夏加爾繪畫的藝術情感與創作靈感

朱兆輝

（安徽城市管理職業學院 安徽合肥 230000）

一、夏加爾繪畫的歷程

夏加爾1887年出生于白俄羅斯一個猶太血統的底層市民家庭,由于猶太對于人像繪畫的禁忌，所以年輕時代的夏加爾畫肖像畫背負著多少壓力，但是他有陶醉與繪畫帶給他的樂趣，在藝術天賦上從小就顯現出來。求學期間，夏加爾色彩張揚，大膽嘗試的畫風與老師的方法以及當時的現實主義手法背道而馳。直到夏加爾進入著名的茲萬采娃學校時，自由的繪畫教學才讓他感到輕松，在導師的自由教學中，夏加爾逐漸形成了自己的繪畫語言，實現了自己的色彩和空間造型。建立了自己的繪畫風格。

到1909年開始，夏加爾開始注重繪畫的核心問題，就是創造力。在《自畫像》（1909）中，夏加爾最后藝術體系中呈現出的一些特點，就是在那個時候形成的。羈旅法國期間，夏加爾吸收了印象派的馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚、凡高、高更、野獸派的馬蒂斯、畢加索等等的理念，而且還接受了梵高和高更的藝術觀點。巴黎帶給了夏加爾新的血液，也為他的藝術作品注入了新的主題和可塑思想。在巴黎的那副成名作品《光——自由》《土地與村莊》《七個手指的自畫像》等都是那個時期的作品。他在自己的繪畫作品中營造了一個充滿夢話色彩的童話世界。在1914年,夏加爾在柏林舉辦了自己人生的第一個畫展。

后來第二次世界大戰，讓夏加爾不得不滯留在俄羅斯，1922夏加爾開始了長時間的流亡生活，他只有離開自己的故鄉才能成為一個真正的藝術家，但是“夏加爾的鞋上永遠沾有俄羅斯的泥土”這是不可改變的。猶命中注定一樣，夏加爾從此過上了自由藝術家的生活。作品也不斷的求新求變，越來越有自己的獨特語言。

至1952年,夏加爾開始涉獵繪畫以外的創作，在壁畫，彩繪玻璃，陶瓷藝術方面都取得了很大的成績。60歲的夏加爾經歷了幾次饑荒和戰爭，這個時候的夏加爾對于繪畫已經沒了年輕時的熱情，不過作品越加成熟，這些都與他的信仰有關。他的作品受到很多人的喜愛在于他的所有繪畫都有一個共同的暗示——愛。

二、夏加爾繪畫中情感表達

（一）狂熱的藝術理想。關于馬克夏加爾，很長一段的時間，他被批評家稱為是最容易被忽視的現代藝術大師。整個20世紀是一個充滿創新的時代，各種流派相繼出現，有好多自由者用自己獨特的方式來找到自己在社會中的價值，夏加爾就是其中的一位，既不屬于印象派，也不屬于立體派還是表現主義，他一直都游離于門派的邊緣，他的作品中呈現出夢幻，象征性的特點，手法又有表現和立體派的痕跡，用“超現實主義”來形容夏加爾的作品，本該合適不過，后來超現實派推夏加爾來作為超現實派的先驅，結夏加爾拒絕，他覺得自己是一個獨立的個體，沒有任何一個流派符合他，對于流派，夏加爾從未感到適合。

羅丹曾說：“世界上沒有比冥想和幻思更使我們幸福，這正是現代人忘卻的東西。”過度的沉迷與幻想，會使我們的生活變得不實際，但是夏加爾作品卻讓我們感到向往和美好，那是因為夏加爾的作品中有關于愛的信息，藝術家最值得慶幸的就是藝術作品能夠與觀者達成共鳴，夏加爾對故鄉的眷戀和對詩一樣美好愛情的向往以及對友情的贊美是其作品的永恒主題，“詩是人生，是一種精神狀態。”所以愛是任何一個人所向往的。只能說夏加爾是一個傳輸愛的力量的偉大魔術師。作品中，色彩單純又表現，畫面布局怪誕，從繪畫形式上來看是這樣的，畫面永遠都傳達出詩歌一般的氣質，讓人激動而又感覺到溫馨。夏加爾這樣認為：“在我們這個道德敗壞的世界里，每一事物都會改變，只有心靈，人類的愛和探索神靈的努力是例外。繪畫，像所有的詩一樣，是神靈的一部分。”

他那作品中飛舞的人物形象，一種錯位了的空間，像是時空穿越一樣。超現實的表達，道出了夏加爾的意圖，愛是最偉大的，錯位的空間霎時有了一種時間停頓，變成永恒的經典。有大部分的作品中是夏加爾童年的馬車，小木屋、山羊和母牛、自己的家人與鄰居。這些都是他抹不去的記憶，這些小時候的家鄉人物景色在夏加爾這里找到了出場的方式。他的畫布變成了一個童年的舞臺，將他童年時所有的情感，記憶都展現出來。無論是藍色的鄉愁還是紫色的愛情故事，都是那么充滿了向往與美好。夏加爾作品中無論是大片的紅色，紫色，還是綠色的牛，永遠都是那么奇幻和夢境的色彩，這些都是巴黎賜予他的。

