敢問路在何方
——聲樂專業學習發展規劃

容世杰

《禮記·中庸》云：“凡事豫則立，不豫則廢。”①這里的“豫”，就包含了事先規劃和準備之意。規劃，亦稱“規畫”，原是指謀劃或籌劃，后用來指較全面或長遠的計劃②。規劃與計劃基本相似，不同之處在于：規劃具有長遠性、全局性、戰略性、方向性。“規劃作為對未來整體性、長期性、基本性問題的思考，是設計未來行動的一整套方案。”③聲樂學習規劃，就是對于想要從事聲樂專業或以聲樂為職業的人提出的長遠發展計劃，是對聲樂學習者未來整體性、長期性、基本性問題的思考和考量，是用于指導其未來行動的整體方案。

本文探討的主題是聲樂專業學習者的學習規劃。之所以要提出“專業”和“學習”，主要基于兩點考慮：首先，本文探討的對象，針對的是想要專門從事聲樂演唱或聲樂教學，以及與聲樂藝術相關職業的人；其次，不論是演唱者還是教育者，一旦選擇以聲樂為主要職業，那么“學習”是需要貫穿一生的。“人無遠慮，必有近憂”，這個道理似乎人人都懂，但真正深入思考并用其指導自己學習和生活的人卻不多，因為人的惰性使我們的思維往往處于“走一步，看一步”或“車到山前必有路”的被動狀態。

由于聲樂學習的特殊性，當一個學生把聲樂藝術作為專業開始學習，規劃就已經在實施了。因為個人學習規劃的不同，所以有些人目標清晰，有明確的時間規劃，有的人則是“走著看”。制訂科學、合理、長遠的規劃，一方面有利于學生、家長、教師從長遠發展的角度理性對待整個聲樂學習過程，做到未雨綢繆；另一方面，也可以有效增加學習動力，減少隨波逐流、急于求成、拔苗助長等現象。

一、開始專業學習之前的準備

（一）興趣培養與觀察期

很多孩子最初是自然而然地喜歡唱歌，這個時期屬于歌唱的自發時期，就是純粹的喜歡。一開始是唱兒歌或者流行歌曲，隨著年齡的增長，會逐漸接觸到古典聲樂作品。作為家長而言，要善于發現并積極引導孩子的興趣，有時間可以多帶孩子看看演出，特別是高水平的演出，不僅可以陶冶孩子的心靈、愉悅身心，還可以更好地激發孩子的興趣。如果發現孩子對唱歌很感興趣，可以提早做一些準備，如學習聲樂（基礎性訓練）或一種樂器，以及視唱練耳等音樂基礎課程，為孩子今后開始正式的聲樂學習打基礎。無論學習哪些課程，這一時期最關鍵的是保護和激發孩子對聲樂的興趣。因為熾熱的初心和美好的憧憬是學習聲樂的根本動力，而這種動力最初就源于對歌唱的興趣。

（二）判斷專業發展潛力

一個人是否適合從事專業性聲樂活動，單純喜歡或熱愛是不夠的，必須通過專家的鑒定。如具備正常的發聲器官、健康的身體、協調勻稱的肢體、清晰的口齒，等等，這些是硬性條件。更重要的是軟性條件，如學習歌唱的初心、音樂感知力、視唱練耳的能力、理解能力、溝通能力，等等。家長可以通過觀察孩子對聲樂的熱愛程度，結合專業人士的鑒定意見，來綜合判斷孩子是否具有聲樂專業發展的潛力。例如，有的孩子很喜歡唱歌，但實際上唱歌跑調或嗓音條件的局限性較大，這就要慎重考慮，否則一旦“入錯行”，就有可能“竹籃打水一場空”。

