初中音樂課中學生音樂創造能力的培養芻議

福建省屏南縣路下華僑中學 鄭清清

在初中音樂課教學中，教師重視傳授音樂知識的同時，更要積極關注學生創新意識和綜合素養的發展，指引他們積極參與音樂學習活動，盡情地體驗創新音樂，享受音樂的樂趣。下文圍繞優化初中音樂教學、培養學生音樂創造能力的問題進行探討。

一、培養學生音樂創造能力的必要性

（一）順應音樂素養教育的需要

基礎教育新課改對音樂教育教學提出了新的要求。義務教育音樂新課程標準強調，音樂課教學應立足于學生角度，轉變教學方式，關注學生音樂綜合能力的培養，這充分體現了新時代素質教育的要求。

（二）提升智力的需要

音樂是一門十分強調想象和創造的藝術。在音樂課中，教師有意識地指引學生進行創新創造，能讓整個課堂“動”起來，讓學生在精彩律動、充滿生機的音樂課堂中盡情地體驗著音樂、自由地發展著智力。

（三）培育審美情趣的需要

音樂課教學必須以審美為核心，培養學生愛好音樂的情趣，發掘學生的創作潛能，發展音樂感受、鑒賞、表現和創造等能力，提高音樂文化素養。音樂創造能力是在學生具備一定的音樂基礎的基礎上，鼓勵他們加入對音樂的理解，努力嘗試利用自己的方式來表現音樂、表達自我的過程。

二、培養學生音樂創造能力應遵循的原則

（一）以生為本，因材施教

一切從學生實際出發是教育的基本原則。在初中音樂課中，教師應該根據學生的音樂基礎、認知能力和水平等情況，充分考慮學生的個體差異，實施因材施教。例如，音準和節奏是學好音樂最基礎的內容，教師應加強學生在這些方面的基礎訓練，才能為指導學生進行節奏和旋律的創編做好準備。又如，在音樂課中，有的學生好動機靈，有的學生內向沉穩，有的學生膽大心細，有的學生羞澀不敢表現自己。教師則應該靈活結合他們的不同個性特點進行差異化指導，要讓每個學生都能融入創造過程中，體會到創造的樂趣。

（二）無私關愛，平等互助

音樂是一種非常強調內心感受的藝術。在音樂課中，每一個學生都是富有靈性的，教師只有真誠地去關愛學生，才能真正走進學生的內心世界；只有在平等互助的師生關系中，達成良好順暢的溝通，學生才會主動融入音樂學習，獲得理想的學習成效；只有在溫馨美好的課堂氛圍中，學生才樂意在教師面前展示自己，才會踴躍投入音樂創新創造活動。

（三）培養興趣，發展審美

興趣是激勵音樂創新創造的最佳動力。教師優化設計歌唱、欣賞、綜合實踐等課程教學，都能讓學生在寬松愉悅的音樂氛圍中激起良好的音樂興趣，做到“心音”相映，獲得各種美的享受，鼓勵他們在聆聽和欣賞美妙音樂中增添審美體驗，喚起思想情感，潛移默化中提高審美能力和素質。

三、培養學生音樂創造能力的優化對策

（一）編配律動動作，融合活動激學趣

為了更好地開展音樂教學，增進學生們對音樂的了解，愛上音樂課，教師在音樂課中有意識地聯系肢體語言特點，或融入一些舞蹈內容，補充、編配律動動作，加強學生的音樂訓練。達爾克羅茲和奧爾夫教學法都十分強調音樂課中的節奏律動，所以我也引導學生注重運用自己的肢體語言來進行音樂節奏訓練。

例如，將人們日常生活中的微笑、點頭、拍手、拍肩、握手、蹲下、站起、轉圈等肢體動作呈現出的“聲勢語言”融入音樂課堂，有利于提高學生的音樂學習興趣。又如，巧妙融入舞蹈內容也是音樂訓練行之有效的方法。有些音樂作品富有鮮明的民族特色和濃郁的民俗風情，在音樂教學中適當加入一些民族舞蹈動作，能激勵學生更好地參與音樂動作學習，也促進他們更加深刻地領會音樂作品。

（二）創編簡單節奏，自由想象展樂感

指導學生自主創編簡單的音樂節奏，有助于激勵學生自由想象，訓練和展現良好的樂感。由于各種樂器的音色不一樣，適合于表現不同的音樂作品風格，三角鐵、碰鐘、鈴鼓等樂器就比較適合應用于旋律優美的抒情類歌曲；木魚、雙響筒等就比較適合一些活潑跳躍的歌曲；而小鼓和鑼等樂器就適合用于烘托中國傳統節日的場面。