（二）愛情的詮釋。夏加爾對于愛的表達最重要的一方面就是他對于自己愛情的描寫。這也是大家喜歡他作品的重要原因。在戀愛方面，夏加爾自己覺得就像一個傻瓜。之前喜歡的女孩都以自己太過于靦腆而分手，他跟貝拉的婚姻，帶給了他甜蜜純潔的愛情。夏加爾和貝拉純潔的愛情以及婚后的幸福生活帶給了夏加爾繪畫的奇跡。一系列作品中浪漫的飛翔的形象都是夏加爾所有作品里面最值得探討的最具意象色彩和最浪漫的作品。代表性的作品《小鎮》（1914～1918年）、《生日》（1915～1923年）、《白領貝拉》（1917年）、《散步場所》（1917年）、《街上空中的戀人》、《拿著酒杯的雙人肖像》、《埃菲爾鐵塔下的一對夫婦》（1938～1939年）等作品。均表現出了甜蜜愛情。每一幅作品中的飛翔，姿態都不一樣，這也是最吸引人的地方。

圖1 《埃菲爾鐵塔下的一對夫婦》

圖2 《散步場所》

夏加爾是純樸的，對于愛情也是最純凈的，就像他的作品一樣，永遠透著樸實無華的氣質。在夏加爾的繪畫世界里，只有愛，才是人出身的起點和終結的終點。后來，夏加爾短暫地做過教師，但是很快就辭職，他又重新拿起了畫筆，這一次他覺得以前的單純的綠色，紫色都已經無法表達他看到的世界，從這一點也可以看得出夏加爾對于現實社會的不滿。當他到了美國后，妻子的去世使得他更加對自己的以前倍加懷念和向往。從夏加爾的繪畫作品中可以看到，他對于貝拉的情感和對于故土的記憶越加強烈。夏加爾到了他人生的晚年，他依然留戀他的故鄉，這種情節根深蒂固。

三、夏加爾繪畫創作靈感來源

夏加爾在他的作品中創造出了祥和寧靜的完美世界：人類和動物都活在一個互相和諧融洽的環境中。他以他的表現方式表現出了對故鄉的眷戀，在宗教性意味中得以升華。比如他的代表性作品《我與村莊》，作品中的牛頭、擠牛奶的女孩，農作物、田野跟屋子都超乎現實的置于畫面中。人與動物深情的眼神交流體現出了猶太人對家鄉小鎮子深厚的情感。宗教情節根植于夏加爾內心，他在作品中極力將自己的想法傳達給觀者，能夠讓宗教徒在他作品中覓到精神寄托的家園。讓所有的有生命和無生命的個體都能感受到上帝對他們最無私的愛。

圖3 《我與村莊》

圖4 《玻璃酒杯及雙重肖像》

到底是藝術產生了宗教，還是宗教產生了藝術，其實是一回事，在人們沒有興趣分別的時候，藝術與宗教有共同的淵源，這也充分說明藝術與宗教有非常緊密的聯系。濃郁的宗教氣息是夏加爾作品中貫穿始終的底蘊。夏加爾本身就是一個宗教徒，人神不分就是宗教的主張，人與動植物還有沒有生命的個體都能夠很好地融洽，夏加爾很巧妙地運用了擬人的手法，將人、動物、農具、房屋都像時空轉換一樣，巧妙的放置在了一起。毋庸置疑，是宗教給予了夏加爾最大的藝術養分。他的藝術作品的母題就是來源于宗教。古今中外偉大的藝術作品大多與宗教有關系，像達芬奇的《最后的晚餐》、拉斐爾的好多作品，布格羅，包括中國的敦煌壁畫等。整個西方繪畫史，就是一部宗教藝術的演變史。夏加爾也從來都不避諱宗教對他繪畫的影響。

無論是宗教，還是愛，在夏加爾這兒都是平等的位置，宗教中本身就孕育著博愛。夏加爾的繪畫藝術，愛是啟蒙，愛也是詩歌，愛不是理論所支配的，當然愛更不是空想，因為我們的本體是愛，我們由愛來組成。無論是對于家園、愛情、還是世界上所有的有或沒有生命的個體，愛都是公平的，當然也是永恒的！

夏加爾是20世紀最令人敬佩也是最讓人費解的偉大藝術家，他的一生顛沛流離，充滿幸酸，悲傷中又帶著溫暖。它的力量巨大而深遠，到現在我們還在他的藝術中不斷的汲取愛的營養。一個復雜的藝術個體，經歷了毫無相干的地域文化，多年的生涯中需求生命的平衡，天真與世故，清高而又謙虛，憂郁與幽默，就像他自己看自己一樣，一個是來自俄羅斯小鎮的猶太村民，一個是傳遞博愛，具有世界影響的藝術大師。