（三）心理準備——開弓沒有回頭箭

首先，選擇了一門專業就等于選擇一種人生，每一門專業的學習都不是一帆風順的，聲樂學習亦無例外，真正的聲樂學習并沒有想象中的那么愜意和享受。“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”，光鮮、亮麗的舞臺表現背后是數十年如一日的刻苦練習和全方位的辛勤付出。其次，人的時間和精力是有限的。專業的聲樂學習需要耗費大量的時間與精力，不僅有很多的音樂基礎課程要學習，還要投入很多時間進行專門的聲樂訓練。還有，在現實情況中，對孩子學習上的投入在家庭支出中所占比例是很大的，尤其是學習藝術專業的孩子。當然，作為對孩子的教育投資，其回報顯然和經濟投資不可同日而語，它的回報更側重于孩子的身心成長。總之，是否選擇學習聲樂專業要根據實際情況綜合考慮。

二、不同階段的學習規劃及注意事項

從決定進行專業的聲樂學習開始，規劃做得越早越好。當然，有規劃不一定會成功，因為規劃是否合理或具體的執行情況都會影響目標的實施；但沒有規劃，成功的概率就會小得多。

從專業角度講，聲樂學習規劃應貫穿一生，從學齡前、變聲期之前到變聲期之后開始正式學習，到藝考、碩士階段，以及之后的職業生涯，都應納入規劃之中。但是，由于人類嗓音的特殊性，聲樂學習的過程會受到很多因素的影響，人的發聲器官亦會隨著年齡的增長發生變化。例如，從童聲過渡到成人的聲音時，變聲期之前的童聲也許是高音聲部，而變聲期之后可能會變成中低聲部，這種情況男生較常見。又如，由于生理原因或在變聲期時不注重嗓音的保護，可能會導致聲帶閉合不全、聲帶肥大等問題，這些因素都會直接影響專業道路的選擇。也正因為此，國內外多數專業院校的附中招收聲樂學生都是以高一年級為起點。基于上述諸多因素，本文探討的重點將是變聲期之后的專業性聲樂學習規劃。變聲期之后的專業性學習通常要經歷啟蒙階段、高中階段、本科階段、研究生階段和工作階段等。其中，前四個階段是聲樂學習的核心階段，決定了學生專業學習的質量和就業方向。

（一）啟蒙階段

通常，專業性的聲樂學習是在變聲之后開始，這個階段相當于高中前，學生變聲期結束或將近結束的階段，具體時間因人而異。這個時候，一些少兒階段唱歌很好的孩子在準備開始專業學習聲樂之前，家長、孩子要和專業聲樂教師一起認真討論、分析，從學生的歌唱條件、音樂素養、心理素質、文化課水平等角度，綜合考量孩子是否具備專業學習的條件、潛力有多大，還要考慮家庭的人力、財力投入等。這個階段不能草率，一定要把前期分析工作做扎實。

前期的準備越充分，心里就越踏實，遇到問題和困難就不會慌張。根據這幾方面的最終判斷，去確定高中階段的努力方向，包括是考專業音樂學院的附中，還是特長班，抑或是上普通高中，利用業余時間學聲樂？之后就是尋找適合的聲樂教師，這個環節至關重要，教師的師德和業務水平是最關鍵的兩個硬指標。如果要考音樂學院附中，就要清楚全國有幾所此類院校，了解各學校該專業的基本情況，如每年招多少人，歷年考生水平如何，聲樂、視唱練耳、文化課有什么具體要求，等等。綜合比較上述兩個環節的信息，初步確定目標。

（二）高中階段

高中階段的規劃，核心目標是考大學。考大學是人生最關鍵的轉折點，因此，一進入高中就要為升學做規劃。

1. 目標規劃

首先，明確目標，目標越清晰則越有動力。例如，考什么樣的大學？在國內讀大學，還是去國外讀大學？目標不同，規劃的路線必然就不同。所謂“心有多大，舞臺就有多大”，筆者建議目標可以定得稍微高一些，這樣的動力是不一樣的。而且，即使達不到既定目標，退而求其次，也有不錯的選擇。

