淺析《楓橋夜泊》的演奏技巧與情感表達

齊婧祎　張彤

摘要：古箏屬于中國傳統彈撥樂器，其歷史悠久，具有古老的歷史淵源和濃郁的民族特色，傳統箏曲古樸雅致。早在公元前四世紀的戰國時代，箏就已流行于秦、齊、趙等國。博大精深的文化內涵在古箏的演奏中展現得淋漓盡致，其優美的音色、寬廣的音域、豐富的演奏技巧，贏得了無數人的喜愛，因此，在我國古代音樂史的發展中，古箏藝術已經成為不可或缺的一部分。它帶給我們的情感表現力在眾多民族樂器中堪稱翹楚。古箏演奏所帶來的意境美更是一種充滿想象力的獨特美感。本文共分三部分，第一部分介紹古箏曲《楓橋夜泊》的作曲家和創作背景;第二部分詳細分析古箏曲《楓橋夜泊》的演奏技巧，著重從琶音技巧和點奏技巧兩個方面進行分析;第三部分介紹古箏曲《楓橋夜泊》演奏中的情感表達，從虛實、憂愁、空寂三個方面描述古箏的情感表達。

關鍵詞：古箏協奏曲 《楓橋夜泊》 情感表達 藝術特色

每一首優秀的古箏作品，都充滿了情感的流露，這種情感或許是愛人之間的相濡以沫，或許是愛而不得的遺憾，抑或是親情友情的表達，而這些耐人尋味的小故事，需要演奏者通過作品將意境富有情感、富有想象力、富有場景地表達出來，與此同時，還需演奏者欣賞音樂之中的美。古箏的情感表達需要演奏者能夠設身處地，理解作品，讀懂作品，再將個人見解融入作品之中，形成一種音樂的境界。在演奏樂器之中，情感表達和演奏技巧缺一不可，這即是音樂的靈魂，也是演奏者的靈魂所在。古箏的發展也伴隨著創新，需要演奏者融入自己的情感，才能用作品打動聽者，演奏中情感的投入需要嫻熟的演奏技巧，在將古箏曲目所要表現的內容完全展現出來的時候，將其具體化，做到人琴合一，與聽者達到情感共鳴。

一、箏曲《楓橋夜泊》作品簡介

（一）作曲家簡介

王建民，江蘇無錫人，是一位十分優秀的作曲家，同時他也是中國音樂家協會會員和國際藝術教育聯合會副主席。他不僅在民族器樂獨奏曲方面有著獨特的見解，在管弦樂創作方面做得也十分出色，目前在上海音樂學院任教。他因為作品《第一二胡狂想曲》《天山風情》而聞名，更成為國內民族器樂大賽的必奏曲目，國外的人也十分喜歡他的音樂。《楓橋夜泊》這首曲子獨樹一幟，將昆曲、蘇州民歌、絲竹等曲式和音調相結合，表達出優美的意境。

（二）創作背景

古箏協奏曲《楓橋夜泊》是王建民在2001年創作的，聽到這首曲子的名稱，很容易讓人想起唐朝詩人張繼寫的一首詩《楓橋夜泊》，“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這首詩講述的是詩人獨自一人離開家鄉，蘇州的夜晚雖然美好，夜里的景色也十分美麗，然而最親的人不在身邊，如此美景卻無人一同欣賞，此情此景，更讓詩人感到無盡的孤獨，而王建民的曲子也表達了這樣的感情。王建民在創作《楓橋夜泊》時，深深地理解了詩人的感情，也能想象出蘇州的夜、劃動的船，將詩詞的情感與意境用古箏的旋律和現代作曲技法很好地表達出來，讓樂曲中所表現的憂愁、孤單與當代人的心理狀況更為吻合。

二、箏曲《楓橋夜泊》主要演奏技巧

（一）琶音技巧

《楓橋夜泊》這首古箏演奏借鑒了鋼琴的演奏手法，同時參考了豎琴的方式，形成了自己獨特的演奏節奏。古箏與其他類型樂器有很大的不同，因為自身存在一定的缺陷，難以表現出長條的持續音，所以進行了一定的借鑒，克服了這個問題。當前來說，采用琶音進行演奏已經超過了三四個音的局限性。現代古箏曲演奏技巧的要求比起以前更高了，尤其是左手對幾個音進行連續彈奏，對力量和音色的均衡性以及連貫性都有很高的要求。

在彈奏單三部曲式《楓橋夜泊》時，一個“愁”字的表達至關重要，能把作者的感情很好地表達出來，是一部曲子成功的關鍵，所以，在進行演奏時，要學會十分靈活地控制好自己的手指，掌握旋律中的強弱部分，每一次韻律發生轉變的時候，手指要快、準、狠，能夠快速進行韻律的轉變，同時要保證節奏清晰連貫，聲音強弱對比鮮明。演奏《楓橋夜泊》最難的部分在于如何讓左右手進行輪替演奏，而不發生任何錯誤，這個需要長期練習，要讓手指擁有很好的爆發力。

（二）點奏技巧

點奏技巧的關鍵點在于均勻地把握節奏，雙手食指緩緩向上，慢慢放上琴面，按照節律用一定的速度彈奏，準確把握每個音指間的節奏，音質要清晰，每個音的力度要清晰，否則就會導致走點混亂，沒有顆粒感。

