幾何美學在皮革服裝設計中的應用

段婷

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

伴隨著我國經濟水平的不斷提升，人們物質生活水平有了顯著提高，針對服裝的要求不限于實用性以及功能性，同時更為重視服裝的外觀設計。如今，是否具備審美價值成為評價一件服裝優劣的重要指標[1]。在眾多服裝類型之中，皮革服裝設計發展速度較為緩慢，多為中規中矩的款式，缺少創新，急需在其中添加更多新穎的元素。幾何圖形是視覺藝術之中產生最早，同時最為典型的形式，基本已經融入人們的日常生活細節之中[2]。設計師將幾何美學科學地運用在皮革服裝設計方面，能夠有效增加其審美價值以及時尚感，同時可有效提高服裝的附加值。故而，如何將幾何美學應用于皮革服裝設計之中，成為許多學者關注的重點。

1 結合美學的內涵與結構要素

1.1 幾何美學的內涵價值

幾何美學起源于幾何學，幾何美學是以幾何學以及幾何圖形為基礎展現的一種美學形式。幾何學，也可稱之為幾何，該詞匯起源自阿拉伯語。我國明代學者徐光啟首次提出“幾何”概念，意味丈量土地。幾何是一門討論形狀的學科，是以空間區域關系作為主要研究內容的數學分支，將人類視覺思維作為主導，重點提高人類的洞察能力、觀察能力以及空間想象能力。藝術領域中，幾何形態是視覺藝術的一種方式，同時也是最為典型的一種，可以直觀地展現視覺審美的基礎特點以及規律，屬于隱含于全部視覺藝術作品內的重要構成部分[3]。

原始社會階段，人們于實際工作與生活之中借由幾何圖案標記居住的場所、獵物的體格以及同捕獵位置的間隔距離[4]。隨著社會的進步，人們開始具備基本的審美意識，將附近可以應用的材料制作為基礎的幾何圖形以裝飾自己。久而久之，人類發展到可以制作器皿的階段，會在器皿之中雕刻或是紋飾幾何圖案作為裝飾物，例如我國出土的新石器時代人面魚紋盆之上印有清晰的幾何圖案，這便是幾何美學的發展源頭。故而，幾何美學也可認為是討論幾何學以及結合形態形式美學的一種學科。

1.2 幾何美學的構成要素

幾何美學的基礎構成要素包括點、面、線、體四個部分，換言之，任意幾何形態均由點、面、線、體共同構成，可以將點、面、線、體視為的平面空間的基本構成元素，同時也是立體空間的構成元素。故而，幾何也被劃分為平面幾何以及立體幾何兩種。

點、線、面、體四個構成要素含義各不相同：點是全部圖形建立的基礎，在幾何之中，點沒有體積與大小；線是無數個點在進行同向或是異向運動過程中形成的軌跡，線可分為曲線與直線兩種；面是由一條線或是數條線共同構成的平面圖形，可以區分為平面與曲面兩種類型；體則是由面構建而成的三維形態。

1.3 幾何元素的特點

第一，簡潔性。簡潔性是幾何圖形最為基礎的特點。簡潔性往往也代表了抽象性以及理性。從人類原始社會的設計中可以看出，生活所使用的石器、陶器等用品外觀普遍為簡單的幾何形，例如外形為三棱錐的石器、以球體為基礎的陶器等[5]。現代生活中，幾何元素在設計中的運用也十分常見，例如人行橫道的設計、交通標志設計等，都離不開幾何圖形，幾何從視覺上為人類創造簡單、抽象的感受。設計師通過合理的簡化、抽象，可以將現實世界轉變為點、線、面構造的幾何圖形。這種借由幾何化處理之后獲得的符號造型具有優秀的裝飾性及藝術感染能力，這也是設計師理性思維以及抽象能力的體現。