其次，明確自己的專業發展方向。例如，是向傳統的西洋古典唱法發展，還是向民族聲樂方向發展，抑或流行唱法、音樂劇等，都需要做充分評估。確定專業發展方向的依據是什么？第一是自己內心的向往，“愛一行，干一行”是最理想的職業狀態；第二是向專業人士咨詢，進行專業性評估。雖然都是聲樂表演專業，但每種唱法的側重是不一樣的。單從體型上來講，在大部分人的印象中，美聲唱法對學習者的要求是比較寬容的，民族唱法就要嚴格不少，而流行唱法和音樂劇則會更加苛刻。不同唱法會由于舞臺呈現方式及聲音傳送方式的不同，對嗓音條件的要求也不盡相同。凡此種種，不一而足。有的能力不是一時半會兒能看出來的，需要經過一段的學習才能逐步顯現。

舉個真實的例子。筆者有位學生，剛考進中國音樂學院附中的時候，不愿意練習老師布置的作品，而是天天聽韓國流行歌曲、跳韓國流行的舞蹈，樂此不疲。家長和筆者多次開導、教育，效果甚微。一個學期之后，這位學生體會到了正確的歌唱感覺，頗受鼓舞，緊接著又參加了幾個比賽，得到了不少專家、教授的好評，學習的熱情愈發高漲、越唱越好，實現了良性循環，他也將自己的重心逐漸轉移到“美聲”作品的學習上。

再次，雖然“計劃趕不上變化”，但是有了規劃，就能對變化有一些預判和準備。而在執行學習規劃的時候，隨著個人潛力的開發，有時候也會出現一些意想不到的變化。例如，筆者多年前教過的一位學生，剛考進附中的時候，很多教師認為他的專業并不突出，但文化課很好，音樂綜合素質也很不錯。所以，當時對他的定位是將來成為一位合唱演員。但是這個學生非常好學，跟筆者配合得很好，一學期一個樣。等到他考大學的時候，在全國最好的兩所音樂學院的招生考試中都取得了專業第一的好成績，現在已經是一所著名藝術院校的聲樂專業教師。這就是根據實際情況的變化，對預設目標做出了調整。

2. 時間規劃

從時間來看，高中階段是三年，但實際的專業學習時間只有兩年半，共五個學期。

高一年級，首先要注重基本功的訓練，正確使用氣息、打開喉嚨，學習良好的起音等。這時候一定不要著急，踏踏實實地唱初級作品。初級作品，絕不是“低級”作品，歷代歌唱家都是以此開始自己的專業學習的。一些古典時期的意大利歌曲作為教材使用了幾百年，至今仍在被廣泛使用，自有它的道理。這屬于另外的話題，這里不再展開。這個階段，教師需要特別耐心、細心地觀察學生的變化，包括生理和心理兩方面。在動態的變化中發現學生亮點，確定其唱法定位與發展方向。

高二年級，在鞏固基本功的基礎上要適當加大難度、拓展能力，積累曲目。進入二年級下學期，要能較完整地完成中等程度的聲樂作品；有可能的話，參加一些小型的音樂會或比賽，積攢舞臺經驗、鍛煉心理素質，為不久的將來直面評委、現場考試做準備。

高三年級，考學是每個專業學生必須面對的一項人生挑戰。要提前做好考學規劃，不能只停留在腦海中，要真正落實到紙面上，多方考察，重點準備。應考的重點是提高演唱水平，積累一定曲目，而且要注重演唱的規范性和藝術性。

3. 考學階段的規劃

（1）國內考試

第一，明確定位。縱向認識自己的專業能力在歷屆考生里處于什么水平，同時要多咨詢自己的專業老師，以及了解自己、能夠實事求是地給予指導的師長和朋友。

第二，仔細研究招生簡章。招生簡章是每個學校招生考試的“根本大法”，即使是相同的專業，每個學校的要求也不盡相同。所以，要在認真了解“簡章”之后，對照這些要求與自身水平的契合度，如曲目數量、類型的要求，外國曲目中詠嘆調是否必唱，是否要求原文演唱，以及現場伴奏還是錄音伴奏等，這些要求都要了解清楚。