在《楓橋夜泊》這首曲子當中，有一部分需要表達出蘇州夜色的寧靜感，可以用慢板來重點表現，但是此處的古箏演奏需要演奏者擁有很高的演奏技巧。因為這部分的節奏感很難把握，曲音不能過于單薄，要表達出那種情感，清虛展現要到位，否則容易出現古箏的原有音色被其他樂器演奏出來的音律所掩蓋的現象，喧賓奪主會讓人注意不到古箏原有的特色。針對這一問題，演奏者要有針對性地對慢板節奏進行訓練。如何運用技巧將詩人的憂傷清虛之情很好地表達出來，需要韻律的強弱進行綜合把握，從弱音進入樂曲，慢慢適應，推動旋律。

三、箏曲《楓橋夜泊》演奏中的情感表達

（一）虛實之情感表達

《楓橋夜泊》這首曲子環繞著的是那種濃濃的憂傷，重點是要表達無人賞識、空有一身才華的無奈之感，如果想讓聽者感同身受，就需要演奏者在演奏時展開想象，與作者的情感進行融合，做到真正的理解才能更好地表達。這樣的矛盾情感，不能僅僅運用普通的搖指，需要由弱到強慢慢從輕顫到重顫融合高潮和低潮，并加上聯想，將詩中的意境和場景都展現在自己的腦海中。

在《楓橋夜泊》的行板部分，古箏旋律部分作為主題，一定要突出展現，需要對節奏進行迅速變化，與之前的節奏形成強烈的對比，王建民在主題表達的部分，要求演奏速度加快，通過一定的技巧來展現那種特別有韻律又不失普通的層次感，一層一層地將手指力度慢慢加強，以很好地展現音樂的張力。同時演奏者的情感這一塊也十分重要，要表達那種時而激動不已，時而情緒低落，時而平淡無奇之感。王建民運用了魚咬尾這種傳統技巧，引入中國博大精深的傳統文化，將節奏和情緒完美控制，節奏自弱變強層層疊加，忽然停止的刮奏，迅速將聽者拉回現實，那種情感的錯亂正是這首曲子的精華所在。

（二）憂愁之情感表達

“愁”是作曲人創作這首曲子的一個核心情感，整首曲子以此為情感基調展開。從引子開始，就應該將愁思緩緩帶入其中，讓聽者隨著演奏者一同感受這種哀愁，慢慢加強引子的力度，手指協調配合，忽上忽下，將力度慢慢增強，這種有層次、看起來極其自然的彈奏，可以十分精準地表達想要表達的情感。然后，將31小節帶入其中，此時各種復雜的情感進行交織，有無人賞識的無奈之感，有無法精忠報國的苦惱，有家人不在身邊的孤獨感，還有一些兒女之情，這些情感之間有一定的重合部分，在一定的時刻需要演奏者將幾種情感融合為一體。這需要一定的技術，將不同風格的樂器進行配合使用，可以達到想要的效果。在第83小節進行刮奏，94小結進行點睛，回到音樂主調，再由快板轉為慢節奏。在曲子接近尾聲時，可以運用一些泛音技法，讓人感覺仍然在繼續的音樂，聽者更為感動。

憂傷情緒的表達，需要《楓橋夜泊》的慢板部分3-2-2進行，而作曲家七聲雅樂技巧表達的最為合適，不再是平平無奇、沒有表現力的曲子，四四拍、四六拍交互的節奏，能夠準確表達心中的苦悶、憂愁、無奈和痛苦。如何將情緒的撞擊之感較為直接地表達是需要高超的技術手法，需要刮奏和搖指的交替使用，使整首曲子曲曲折折，極度表達出情感，將愁表達為更深層次的情感。

（三）空寂之情感表達

作曲人王建民通過這首《楓橋夜泊》，將詩人那種獨自漂泊異鄉不得志的清秋孤寂之感用音樂，用旋律，展現給世人，比起直白地述說詩人的內心世界，這一千古絕唱通過古箏音樂與詩人進行精神層面的交流反而更容易理解詩人那種愁思，觀眾也能通過這首曲子，對音樂的美感有了更深層次的理解和欣賞。

在《楓橋夜泊》的引子部分，可以使用C羽雅樂作為曲子的基礎音調，開始以中音區進行演奏，后慢慢轉為泛音演奏，現實與虛擬相結合，形成鮮明對比，最后在C羽雅樂調式上結束。寧靜的夜色，深秋的靜謐，波瀾的湖水，仿佛讓人身臨其境，產生的意境空間十分深遠。在《楓橋夜泊》的最后一個部分，要用pp的力度進行整體節奏的把握，可以運用鋼琴弱震音，借助古箏泛音，將夜里鐘聲展現給聽者，這樣的音律十分逼真，能使聽者產生身臨其境、流連忘返之感。

四、結語

本文重點對《楓橋夜泊》進行分析，從情感和演奏技巧的角度出發，音樂講究情感的表達，一份帶有感情的音樂，加上獨特的演奏技巧，往往更容易打動人心。本文深入闡述這首曲子所表達的情感，以及運用的各種技巧，對整個古箏的演奏藝術理解有一定的幫助，具有借鑒作用，可促進古箏向更高的層次發展。環境對一個人的成長至關重要，文化的熏陶，知識的日積月累，都是我們成長過程中必不可少的，筆者意識到需要長期練習古箏，同時進行古箏文化熏陶，有所學，有所得，才能整體把握一周曲子，加入自己的真實情感，才能給觀眾帶來視覺和聽覺上的沖擊。

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（作者簡介：齊婧祎，女，碩士研究生，哈爾濱師范大學，研究方向：音樂表演;張彤，男，哈爾濱師范大學音樂學院，教授，研究生導師，研究方向：音樂表演）

（責任編輯 徐參文）