第二，秩序性。幾何圖形的排列、設計有一定的秩序性，人類通過視覺可以感知這種秩序性的存在。設計師在使用幾何元素過程中，不管是針對幾何圖形對稱性設計還是均衡性設計，抑或是對幾何圖形節奏感以及韻律感的設計，均不能擺脫視覺方面秩序性的運用。在服裝設計中，設計師往往通過二方連續或是四方連續的方式展現其秩序感。

第三，新穎性。新穎性主要體現在幾何元素的造型角度。幾何圖形，可以同時作為機械美學、建筑美學以及現代化主義典型的設計元素。對設計師而言，可以利用幾何美學體現力量感、科技感以及簡潔感，這些特征與現代化審美特征相符，具有明顯的現代感。幾何元素展現了現代化工業社會的精神面貌，因之出現的靈感風暴滿足了現代人類對新奇以及趣味性的追求。

2 皮革服裝設計發展史

2.1 皮革服裝的發展

《圣經》之中即記錄了皮革服裝的內容，其中提及上帝在看到夏娃利用樹葉蔽體后，運用神通為其制作皮衣蔽體保暖。這一記錄僅為宗教軼事，人類真正的皮衣應起源于原始社會。原始社會中，人類獵殺的動物不僅被制作為食物，其皮毛經過簡單加工，并運用皮條連接之后，即成為人類蔽體保暖的服裝，也是人類最早的皮革裝。就我國發展歷史而言，皮裝多出現于少數民族，尤其是游牧民族之中，包括藏族以及蒙古族等，上述民族皮裝設計歷史與皮裝出現時間基本相近[6]。只是，從原始社會皮裝直至今日市場流通的皮裝，在設計方面并沒有出現明顯的突破。例如，皮裝最開始得到國外人們的關注并逐漸盛行，即便西方服裝設計師擁有許多創意與靈感，但是在皮裝設計方面依舊沒有明顯進步，原因在于皮裝材質較為特殊。伴隨皮革服裝需求量的不斷增加，材質開始從原來的純皮向人造皮革發展，且如今人造皮革的可塑性較純皮革更為優秀，這就為皮革服裝設計提供了良好的發展空間，其他類型服裝設計方式也可應用于皮革服裝設計之中，且不會受到皮革過厚的限制。

2.2 幾何美學與皮革服裝的結合

就我國發展歷史而言，皮革服裝歷史最早源自原始社會，但是真正融合了設計元素的皮革服裝是在1840年[7]。我國皮革協會編寫的《中國皮革史》中，將中國古代皮革史界定在原始社會至1840年之間。即1840年之前，我國皮革服裝不具備設計元素，與我國古代服裝以及民族服裝特征之間有密切關系。1840年，鴉片戰爭爆發，我國被迫打開國門，近代皮革發展歷史正式開啟，國外許多皮革服裝的設計技巧也進入中國。從此，我國皮革服裝與幾何美學之間開始進行接觸，并有設計師嘗試將幾何美學融入皮革服裝設計之中。幾何美學在皮革服裝中的應用也經歷了幾個階段，具體如下：

2.2.1 古代皮革服裝設計階段（原始社會至1840年）

該階段皮革服裝設計以大張裁剪為主，重點強調實用性，保證其符合人體特征，重視覆蓋與保暖的效果，或是發揮皮革的掩護作用，以便獵手可以縮減自己和獵物之間的距離，提高擊殺獵物的成功率。根據我國史料記錄，在五千年前的舊石器時代，人們便掌握了如何利用動物的骨頭制作針，并制作較為簡便的皮衣，以蔽體保暖，同時保護人類避免在追逐中與樹枝和石頭摩擦。因此，該階段的皮革服裝并不重視設計，所以幾何美學基本沒有明顯的體現。

2.2.2 近代皮革史（1840年至1949年）

幾何美學開始應用于皮革服裝設計之中，但是多應用于局部，例如配飾、領口等位置，且設計手法較為簡單，之后也沒有更多的創新與創意。就該階段而言，皮革服裝設計的重點依舊以貼身舒適為主。