第三，明確自己的愿望。為什么要把自己的愿望放到第三位？因為考試不是碰運氣，而是在分析完上述備考情況的前提下，謀定而后動。這時，要同時制訂三個方案：最理想的，難度最大的；實際的，比較有把握的；保底的。選擇目標院校不可意氣用事，部分學生和家長確定目標偏高，且不給自己留余地，給自己的考學壓力會加大，最終結果往往不理想。最后，還可能因為擔心無學可上，草率地選擇一個之前根本不會考慮的學校湊合了事，這樣的情況每年都在發生。如果真是一時失利，不如下定決心，咬緊牙關，再考一年。面對人生方向的選擇時，最能體現一個人、一個家庭的智慧。

第四，制訂詳細的考試計劃。將所有備選學校的信息記錄下來，制訂一個日程表，總體統籌，合理安排。而且要制訂預案，報考的學校如果在時間上“撞車”，選擇哪個、放棄哪個都要提前想好。

第五，鋼琴伴奏有備選。一旦出現因時間沖突伴奏無法趕到，考生才不會“抓瞎”。尤其是水平高的鋼琴伴奏，請的人很多，有時會分身乏術。作為考生，一定要有一至兩名鋼琴伴奏作為備選，臨場換鋼琴伴奏上考場，這是考試大忌。

第六，要有健康的身體，一定的抗壓能力和堅強的意志力。身體出現問題是無法完成為期一兩周甚至三四周的考試的。這是考驗人的時候，家長要沉得住氣，不要慌張。因為功夫在平時，考試時，孩子能正常發揮就很難得了。平時嚴格要求，了解孩子的學習狀態；當其面對考學的挑戰時，家長要作為隊友，與孩子共同面對，一起分析、解決問題。

第七，對待專業學習態度要端正。學生要把精力放在提高自己的專業水平上，不要想走捷徑。很多人置身事外時都在呼喚公平公正，到自己時卻往往想著投機取巧。人生真正的捷徑就是踏踏實實地學習，不斷提高專業實力。

總之，考大學考驗的不僅是學生，還有教師的水平、家長的智慧等，缺一不可。幾年前，一位外地的教師給我看了一個高中生的演唱視頻，唱的是詠嘆調《冰涼的小手》。這是一位音色很漂亮的男高音，一聽就很有發展潛力，比有些學了好多年的學生都強。從歷屆考生的水平來看，考上國內最好的音樂學院很有希望的。但是后來聽說他家是農村的，家里怕花了錢學習還是考不上，就沒讓他考，而是去學電氣焊了，確實可惜了。

（2）留學考試

對于出國上大學，一般有兩種看法：一種極力提倡，認為美聲唱法發源于國外，想學正宗的美聲唱法就應該出去學；另一種認為，去國外讀書更多的是由于在國內考學實力不濟。美聲唱法發源于意大利，體系完備，作品文獻豐富，幾百年來在世界各國得到廣泛認同，學習者眾多。現在聲樂界一般認為，有意大利、德國、法國、俄羅斯四大聲樂學派。上述四個國家加上美國，是我國聲樂學生主要的留學目的地。

近年來，我國的聲樂藝術整體水平提高很多，也有很多青年歌唱家在國際聲樂比賽中屢獲佳績，他們中的不少人并沒有留學的經歷。是否適合出國留學，要因人而異。現在出國留學的群體越來越龐大，且趨向低齡化。這種現象不能片面地判斷其好或不好，要從學生自身情況和家長對孩子的長期規劃來做出選擇。對于有堅定的學習意志、自我管理能力強的學生不失為一種不錯的選擇；但對聲樂基礎較差，自控能力較弱的學生則要慎重考慮。