例如，學生很喜歡聽鋼琴彈奏樂曲的前奏，于是教師在教學中充分利用學校已有的大鼓、鑼、镲等成套打擊樂器和小號等吹奏樂器，或借助有些學生擁有的豎笛等樂器，積極鼓勵學生利用這些樂器，嘗試著為一些簡單的歌曲配上適合的伴奏，進行自主創編“鼓吹樂”。又如，在開展歌曲教學或作品欣賞時，教師先讓學生了解樂曲的風格類型，再讓他們根據自己對樂曲的理解，為樂曲配上練習伴奏。特別是我校實行小班化教學，每班學生的人數基本都在20-33人的范圍內，所以每個學生都能拿到樂器，為音樂創編練習提供了良好的支持。這樣，學生們通過嘗試自主創編、探尋簡潔的伴奏訓練方式，加強小組之間的討論練習、合作表演，有效激起了他們的音樂想象力，主動培育形成良好的樂感。

（三）改編簡單旋律，分享經驗提能力

在初中音樂教學中，教師還可以指引學生改編簡單旋律，鼓勵他們相互分享學習經驗，來逐步提升音樂學習能力。在學生培育起一定的音樂基礎后，教師應該適時結合音樂節奏教學，指導學生開展一些改編簡單旋律的練習。

例如，在音樂課上，教師先在黑板上寫出簡單的節奏型“× ×-×× ○×”，讓學生自己嘗試著創編一到四小節的節奏，中間可以重復，然后在節奏上填上旋律。并且，可以采用課堂競賽的方式，鼓勵學生們踴躍參與到“創作譜曲”中來，積極加入自己的各種想法，設計出富有新意的旋律。如果他們寫得好，對那些獨具創意的學生作品，就可以在期末音樂成績中進行加分，作為嘉獎。這樣，學生們受到了獎勵，他們就能更進一步激起參與改編的激情，就會編出更多富有特色的節奏，并爭相表現自己創作的旋律作品。但在平時，上課時間總是有限的，還有許多學生的作品是無法全部展示出來的，教師則應該及時收集他們的作品，利用下節課的有利時機，安排展示和分享，充分呵護他們的音樂創造意識和能力。

（四）爭當“小作曲家”，試編歌詞育素質

初中階段的學生已具有一定的文字表達基礎。教師在指導學生學會了歌唱歌曲，理解了歌曲內涵的前提下，可以引領學生在保持歌曲內涵的同時，按著歌曲旋律，嘗試著填上他們喜歡的歌詞，讓他們在勇于實踐的過程中試編歌詞，這對他們的音樂綜合素質培養大有裨益。

例如，針對《青春舞曲》《孤獨的牧羊人》《森林水車》等活潑歡快、朗朗上口的歌曲，學生們尤為喜歡。如在練習《青春舞曲》歌曲時，教師先指導學生認真把握歌曲中所表達的熱愛和珍惜美好時光的思想內涵，再鼓勵他們嘗試著創編歌詞。有的學生還把自己的故事融進歌詞創編中，講述他在小學時養了條小狗，后來小狗丟失了，再也回不到曾經與它相處的快樂時光了，從而感嘆時間的流逝。我們先不評價他采用的比喻是否恰當，但從學生所寫的歌詞，不難看出他是認真花了心思的。接著教師從學生中再選取一兩件較好的創編作品，在鋼琴上彈奏出，并讓學生們跟著一起唱。學生們的熱情受到了極大的鼓舞，特別是學生自己改編的歌詞被全班同學歌唱，他們當上了一回“小作曲家”，欣喜地發現了自己的價值，自信心得到了顯著提高。可見，在音樂課堂教學中引領學生參與創編歌詞，恰恰契合了新課程標準強調的音樂教育目標，有效提高了學生的音樂審美能力和素質，真正促使他們在經歷音樂創造中獲得了全面成長和發展。

綜上所述，音樂教育不是培養音樂家，而是培養人，實現音樂審美和創造能力的培養。因此，優化設計音樂課教學，教師必須始終堅持素質教育導向，充分利用音樂課程獨特的優點和特點，盡可能地激活和喚醒學生的音樂創造潛能，指引學生深入感受美、表現美、創造美，保持對音樂和生活的敏銳悟性，滋潤、培育出一顆聰慧的心靈，從而在詩意般的音樂學習體驗中潛移默化地養成美好情操和健全人格。