2.2.3 現代皮革史（1949年至今）

伴隨我國與國際之間的交流愈漸緊密以及全球各國關于皮革服裝設計能力的提高，幾何美學在皮革服裝設計中的運用愈漸廣泛，并對服裝設計創新作出了重要的貢獻。幾何元素在皮革服裝設計中的運用更為頻繁，范圍更大，例如腰帶設計、印花、領口等，都有幾何元素的應用。不僅如此，類型也更為豐富，以配飾為例，出現金屬環、流蘇以及金屬扣等。

但是，就國內外皮革服裝整體設計來說，依舊存在幾何美學利用程度不足的問題，且從性別方面而言，相較于女性皮革服裝，男性皮革服裝設計更為單一，顯得缺乏創意性。

2.3 現階段皮革服裝設計中幾何美學運用目標

隨著社會的快速發展，人類對服裝的要求更為嚴格，不僅要求服裝具備蔽體保暖的效果，同時需要服裝可以展現個人身份以及個性。尤其是皮革服裝設計，因為本身材質具有一定厚度，所以在材質立體感方面優勢更為顯著。而在眾多設計元素之中。集合美學運用的最終目標便是充分展示服裝的創意性，體現設計師的服裝設計理念以及個人對時代文化的了解，尤其是新生代的皮革服裝設計，必須充分張揚個性，展示自身的品味。

3 皮革服裝中幾何美學設計的基本原則

3.1 美學原則

設計師應所選用的皮革面料以及縫紉方式都需要將展現形體美作為基本原則，應保證制作的衣服契合身體構造，提高使用者的舒適度。幾何美學的應用過程便是遵照人體的基本比例，使長方形、正方形以及平行線四邊形等幾何圖形得到運用[8]。皮裙服裝順腰向下斜削，便可形成平行四邊形，以充分展現女性腿長的美感。紐扣嘗試采用心形，可以使得皮革服裝脫離呆板的感受。腰部搭配流蘇，能夠令穿著者的走姿更為飄逸。男士服裝在肩部位置搭配扇形的披肩，可以給人以勇猛的感受。

3.2 個性化原則

個性化原則是時代給予皮革服裝設計的原則。設計領域之中同樣存在激烈的競爭，設計師必須不斷打破傳統設計，建立屬于個人的設計風格、設計技巧以及作品，經得起時代的沖擊以及競爭的干預。設計師必須遵照個性化原則，對時代的發展以及幾何美學有自己的掌握與領悟，借由排料、劃樣直至最終定性，將幾何美學貫穿全程。

3.3 節省性原則

幾何美學應用在皮革服裝設計之中，最為重要的目標便是盡可能節省面料，同時令許多邊角料得到再次利用。設計師可以將邊角料作為裝飾品，作為皮革服裝的裝飾物。例如，可以將邊角料作為流蘇，或是將邊角料裁剪為不同類型的幾何形狀裝配在服裝之上，不僅可以裝飾服裝，同時可以實現局部加厚。

4 幾何美學在皮革服裝中的具體運用

4.1 統美的實現

統美主要指局部與整體、材料與縫制方式之間的統一，使得皮革服裝猶如一件和諧、完美的藝術品，沒有明顯的瑕疵或是不和諧感。統美不同于對稱，傳統設計普遍通過對稱的應用設計形成統美，然而伴隨時代的不斷發展，統美內涵也更為豐富，不僅包括對稱設計，也包含了不對稱設計，即形成一種局部追求不對稱、不協調，但是整體具有協調性的一種新型統美意識。以皮革服裝之中紐扣的設計為例，傳統認知之中，皮革服裝多采用皮革制的紐扣，以保證整體統一與和諧。然而，隨著設計的不斷創新，紐扣的外形設計、選材發生了明顯的改變，開始嘗試運用銅制紐扣、玻璃制紐扣等，盡管入眼后局部會給人一定的突兀感，但是從服裝整體設計而言，整體的氣質會產生明顯的改變，不再有傳統的古板，更具現代氣息。此外，皮革服裝銘牌設計也為設計師提供了許多創新的空間，從材質方面，可以嘗試選擇金屬材質，從外形方面，可以設計為不同的幾何圖形，例如男性，可以將銘牌設計為刀劍外形、盾外形；若是女性服裝，則可以設計為花瓣或是小鳥的外形。如此一來，使得皮革服裝設計具有一定的靈性，避免傳統設計的呆板。