如果選擇了在本科階段出國留學，則要早做準備。

第一，要仔細了解目標學校和專業的情況。有的學校雖然名氣很大，但聲樂專業卻未必是強項。準備留學的學生，如果有條件，可以提前去目標學校進行實地調查。同時，最好能約見該校的教授，并且試課，比較一下哪位教授的學識修養、教學方法更適合自己。之后再根據報考學校與專業的要求，分析自身能力的長處與不足，盡早開始準備。

第二，申請程序要明確。首先要明確所需要的材料，如演唱視頻、成績單、推薦信、認證材料等要求。其次要準確把握提交材料的終止時間，以及國際留學生獎學金設置情況等。這些信息了解越細致越好。

第三，語言學習要盡早。一旦決定要出國留學，就要在外語的學習上下功夫，無論是今后的學習還是生活交際，語言關是必須要攻克的。這對出國后的學習效果、生活質量影響都很大。此外，要了解目標國家的國情和文化習俗，才能更好地適應當地的環境。

（三）本科階段

考上大學，所有的家長和學生似乎都松了一口氣，感覺終于可以“晚睡晚起，花前月下”了。實際上，本科階段是聲樂學習者專業發展最關鍵的時期，這時的規劃同樣不可輕視。

1. 以就業為目標的專業規劃

與聲樂專業相關的職業選擇有多個方向：職業獨唱演員、合唱演員、聲樂教師、聲樂研究者、文化干事等。概括起來，可以分為演唱型、教學型和研究型三類。不論是哪一類，都要關注國家形勢發展和社會需求，并且要掌握好本專業的技能。一般來說，本科階段的主要任務是夯實基本功，練就良好的舞臺演唱能力。本科五年（或四年）中，前三年為基本功訓練的關鍵時期，三年級往上就屬于高年級，需要在歌劇表演、舞臺綜合能力方面多下功夫。而職業目標設定的不同，專業學習規劃就會存在差異。

第一，演唱型。“美聲”方向的學生，走國際路線或成為大牌歌唱家是很多人的夢想，但是需要多方條件共同促成，如極佳的天賦、形象、樂感；聲樂基礎階段規范、扎實的學習，跟隨的專業教師要有很高的教學水平；學習者需要經過長時間的刻苦努力和各類比賽、音樂會實踐的歷練；等等。走國內發展的職業歌唱家，有的人立足于歌劇表演，有的人立足于民歌演唱，還有的人則立足于古詩詞歌曲或藝術歌曲演唱等。找準自己的定位，前提是對自己的嗓音特點和性格特質有準確的認識，充分發揮優點，同時彌補不足。

在夯實演唱基本功的基礎上，劇目或曲目的積累非常關鍵。舉一個例子，如果確定了自己適合做歌劇演員，就要多關注全國各大劇院、劇團的相關信息。排演哪些歌劇，需要哪種類型的演員，招聘演員的要求等，都要有所了解。再根據院團的要求為自己做規劃，低年級時可以從小角色入手，隨著年級的上升再選擇有難度的唱段。畢業時，如果能夠掌握多部歌劇中的多個完整唱段，對于參加歌劇演員的招聘，就會比別人更有優勢。適合走民歌方向的，就要在民歌曲目方面下功夫，掌握大量不同地區、不同民族的民歌，準確把握民歌的風格、韻味，同時要體現自己的演唱特色。

有的學生嗓音條件一般，但酷愛聲樂，視唱練耳水平高，綜合素質好，這樣可以往合唱等方向去發展。如果再潛心下來，學習指揮、配器等專業知識，就可以在這個領域做出成績。我國有幾位極具影響的合唱指揮家就是學習聲樂專業出身，如聶中明老師。另外，筆者教過的幾個本科生在校期間“美聲” “民族”作品唱得都不錯，他們平時又很喜歡唱流行歌曲，水平也很好。畢業以后，他們轉攻流行演唱，現在發展得也挺好。所以說，只要定位準確又刻苦努力，持之以恒，總有施展的機會。

