中華優秀傳統文化的影像傳承與發展研究

桂曼軒

摘要：黨的十八大以來，習近平總書記多次強調要高度重視傳承、發展中華優秀傳統文化。影視文藝作品憑借其影像傳播優勢，在中華優秀傳統文化的傳承與發展中發揮著重要作用，而國產古裝電影與中華優秀傳統文化密不可分，其創作改編在影視轉化方面具有一定的借鑒意義。目前，國產古裝電影創作存在歪曲歷史、制作粗糙等問題。本文立足中華優秀傳統文化的影像傳承與發展，以國產古裝電影為例，綜合文獻研究、特色案例分析、問卷數據調研、深度訪談等研究方法，為其影像化發展進行理論總結，提供經驗建議，助推中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。

關鍵詞：國產古裝電影;中華優秀傳統文化;影像傳承與發展

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視弘揚中華優秀傳統文化，對中華優秀傳統文化發展作出系列重要指示和重大部署，為傳承和創新發展中華優秀傳統文化奠定了思想基礎，指明了前進方向，提供了工作遵循。2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳發布《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，強調要滋養文藝創作，善于從中華文化資源寶庫中提煉題材、獲取靈感、汲取養分，把中華優秀傳統文化的有益思想、藝術價值與時代特點相結合，推出底蘊深厚、涵育身心的優秀文藝作品。同年，國務院辦公廳再次印發《國家“十三五”時期文化發展改革規劃綱要》，要求把握正確創作導向，繁榮文化產品創作生產。

本項目以上述政策背景為導引，以國產古裝電影為例，通過案例解讀，對比分析、數據搜集、綜合調研等方法，對中華優秀傳統文化的影像傳承和發展進行深入探究和總結。

一、國產古裝電影的成功經驗

國產國古裝電影從優秀傳統文化中汲取營養，緊跟電影技術更新和時代發展，是中國影史一顆璀璨奪目的明珠。基于此，我們對優質的國產古裝電影進行分類整理與綜合分析，對其改編的成功經驗進行相關總結。

（一）電影創作尊重歷史，與中華優秀傳統文化深度融合

優質國產古裝電影在樹立正確歷史觀的前提下，進行符合史實的劇本創作。在文本改編中，影視創作者充分挖掘經典文本，結合新的時代元素，為中華優秀傳統文化的傳承提供了一種更有效的方式。

電影《哪咤鬧海》（1979）中哪吒在鬧海中的動作形式來源于傳統武術套路，結合戲曲的四大要訣“唱、念、做、打”和戲曲鼓點，提升整個戲曲動畫的觀賞性、趣味性，為該片的成功打下堅實的文化基礎。電影《李冰》（1983）的主創團隊在籌備前期對戰國時期的風俗習慣、建筑樣式等進行了實物考察，并訪問了該研究方向的專家學者，為拍好這部歷史影片做了充足的準備。中蒙合拍的《大漠恩仇》（1992）展現了當時蒙古人民反抗惡勢力的壓迫，蘊含積極向上的反抗精神。《大漠恩仇》（1992）的展映促進了中蒙文化友好交流，符合中國在國際交往中加強與周邊國家交流互鑒的時代需求。

電影《珍珠塔》（1926）、《孔夫子》（1940）、《桃花扇》（1963）、《絲路花雨》（1982）、《神醫扁鵲》（1985）、《飛天神鼠》（1990）、《荊軻刺秦王》（1998）、《刺客聶隱娘》（2015）、《大明奇冤》（2016）、《飛天窯女》（2016）、《大儺？董春女》（2020）等，其創作立意與影像轉化都是與時俱進，動態發展的，推動中華優秀傳統文化的傳承與發揚。

（二）選角貼合人物形象，服化道精美

國產古裝電影往往會選擇貼合電影人物形象的演員，設計出精美的服化道，將觀眾帶入影片的故事與時代之中

電影《孔夫子》（1940）中唐槐秋的角色演繹，不僅呈現了歷史典籍中生動勇武的孔子形象，還著重體現了孔子在中國歷史時期經歷的從人到圣到妖魔再到人的人物形象流變過程。電影《李冰》（1983）的化妝師在設計片中男子發式時，以秦兵馬俑和西漢壁畫為依據，根據時代特點、地方特色和人物身份，設計了五種發式造型。電影《十面埋伏》（2004）中小妹在牡丹坊中的兩套衣服參考唐朝的袒胸裝束，服飾圖案繁花錦簇。金捕頭的衣服符合唐代官服深衣制的傳統形式，于袖口邊緣加貼邊，腰部用革帶緊束，干脆利落。此類電影還有《天女散花》（1920）、《荒江女俠》（1931）、《三看御妹劉金定》（1962）、《大明嬪妃》（2010）、《蘇乞兒》（2010）、《柳如是》（2012）、《刺客聶隱娘》（2015）、《進京城》（2019）等。

