美術視覺閱讀力培養方法例談

江蘇省無錫市港下實驗小學 唐俐雅

我們正處于視覺圖像時代，手機、電腦、電視等各種電子產品充斥著我們的生活，人們的觀看方式、審美觀念都在發生著巨大的變化。而美術是一種毋需翻譯、全球流行的圖形語言。視覺文化時代的到來，對于教育究竟意味著什么？ 美術教育如何應對？我們的學生對于視覺圖像反應敏感，信息接受快，審美觀念可塑性強，正處于視覺審美意識與觀念成型的關鍵期，卻又普遍存在著審美文化意識缺失的現象。因此，我們的教育就面臨著要讓學生學會“觀看”，能夠“區別、解釋”，恰當“運用、交流”視覺圖像的任務。美術課標中也指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”，這就使得“美術視覺閱讀力”因時而生，那么如何培養學生的“美術視覺閱讀力”呢？其實就是訓練學生擁有敏銳的觀察力，概括來說就是讓我們的學生學會“看”，引導他們進行審美閱讀，價值判斷，意義界定，并且能夠在此基礎上正確運用已有的審美經驗與視覺文化知識。“美術視覺閱讀力”的培養具體可以分為三個層次：第一層為感知層，以眼睛所看到的視知覺為主的感覺總和；第二層為理解層，具有區別、解釋視覺文化的能力，也就是知道為什么要這么畫；第三層為運用層，能夠恰當利用視覺符號進行交流的表達能力。這三個層級達到之后，學生自然會有視覺閱讀思維的提升與轉變，自然便會對視覺文化進行選擇性的觀看，并且靈活運用視覺識讀的方法進行理解，所以第三層運用層又能反作用于感知層與理解層。在實際的教學中，美術視覺閱讀力對于學生綜合素質的發展和提升是為重要的，有著其他學科所不具備的優勢和作用。美術視覺閱讀力的培養需要教師平時有意識地把它融于美術課的鑒賞中，每節課中都要加強大師作品的欣賞與分析，教會他們欣賞的方法，下面我通過學習欣賞不同風格的繪畫，來解讀“美術視覺閱讀力”。

一、閱讀抽象繪畫，讓學生想畫就畫

抽象是指人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，只透過點、線、形狀和顏色來表達人的主觀意識，而又具有強烈的形式構成的繪畫。在“畫得像就是畫得好”的大部分人的思想意識里，抽象是一種不美觀的事物。記得有一位老師的子女，在低年級學習時路過我的辦公桌看到桌上的學生作品，就開口問：“這是什么呀？”我跟她講是學生的優秀作品，她用很渺視的口吻說：“這是好畫？畫的都是些亂七八糟的！”然后她媽媽就教育她不能用這樣的態度說話，還把她氣得掉眼淚，等到她上高年級時經過了抽象畫的學習，如通過《畫感覺》《畫情緒》《畫聲音》等的學習，她理解了一幅優秀的美術作品，并不是畫得像而是要能感染人的情感。畫面中要把美術的基本要素：點、線、面和色彩等和諧搭配。例如《畫情緒》，好幾個同學都是畫的開心的畫面，但是從畫面上感覺到開心的程度不同，這是因為用的色彩的冷暖程度、點的疏密、線條的粗細、色塊的大小、筆觸的動感都影響到最后的畫面感覺，相比較而言，線條有擴張感、色塊較大、色彩對比較強烈暖色運用較多的畫面感覺更開心一些。

讓學生了解畫家的生活經歷也能夠幫助他們閱理讀解畫面。在小學六年級《人物裝飾畫》一課中剛出示《人像多拉的瑪珥》，教室里便起了波瀾，有人說這幅畫畫得不好，有人說這幅畫怪怪的，但我跟學生講這可是美術大師畢加索的作品呢！這幅畫比一般的人物畫多了夸張、變形、對比等比較明顯的美術表現方法呢！為什么畢加索要這樣畫人物呢，這是由于他與眾不同的想法：因為人是在不斷地運動著的，哪怕坐在那里當模特兒，也不是死板的，畫家就想到要在一幅平面的畫中表現出這種動感，于是他畫出了兩只看著不同方向的眼睛，這就是變形，所以以后畫人物的時候不要怕畫不準形，可能你就是又一個抽象大師呢。這幅畫里還大膽地運用了大色塊與細線條的對比，人物深色與背景淺色的對比，背景雖然只有幾根細線條，但是增加了畫面的空間感，比較舒適透氣。這樣的線條你會畫嗎？學生都回答說“能，好簡單”。接下去欣賞畢加索的另一幅作品《瑪麗·泰蕾茲的肖像》時，學生已經能自己閱讀了：與前面一幅畫明顯不同的是人物身上畫得比較細碎，使用了不同粗細顏色的線條，背景只用三個塊面也表現出了空間感。讀懂了抽象畫，學生的人物裝飾畫的作業就很容易地表現出來。

