涂鴉藝術在服裝設計中的創新運用

魏 寧

（濰坊市經濟學校 幼教藝術學院，山東 諸城 262234）

涂鴉藝術是一種時尚前衛、大膽張揚的設計元素，能夠直觀地表達藝術家的思想，受到了許多服裝設計師的青睞。將涂鴉藝術創新運用在服裝設計中，能讓服裝更具個性和時代特征。

1 涂鴉藝術文字在服裝設計中的創新運用

文字的出現來源于先人的創造，是一系列特殊規定的符號或者書寫方式，主要用于記錄人類的語言以及行為。新穎獨特的文字和符號往往第一眼就能吸引人們的眼球，并將其內在含義傳達給人們。涂鴉藝術里的文字最初主要指的是涂鴉藝術家的獨創簽名，雖然是他們用于隱藏個人信息的途徑，但是意外地為涂鴉作品蒙上了神秘的面紗，吸引了更多的粉絲，進而涂鴉作者也更加用心地設計自己獨特的簽名。對于設計領域來說，能否設計出別具一格的文字字體是檢驗涂鴉創作者能否站穩腳跟的第一要素。

1.1 平面涂鴉文字

伴隨著涂鴉藝術持續發展走向成熟，確切來說，涂鴉創作者很大一部分來源于底層社會的貧苦人群，一般和幫派無關，他們擁有獨特、有創意的想法，把自己稱為“涂鴉作家”而非“涂鴉畫家”，從而與幫派區分開來。這些“涂鴉作家”在設計創作自己獨特的簽名時，往往喜歡采用一個簡約但又新奇的單詞，并在詞的后面加一個隨意選取的數字，這種方法廣為傳播，并且很快成為一種辨別涂鴉藝術家作品風格的標識。同時，這種獨特的設計方法還具有宣傳藝術家作品的作用，能夠使創作者得到更多注意，成為知名度更高的涂鴉藝術創作者。例如Taki 183就是首位被《紐約時報》提及的涂鴉藝術創作者，他的本名是Demitrius，個性簽名里的Taki為Demitrius在希臘文中的簡寫，而183也是他所住的街道號碼。

在服裝設計領域，非常多的涂鴉藝術家很重視“Tag”的運用，因為對于他們而言，“Tag”在涂鴉藝術作品里占有不可替代的位置，同時，也是提高涂鴉藝術創作者辨識度的標識，甚至對于資歷較深的涂鴉藝術者而言，單單從“Tag”就能推斷出創作者水平的高低。因此，將“Tag”獨創性高的簽名字體運用于服裝設計，不但簡約高端、干凈利落，具有藝術美感，還能表現出線條輪廓的優美流暢以及造型的新穎別致。例如T-shirt上常常運用這種“Tag”簽名，讓文字更具設計藝術感。

另外，手寫字體也是在服裝設計中常用到的涂鴉藝術方式，這種方式不受拘束，可以讓涂鴉創作者隨性發揮。例如LV設計的一系列涂鴉服裝，就是用黑色作為底色，用熒光色線條繪制色彩亮麗的文字，不僅能吸引人們的目光，還能讓人感到輕松愉悅，因此，非常適用于休閑類風格的服裝。

1.2 立體三維涂鴉文字

在美國的涂鴉藝術里，紐約的Bronx涂鴉創作者“Phase 2”的涂鴉藝術文字風格非常有象征性，被稱為“氣泡字母”[1]。全球最繁忙的地鐵在美國紐約，每天早上搭乘地鐵的紐約乘客經常會收到意外的驚喜，這是由于經過一個晚上，毫無印跡的車廂轉變成涂鴉藝術創作者的作品展示廳，伴隨著車廂的前進，這種充斥著斑斕色彩的字母與圖案，就如一個又一個動感十足的巨大氣泡，給乘客留下了很深的印象。而這些創意十足的氣泡字母就是由Phase 2創作出來的，他還享有“涂鴉藝術領域的Miles Davis”的美稱。立體三維的噴寫繪畫和立體氣泡字母自從被Phase 2設計并創造出來后，一直引領著涂鴉藝術字體的潮流，朝著立體三維風格發展。

在服裝設計中，運用這種創新的立體三維風格的涂鴉藝術字體，結合反透視機理，不但使字體更具立體感、藝術感，還能在服裝上創設一個廣闊的空間，增強圖案與字母的魅力，就像一個又一個躍出的氣泡，為服裝賦予可愛又充滿活力的感覺。年輕人穿上這種字體風格的T-shirt后，更能凸顯他們的天真爛漫和活力十足。