（三）拍攝手法精湛，融入最新技術

國產古裝電影的制作技術不斷創新發展，拓寬熒幕敘事的邊界，使得更多影像表達成為了可能。

《火燒紅蓮寺》系列電影是國內第一次將“武俠”與“神怪”因素結合在一起的大規模制作，極具先鋒電影的美學風格。董克毅利用攝影技術實現了一系列的特殊效果，成功營造出了一種神秘的氛圍。電影《蘇乞兒》（2010）中兩段經典武打戲被實驗性地打造為3D影片，為傳統武俠電影提供視覺觀賞全面升級的新方式。此類電影還有《春香鬧學》（1926）、《邊城三俠》（1966）、《孔雀公主》（1982）、《大明孝陵》（2010）、《花滿樓VR劇番外篇》（2016）等。

二、國產古裝電影的失敗教訓

國產古裝電影由于其創作題材的特殊性和嚴謹性，在電影創作中容易出現許多問題。對此，我們總結了從1905到2020年的國產古裝電影，對其失敗之處進行了總結與分析。

（一）缺少對史實的深入研究，夸大或貶低歷史人物

部分電影在拍攝歷史事件時，并未詳細考證過其時代背景，在塑造歷史人物時，出現歪曲歷史人物形象的情況。

《甲午風云》（1962）存在多處虛構的情節，飽受爭議，比如披著美國公民身份偽裝的日本間諜刺探軍情、美國大使為日本間諜講情等虛構歷史情節，不利于觀眾客觀地看待歷史事件的利弊。電影《大內密探靈靈狗》（2008）取材于明朝的錦衣衛制度，卻把東西廠之爭簡單化為低俗喜劇橋段，呈現出一種不倫不類的效果。電影《王朝的女人？楊貴妃》（2015）試圖將唐玄宗對于楊貴妃的不倫愛情合理化，塑造純真的楊玉環形象，但整部影片卻多處出現大尺度的片段，讓歷史充滿了淫欲荒唐的味道。

除上述電影外，如《傳國密詔》（1988）、《俠骨風流》（1992）、《神通》（1993）、《宋慈洗冤錄》（2019）等電影在藝術創作時也存在脫離歷史事實和客觀實際的情況。

（二）電影基本創作能力不足、演員演技有待提升

部分影視創作者的基本創作能力參差不齊，對劇本把握度偏低。部分國產古裝電影則選角失敗，演員演技不夠成熟。

電影《楊門女將之軍令如山》（2010）劇本設計缺乏對于個體的關注，人物群戲混亂，沒有體現歷史題材的厚重感。電影《飛天窯女》（2016）雖然電影創作中加入了龍泉青瓷這個非物質文化遺產的元素，但是其故事本質還是一場三人愛情故事，故事俗套。《大內密探零零狗》（2008）忽略了古裝題材的演員選取的謹慎性。佟大為的發音和大陸式幽默無法適應港片的喜劇邏輯，吳君如的慣常表現使其平平無奇。

除上述電影，電影《孔雀王朝》（1978）、《六扇門之忠義烽火》（2014）、《宗師》（2015）、《大明奇冤》（2016）、《海昏侯傳奇之藏鋒》（2018）、《大宋斷獄神手》（2018）、《洪熙官之天地英雄》（2019）、《天行九歌》（2019）等也存在敘事內容零散，演員表現平平的問題。

