“氣韻非師”辨

姜壽田

中國書法家協會學術委員會委員

晉人以意言韻，韻作為書畫審美范疇在北宋才完全得以確立，并超過盛唐張懷瓘所推崇之神格，而與逸格共同成為最高書畫審美范疇。這在范溫論韻中可明確見出。范溫在與王偁（定觀）關于什么是韻的問答中，否定了“不俗謂之韻，瀟灑之謂韻，乃至神之謂韻”，而徑言有余意謂之韻—韻蓋生于有余。“定觀曰：‘古人謂氣韻生動，若吳生筆勢飛動，可以為韻乎？’予曰：‘夫生動者是得其神，曰神則盡之，不必謂之韻也。’”這就與魏晉言不盡意的美學觀點達成一致，也證明意即韻，而韻非神。

隨著對韻認識的深化，北宋理論家時韻的推崇不斷強化提高，至北宋郭若虛《圖畫見聞志》達至極詣。郭氏《論氣韻非師》中說：“六法精論，萬古不移。然而骨法用筆以下五者可學，如其氣韻必在生知。因不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。嘗試論之，竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴之士，依仁游藝，探頤鉤深，高雅之情一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。所謂神之又神而能精變。凡畫必周氣韻，方號世珍，不爾雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫，故楊氏不能受其師，輪扁不能傳其子，系乎得自天機出于靈府也。”

在郭若虛看來，氣韻乃受之先天而非人力可學。它是“默契神會，不知然而然也”。但從郭氏氣韻非師整體觀念來看，他還是尤為強調了士大夫畫家才具修養超邁高蹈一面，而其氣韻正是得之于高尚的道德人格。筆墨發于靈府，“高雅之情一寓于畫”“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至”。由此郭若虛的氣韻非師觀念，尤為強調了氣韻在書畫創作中的樞紐作用，認為離開氣韻，單純的形式技法只是匠技：“不爾雖竭巧思，只同眾工之事。雖曰畫而非畫。”因氣韻得之于心，而心法難傳，其氣韻非師論之屬意在此。三國魏曹丕《典論·論文》中有言：“文以氣為主，氣之清濁不可力強而致。”言作家天才氣質有殊，稟之先天而不可強致，雖言出前后，而略可闡驗之。

關于氣韻非師，徐復觀在《中國藝術精神》中說：“心的自身，為技巧所不及之地，所以說這是不可學，而是以生而知之，自然天授。”因而韻是超越技術或單純風格意義的。它是人生境界在藝術審美中的轉換升華，簡言之，無境界則無氣韻。這是本土藝術審美的主體特征，在這一方面它與西方美學有著根本的不同。