4.2 連續運用

幾何圖形持續性在自然界中的體現十分頻繁，例如許多動物皮毛的保護色的排列，如斑馬，部分植物的紋路都具有明顯的連續性。皮革服裝之中的幾何圖形的連續運用包含了各種圖形之間連接、相同類型圖形的連接，不同類型圖形混合介入以及無規則展現。

皮革類型材料質地較為堅硬，可以通過印花、壓花以及切割等方式合理運用集合圖形。如把裁剪為菱形的皮革設計在紐扣下，紐扣設計為古銅色，上下一列，通過這種紐扣設計，使得人們能夠感到持續的美感，且賦予服裝一定的復古感。另外，袖口部分印花，可以嘗試設計為回字形，這種紋樣具有持續性與重復性，給人一定的宗教感。設計師還可利用堆疊的技術把平行四邊形皮革安裝在皮革服裝的后心位置或是胸部位置，以使得服裝更加具有立體感，強化服裝的厚重感。

4.3 對稱與非對稱

我國傳統文化提倡對稱之美，所以我國大部分服裝普遍具有對稱性。一般來說對稱包括旋轉對稱、軸對稱以及中心對稱三種類型，服裝設計中，外形多為軸對稱，而服裝之中點綴的圖案則以中心對稱為主。軸對稱表現在服裝袖子、下擺等，長度基本相同，這種設計方式更加平衡與穩定。中心對稱多體現在皮革印花、壓花之上，皮革服裝的印花與壓花多采用規則圖案，例如花瓣。旋轉對稱指的是以某一中心點旋轉一定角度時，前后軌跡能夠重合，中心對稱屬于旋轉對稱的一種特別形式，在皮革服裝圖案設計中的運用十分常見。隨著時代的發展，現代人不再受到對稱的限制，開始思考如何打破造型。這就使傳統對稱的運用逐漸被舍棄，而非對稱設計開始受到人們的青睞，例如袖子長短不一，袖子下擺不同，以打破一種常態化的動感。

對稱與非對稱設計之中應用幾何美學，可以參考雕刻的技巧將皮革服裝局部進行鏤空處理，對稱鏤空依舊遵照對稱設計，而一側的鏤空則便是非對稱設計。隨著社會發展，消費者更傾向于單側鏤空。鏤空的造型十分豐富，例如雪花狀，該圖形層次感與美感更為突出，同時令服裝具有一種復古感，或是鏤空一些古代文化象征，如甲骨文或是隸書等，賦予服裝古典風范。事實上，文字和幾何美學之間關系十分密切，尤其是我國甲骨文等古代文字，可以有效提高服裝設計的美感。不僅如此，設計師還可嘗試參考游牧民族皮革服裝的設計，嘗試在服裝設計中引入民族元素，或是將部分具有地方特點的幾何美學引入服裝設計之中，給予服裝一種質樸的感受，不僅重視服裝的實用性，同時也使服裝成為一種地域文化的代表。

5 結語

皮革服裝發展至今，設計創新不足的問題一直存在，一方面受限于材質，另一方面也和皮革受眾范圍小有直接關系。設計師明確幾何元素的設計特點，同時通過連續運用以及統美等方式將幾何元素應用于皮裝設計之中，為皮裝設計提供了新的思路，使得皮革服裝外形等產生不同程度的改變，更容易得到消費者的青睞與喜愛。