雖然抽象畫一直被人們看成是難懂的藝術，但它的形式美卻是毋庸置疑的，很多人盡管看不懂畫中的內容但深深地被它所感染，因此把抽象畫用在現代裝修風格的家庭中作裝飾畫的人越來越多。既能提升空間品位，又能達到釋放整體空間感的效果。

二、閱讀超現實主義繪畫，讓學生敢想敢畫

超現實主義的代表畫家是達利，在他的《第一次爆炸時柔軟的時鐘》中，立體感非常強，物體接近于現實生活，但是鐘被軟化了、折疊了，碎片在飛揚的那一瞬間被靜止了，看上去真實，但細思下又覺得是不可能的，不可思議的地方就是虛，美術中講求虛實的關系。在這幅畫中“虛”與“實”的處理，桌子、鐘、山水都是“實”的，“虛”的部分是鐘的轉折與碎片的飛揚，這就是這幅畫的精髓，是藝術家想象力飛翔馳騁之處。

經過閱讀力的培養，這種超現實主義繪畫成為了小學小高年級學生最喜愛的風格，因為畫面里內容都是絕對真實的形象，很容易看懂，而又比較新奇，把幻想與現實以寫實的方式統一表現在一幅畫面中。所以學生往往也學會了先“實”——寫生一樣生活用品，然后再“虛”，在上面進行想象添畫，例如六年級《漂亮的鞋》，先指導學生觀察自己的鞋子，注意細節：如每一條輯線的針腳，鞋帶穿進穿出時的形態等，由于觀察得仔細，基本能把鞋子表現得很真實，學生很有成就感，在這些基礎上再要求學生根據鞋子的樣子聯想到什么，巧妙地添畫上去，長翅膀的鞋、被樹穿透的鞋、鞋車等一幅幅具有超現實主義風格的畫就出現了。學生紛紛說最喜歡上這種課了，甚至還提出本課再上一遍的要求。

寫生實物能鍛煉學生的觀察能力和表現能力，聯想添畫又能讓學生的思維得到發展。超現實主義風格的繪畫讓學生的繪畫能力得到了提高，又讓空間想像力得到了拓展，讓學生敢于創新，樂于創新，符合現代教學的規律。美術教育作為一種情感的教育，以培養學生的創新思維為其中一個關鍵目的，創新性思維的發展可促進學生健全人格的養成。

三、閱讀超級寫實主義繪畫，讓學生畫細畫深

超級寫實主義繪畫作品符合普通人的審美眼光——“畫得好就是畫得像”，學生一下子就接受了，認為這些畫畫得比照片還清晰，跟真的一樣，繪畫水平高超。確實超寫實主義畫家們的繪畫技藝已經達到爐火純青的地步了，但是畫家們并不滿足于表面的像，還對格物的精神進行了探索，他們認為在藝術表現的方式上應該更加豐富精致細微，能夠讓物體的形態和精神更加突出，一些細節的描繪更加能夠體現事物本身內在的本質。就像我們一個人，怎么樣才能觀察到他的內心世界和情感，最好的辦法就是通過觀察他外表的細節。

超級寫實主義畫家還使用一些特殊方法來幫助繪畫，如使用機械方式使圖像轉移，包括預描和打底，用投影儀等多媒體手段將圖片投射到畫布上，甚至網格等技術也被應用來確保精確性。這種技術現在在網絡上應用比較廣泛——就是數字繪畫，如現代數字油畫連一點點繪畫基礎都沒有的人也能畫。正是有了這種精細的網格技術才有了我們現在世界上的圖像分辨率不斷提高的電子產品。

“態度決定一切，細節決定成敗”，超寫實主義繪畫正是具有注重細節這樣的特點，所以閱讀超級寫實主義繪畫作品，可以培養學生細心觀察的習慣，學習有效的表現方法。欣賞有方法，表現有技巧，學生的整體素養就能提升。畫這一幅畫的學生就是注意了畫每一筆，因此他各方面的成績都是棒棒的。

總之，觀賞美術作品時，不能“走馬觀花”，而是要從不同的角度去閱讀，讀懂美術語言、繪畫背景、情感內涵，能引起內心強烈共鳴的畫一定是好畫！美術“視覺閱讀力”的培養不但能使學生在感觀上的審美得以提升，更能從心理上讓學生獲得藝術知識，培養學生正確的美術鑒賞能力，豐富學生的表現力和創造力，讓學生提高視覺物象的閱讀能力，學會運用文化語言進行交流。所以我認為，老師和家長都應該創造一切觀看藝術作品的機會，培養孩子的“視覺閱讀力”。學習像藝術家一樣精于觀看，平時在美術課上著重藝術鑒賞力的培養，圖像要鑒賞，更加需要閱讀，從畫到看到讀到想，讓美術學習的層面更加寬廣、更加完整。