第二，教學型。如果是在上大學時就愛探討教學、“好為人師”的學生，就可以考慮往聲樂教學方向發展。首先，要觀察自己主課老師的教學過程，認真體悟老師解決問題的思路、方法、語言以及取得的效果等，并進行錄音，課下認真記錄、梳理，同時多向唱得好的同學討教。如果條件允許，進入高年級后應該去聽更多教師的授課。其次，要學習教育心理學相關的知識，能學以致用是最好的，課下可以嘗試性地教少量的學生。成為一名合格的聲樂教師也是需要天分和努力的。從某些方面來講，當聲樂教師比單純地從事演唱要難，需要更加全面的能力和知識儲備。還有，向教學方向發展的學生需要多觀摩不同聲部歌者的演唱、多看音樂會，而不是僅僅專注于自己所屬聲部。從熟悉各聲部的曲目開始，逐漸掌握各聲部的演唱特點、常用曲目，進而掌握各聲部演唱的內在規律。

第三，研究型。有的學生在本科階段對于理論研究比較感興趣，就可以在聲樂研究方面多下功夫。多去圖書館，從閱讀最基本的發聲原理、聲樂發展史等聲樂理論文獻入手并逐漸深入，鍛煉自己的理論研究能力、思辨能力等。

總的來講，不論是擅長哪個方面，都要在本科階段將演唱的基本功打扎實。因為不論是當演員、教師，還是從事理論研究，都需要有扎實的實踐基礎和良好的演唱經驗。

2. 以繼續深造為目標的規劃

碩士研究生招生考試是目前國內難度較大的一項選拔性考試。首先，文化課考試的難度很大，尤其對于從中學開始就將大量時間投入聲樂專業學習的學生而言，更是難上加難。其次，考生達到過分數線之后是根據相關要求擇優錄取的，因此，想要在完成本科階段學業之后繼續深造，就要盡早準備。

近年來，考研文化課的要求越來越高，所占比例也是屢創新高。不少專業很不錯的同學在第一關就“折戟”，甚為可惜，英語、政治、和聲曲式、中外音樂史，每一門考試科目都要重視。當然，這些科目不可能靠臨時抱佛腳，而是在進校伊始就要分析自己的弱項，有針對性地加強學習，可以以大學英語四、六級為抓手，越早準備就越有競爭力。有的學生缺少長遠規劃，等到畢業時找不到理想的工作才考慮考研，這就會很被動。

3. 本科階段學習上的注意事項

第一，抓住機會，多參加各類舞臺實踐。無論以后是希望成為教師或是職業演員，舞臺實踐都是必不可缺的。作為學生，在大型演出中擔任獨唱的可能性不大，基本是群體表演，但同樣需要認真對待，這是對自己專業的尊重，要有這種意識。每位歌唱家、藝術家都是從小舞臺、小角色一步一步成長起來的。演藝界這種例子更多，如周星馳現在已是電影界“大神級”的人物，而他在“83版”電視劇《射雕英雄傳》里也只是一個匪兵甲。

第二，不要計較報酬。作為一個未出茅廬的學生，如果有人請你演出，這是一種認可。筆者上大學的時候，只要老師組織慰問演出，同學們都爭著去。前些年筆者就遇到過這樣一件事情，北京的一家演出單位排練歌劇需要演員，當時有不少在校生參加。經過兩輪面試后，筆者的一位本科生入選。后來，一些學生聽說沒有勞務費就放棄了。而筆者則是鼓勵這位學生珍惜這樣的演出機會，積累實踐經驗。后來的排演過程中，陸續又有學生離開，沒剩下幾個。有一天，突然單位領導問幾個正在排練的學生：“你們找到工作了嗎？”幾人都搖頭。領導接著說：“既然這樣，你們幾個就留下吧。”本科畢業得到帶編制留京工作的機會，在當年也是來之不易的。