2 涂鴉藝術圖案在服裝設計中的創新運用

2.1 動植物圖案

在街頭巷尾的涂鴉作品里，很少有僅把花草以及數字當作涂鴉藝術創造主體的，這是由于強烈的視覺沖擊是涂鴉藝術所強調的特征，需要通過眼睛、神情和動作等多方面組合表現，也是作者發泄情感的一種方式。這些與花草樹木寧靜致遠的風格相差甚遠，花草樹木往往是用來襯托涂鴉藝術主體的。

然而在服裝設計中，花草圖案卻是最常用到的設計元素，相較于其他元素，有過之而無不及。由于植物元素不具備較強的指向性，非常容易被服裝設計師用來混合搭配以及裝飾，他們十分擅長將大小不一、類型繁多、色彩多樣的花草圖案應用在服裝上，疊加出一種獨特的層次感。在服裝設計過程中創新應用涂鴉藝術時，花草元素往往是以帶有多彩的色調、簡約而又抽象的姿態呈現在服裝上，呈現的地方也是隨機選取的，例如在服裝的邊角、領口或者下擺等位置。無論是裝點還是鋪展開來，其表現出來的藝術美感一點都不遜色。無論是針織衫零散點綴的花朵，還是搭配涂鴉藝術文字的小辣椒，又或是LV手提包、連衣裙、鞋子和圍巾帽子上的玫瑰花涂鴉，都掩飾不住涂鴉藝術的氣息，例如維多利亞的Victoria Beckham 2016春夏度假系列服裝，就用到了超級大的花朵涂鴉藝術圖案，將人們帶入了一個繁花似錦的新天地。

動物圖案在服裝設計中的運用雖然比不上花草圖案的應用程度，但由于其獨特的特性色調和情感色調，通常更能引起人們的關注。在服裝設計中，設計師常把動物元素運用于T-shirt的胸部和背部，并且更青睞體型龐大而且力量較大的動物，將動物元素搭配醒目的亮色來抓住人們的眼球。

2.2 卡通形象

卡通形象元素也是在涂鴉藝術結合服務設計時常被運用的元素之一，浮夸和變形是創作卡通作品時的基本要求，能夠凸顯譏諷、機靈和幽默風趣的風格特色，因此受到了許多服裝設計師的喜愛。例如哆啦A夢、米奇老鼠、維尼熊和Kitty貓等，常被運用在服裝上。隨著卡通形象的風靡，許多服裝品牌也設計出自己獨特的卡通形象，如大嘴猴Julius、BAPE、暴力熊TOY2R等，其獨特的風格標志為服裝品牌贏得了更多的時尚潮流關注。同時，伴隨著電影電視行業的迅猛發展，影視作品里的典型人物也被涂鴉藝術家設計成卡通形象，且廣泛應用于服裝上，如鋼鐵俠和大白等，吸引越來越多的消費者買單。

2.3 人物形象

在涂鴉藝術中，骷髏頭深受涂鴉藝術家的喜愛。無論是常出現于驚悚片里的骷髏頭，還是《加勒比海盜》電影里由于掠奪金錢而遭受惡毒詛咒，在月光下會展現骷髏頭的海盜船長，這些電視電影作品都給予了涂鴉藝術家們非常多的創作靈感和想法，美國潮流品牌Mishka推出的骷髏頭系列產品就是一個很好的例子[2]。

除此之外，伴隨著波普藝術的不斷發展，許多有代表意義的人物頭像也不斷地被運用于涂鴉藝術作品中。例如古巴的Ernesto Guevara（古巴革命領導人）和Fidel Castro等著名人物，常常會以涂鴉藝術的方式呈現在服裝設計作品里。將這些人物形象作為服裝作品的圖案元素，一般都會帶有政治色彩，也有一些會直觀地體現自己的政治思想。在美國這個推崇自由平等的國家，自美國歷史上首位黑人總統奧巴馬擔任職務以來，許多涂鴉藝術家格外關注和喜愛奧巴馬的人物形象，并且在創作涂鴉作品時使用他的涂鴉形象和簽名，同時，許多服裝設計師還會把奧巴馬的人物頭像直接刻印在衣服上，甚至放在秀場上，通過這種方式，傳達自己對于掌政者的主觀態度。

3 結語

涂鴉藝術的快速發展與迅速風靡都是順應社會發展的，這種獨特的小眾藝術隨著社會的不斷發展，逐漸被推到了時代的舞臺上，因此，被創新地運用在服裝設計中也是大勢所趨。涂鴉與服裝的結合是相輔相成、相得益彰的，服裝設計者將涂鴉藝術里的元素與象征意義引入服裝設計中，為服裝增添了潮流元素，讓服裝更具個性，而涂鴉藝術家則可以采用服裝設計中獨有的潮流文化進行藝術創作，讓作品更具時代性。