫的傳統五色進行混合處理，猶如彩色的水墨效果，使服裝有了更多的層次變化。

在現代服裝設計中對中國畫色彩進行重構的另一種方法，是把中國畫的傳統色彩和現代風格色彩結合起來使用，使二者相互協調、相互融合又相互區別。把中國畫的傳統色彩和現代色彩分別作為主色調或點綴色，以提高服裝作品色彩的豐富度和時尚感。如2021年LILY商務服裝選用了中國畫大師齊白石的作品，將《桃花圖》《琵琶圖》等進行分解，將不同的局部細節以水墨勾勒赤紅、黃色和黃綠，保持畫中原有的飽和度，運用重工刺繡的方式，裝點在帽子、袖口和衣襟下擺處。衣身整體以淺紫、淺藍和淺粉的現代流行色為底色，以高飽和國畫色彩作為點綴，形成一種雅致的風格。

4 結語

中國畫色彩伴隨著世界文化的大融合，也在不斷變化發展。因此，要對中國畫色彩在現代服裝設計中的應用進行研究，不僅要研究應用特點和規律，還要研究其在服裝設計中的具體應用，打破思維定勢，力求在服裝的藝術和市場上找到一個結合點，并始終保持中國畫色彩在世界色彩應用舞臺上的獨立性，創造出更多具有中國傳統特色和時代特色的作品。