第三，參加比賽，量力而行。作為本科生，在上學期間可以適當參加一些專業性較強的比賽，開闊眼界。就像練武術一樣，到一定階段要下山轉轉。課堂上老師講的知識，要到實踐中去驗證；自己理解得正確與否，也要靠實踐去檢驗。以賽促練，發現問題，鍛煉心理承受力，充分感受比賽積極的一面。遇到比自己水平高的選手，要多交流、多學習，激發斗志。此外，增加自己的學習和實踐經歷，到找工作或申請留學的時候，也能占一定的優勢。

第四，重視聲樂文獻資料的搜集。筆者從一開始學聲樂，就喜歡攢資料，這個習慣一直堅持到現在。積累的這些資料在筆者的聲樂教學中發揮了重要作用，是一筆寶貴財富。每次有機會出國，首先就打聽哪里有唱片店。有的資料買的時候并沒有太在意，等到用上的時候，才知道是多么彌足珍貴。例如，筆者多年前買的傅雪漪先生譯譜的古詩詞歌曲集，2018年參加國家藝術基金“古譜詩詞人才培養項目”時就用上了。很多聲樂文獻，一旦派上用場，總能給筆者帶來驚喜。所以說，真正熱愛聲樂的人又能從事聲樂教學或演唱是一件無比幸福的事情。

（四）研究生階段

研究生階段，又分為碩士和博士研究生兩個階段，每個培養周期通常是三年。以中國音樂學院為例，碩士或博士研究生畢業前都要完成兩場獨唱音樂會和一篇學術論文。兩者最大區別在于，演唱的成熟程度和專業探索深度的不同。近些年來，由于社會對聲樂專業人才要求的提高，攻讀碩士研究生已經成為眾多聲樂專業學生的選擇，因此，筆者在這一階段主要探討學習規劃應注意的問題。

1. 時間規劃

從人才培養目標來看，研究生階段是培養高層次人才的階段，對于專業和學術研究都有一定的要求。例如，二年級時，既要舉辦中期音樂會，又要進行論文開題匯報；三年級既要完成畢業音樂會，又要完成畢業論文答辯。因此，三年的在校時間其實并不富裕，會呈現日趨緊張的態勢，合理規劃時間非常關鍵。

一年級，沒有音樂會和論文寫作的要求，時間相對充裕，要利用好這一階段盡可能地修完各類課程拿到學分，同時逐步拓展學術視野，積累音樂會曲目，這樣也可以為二、三年級節省很多時間。二年級，一方面要大量瀏覽文獻，另一方面還要精唱一些曲目為音樂會做準備。論文開題匯報和中期音樂會，盡量分別安排在兩個學期進行。三年級，臨近畢業，既要找工作，又要準備畢業音樂會，往往是最忙碌的階段。論文寫作要盡量早準備，避免拖到最后限期，搞得精疲力竭。

2. 學業規劃

第一，繼續提高聲樂演唱能力。經過前期的努力，考上研究生后是不是代表演唱技術上的基礎性問題就完全解決了呢？其實，不然。近年來，文化課分數線提高以后，研究生的綜合素質高了，但專業上仍然存在不小的提升空間。這就要求相當一部分的學生在研究生期間，進行專業研究的同時，還要繼續提升演唱能力，解決一些重要的基本技術和聲樂理念的問題。

第二，切實加強理論學習。在這個階段，研究生要在導師的指導下進行有效的自學和學習創新，理論課程比例會加大，這是研究生階段人才培養的特點。這一階段，學生要有意識地鍛煉自己的分析能力，能夠從眾多的資料里分析提煉出有價值的信息，并做進一步的思考和探索。同時，還要有獨立思考的能力，能夠在精研前人成果的基礎上發現問題，找到新的思路與視角，并嘗試去闡述、解決。