（三）服化道低劣，布景潦草

部分低投入電影的服化道粗劣，與對應的時代背景不符，影響觀眾的觀看體驗。

電影《明珠三國2之貂蟬攻略》（2016）服化道粗劣，根據游戲設定的服裝不符合史實。影片服裝色彩飽和度過高，讓服裝更顯低俗。電影《蜀山降魔傳》（2019）中造型設計較為簡單，峨眉清一色披肩長發，配飾較少，缺乏仙氣。影片中桃花妖的造型僅僅在頭上插了一個桃花頭飾，妝容現代，使觀影者難以入戲。《宋慈洗冤錄》（2019）中，場景搭建簡單，多個場景例如刑場、監獄、地洞等等，均只有一兩個場景道具，廉價且不牢固，充斥著塑料感。

《六扇門之忠義烽火》（2014）、《大明奇冤》（2016）、《明珠三國2之貂蟬攻略》（2016）、《少年園瑛》（2016）、《喜樂長安》（2016）、《絕色錦衣衛》（2017）、《蜀山降魔傳》（2019）、《一品爵爺》（2019）等電影在服化道均有所欠缺。

三、發展建議

（一）服務大眾，回應時代，堅持正確創作導向

影視創作要注重價值觀導向，定期學習黨中央有關影視行業的最新指導性政策文件，關注時事新聞與國家發展動向。通過參加專業性的講座，進行專題學習進修，在行業培訓中，不斷提升影視創作者自身的素養和創作能力。相關的影視從業人員，在把握好創作導向的同時，提高作品的創作水準。

（二）影視創作者各司其職，堅守創作初心

影視從業者各司其職，做好進組前的培訓，提升專業能力。制片組建合理高效的影視制作團隊，監督跟進影視作品創作過程。導演把握場面調度，確定畫面呈現風格，合理運用鏡頭語言。編劇具備大局觀念，在劇本創作中堅定現實主義創作底線，體現電影的人文關懷價值。演員盡可能符合電影人物形象以及人物性格，做好角色演繹的前期準備工作。后期剪輯應剪接得當，保證影片內容發展的內在邏輯。

（三）文化部門嚴格把關，深化創作指導方針

文化部門應在國產古裝電影的審查中重點監督相關的史實和史觀問題，出臺相關的規范性政策，提高國產古裝歷史電影的準入門檻。文化部門與相關部門聯合，對創作者進行培訓和指導，鼓勵真正有能力的影視工作者繼續進行創作，深化創作指導方針。

（四）觀眾提高觀影品味，堅持作品導向的審美趨勢

觀眾應提高觀影品味，選擇質量上乘的優質電影作品，并借助媒體平臺，進行多向度的觀影反饋。觀眾應具備獨立思考的能力，尊重個人的審美差異，不盲從跟風。觀眾可在個人觀影口味的基礎上，綜合影片制作班底的口碑、選角演員的聲譽等因素，做出正確的判斷與經濟的選擇。

四、結語

在中國電影發展史中，涌現出不少揭露社會問題、反映時代需求、兼具藝術價值和社會價值的優秀國產古裝電影，給予影視從業人員寶貴的思考借鑒空間。本文立足傳承與發展中華優秀傳統文化的重要性，著力于影視傳媒和影像轉化的時代價值，對不同時期的國產古裝電影進行綜合歸納與細致分析，為講好中國故事、傳播中國聲音，推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，進行影像化探索與實踐。

本文通過梳理近百余年來不同階段的國產古裝電影，以此進行綜合整理與總結分析，從不同歷史分期中歸納、提煉出國產古裝電影改編的成功與失敗之處，著重探究影片在文本改編、影視創作等不同方面的展現，并針對不同主體提供了建設性意見，以饗現今的影視創作人員，更好地推動行業健康有序發展。

新時代，在弘揚中華優秀傳統文化、堅定文化自信的藝術創作環境中，國產古裝電影憑借其歷久彌新的歷史題材和歷史主題，更應該主動擔起宣傳民族精神和國家意志、傳承發揚優秀傳統文化、反映現實社會生活和時代主題、提高大眾審美水平等重任。影視創作、生產的過程中需要多方的共同努力，參與其中的不同主體，影視從業者、有關部門、觀影受眾們都需承擔起相應的責任，攜手營造更加正能量的國產古裝電影發展環境。

本文系國家廣播電視總局部級社科研究項目“歷史題材影視劇創作與中華優秀傳統文化傳承發展研究”（項目編號：GD2010）、中國傳媒大學大學生創新創業訓練項目“中華優秀傳統文化的影像傳承與發展研究——以國產古裝電影創作為例”（項目編號：GJ2021046）階段性研究成果