第三，理論聯系實踐，找準研究方向。人的精力是有限的，一輩子能把一件事真正搞明白了就很難得。就像文學領域的專家，有人精研《詩經》，有人專注《楚辭》，還有人專攻唐詩。聲樂專業的研究生在完成專業通識教育的前提下，找到自己研究方向的著力點不斷深入，假以時日，必有回響。

聲樂學科里可研究的內容可謂浩如煙海。就單單一個外國藝術歌曲，就有德、法、俄、意、英等語言之分，另外對作曲家的研究，歌劇研究亦可依此類推。還有關于聲樂史的研究，西方音樂的研究方向有巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期等。同樣，中國聲樂作品源遠流長，不論是演唱方法的探索、作品的探索，還是聚焦于某一個時期、某一個民族的、某一個區域作品的研究，不同的方向、視角和研究深度等，都等待有心人去挖掘。

第四，廣泛學習。陸游詩云：“工夫在詩外。”聲樂學習者的視角容易局限在聲樂演唱本體范圍內，這是遠遠不夠的。研究生階段要廣收博納，多去接觸、探索聲樂藝術之外的姊妹藝術或其他領域，拓寬自己的學術視野。站的位置不同，視角必然不同，視野擴大之后，往往能夠跳出本體研究的視角，達到借他山之石攻玉的效果。

三、制訂學習規劃需要遵循的原則

（一）目標規劃和過程規劃相統一

聲樂專業學習規劃是為了實現目標，目標的實現有賴于過程的積累。因此，要注重計劃實施過程，尤其是階段性目標的實現過程。如果只是為了考學或是取得文憑，不僅容易陷入功利性學習的漩渦，產生被動學習、患得患失的心理壓力。注重過程，就是要穩扎穩打，夯實基本功，敢于、樂于下“笨功夫”。這樣的學習狀態往往更好，目標自然更容易實現。

（二）重視可行性

聲樂專業學習規劃的制訂首先要切合實際，具有可行性，否則就是紙上談兵。其次，對于學生而言，要具備良好的執行力。所謂“有志者立志長，無志者常立志”，雖然規劃是以目標為導向的，但是執行與努力的過程才是目標實現的核心。目標的達成是依據計劃行動后水到渠成的結果。再好的規劃都需要落到實處，如果沒有執行，則全是空想。因此，聲樂學習規劃的可行性和執行過程，才是實現預定目標的關鍵。

（三）長遠規劃和階段性規劃相結合

聲樂學習規劃要將長遠規劃與階段性規劃相結合，并時常將階段性目標與長遠目標相互對照，看二者是否相統一。這樣做的意義在于，當階段性目標受挫時，能夠理性看待這一階段，不輕言放棄。例如“藝考”，如果沒有考上理想的大學，可以有不同的選擇：可以選擇攻堅而復讀，直到考上自己心儀的大學；也可以曲線救國、繞道而行，本科先上別的學校，提早為碩士階段做準備，并最終考入自己心儀的學校，避免因為沒考上理想的學校就一蹶不振。

結 語

總而言之，人生的每一個階段都會面臨不同的選擇，不同的選擇走向不同的平臺，不同的平臺決定不同的視野、不同的人生。有的學生常常會對自己的未來感到迷茫，甚至去求仙問道。實際上，凡事都有因果，正如電視劇《西游記》的主題曲所唱的“敢問路在何方？”，答案已然明了——“路在腳下”。我經常跟學生講，想知道自己的未來怎樣，只要看看你的現在，就大致能推斷出今后的狀況了。只有盡早規劃、努力執行，并持之以恒，才有收獲美好未來的可能。

注 釋

①王文錦譯解《禮記譯解》，中華書局2016年版，第705頁。

②《辭海》編委會《辭海》（第七版），上海辭書出版社2019年版，第1501頁。

③黃勇《規劃引導與農業發展研究》電子版，中國人民大學出版社2016年版。