談民間器樂曲的結構形式與變奏手法

李瑞蘭

摘要：民間音樂的創造和發展，常常是在前人已有作品的基礎上實現的。歷代有創造才華的民間歌手和藝人在傳承傳統音樂的同時，將個人的創造融入其中，使之一生二、二生三、三生無限，逐漸繁衍出豐富多樣的曲目，為地方音樂共性的基礎涂上了優秀藝人個性的色彩。

關鍵詞：民間器樂;種類;演奏;形式

中華民族勤勞智慧，數千年創造了燦爛的文化，民族民間器樂的發展也有悠久的歷史。廣大人民群眾把從自己心靈深處流出的樂思訴諸于弓弦笙管、鐘鼓琴瑟的吹拉彈打，借此抒情寫意，表達對生活的感受和認識，展示自己的智慧才能。無論是工余閑暇的自娛娛人、宮廷寺廟的莊重樂奏，還是樓臺雅室的清音細品，無不反映出中國民族器樂藝術的多樣性和豐富性，體現出不同的功能作用和審美價值。

一、民間器樂曲的類型

流傳至今的民間器樂曲可以分為獨奏和合奏兩大類，在我國傳統器樂獨奏曲中，比較有獨立性發展的是琵琶曲和琴曲，在民間合奏曲中，有下列幾種常見形式：

1、弦索樂

由各種弦樂器組合演奏，風格抒情、典雅，適于室內演奏，如弦索十三套、河南板頭曲等。

2、絲竹樂

以吹管樂器和弦樂器組合演奏，情緒輕快活潑，如江南絲竹、廣東音樂、福建南音等。

3、吹打樂和鼓吹樂

由吹管樂器和打擊樂器合奏，風格粗獷，熱烈歡快，適于室外演奏，如蘇南吹打、潮州鑼鼓、山東鼓吹等。有不少吹打樂種，其樂隊也有弦樂器，音樂兼具絲竹樂的特點，如蘇南吹打《滿庭芳》、福州十番《五鳳吟》等。

4、清鑼鼓

純粹使用鑼鼓等打擊樂器的合奏形式，擅長表現熱烈、活潑的情緒，如浙東鑼鼓、湘西土家族打溜子、蘇南吹打中的清鑼鼓段落等。

二、民間器樂曲的標題

有學者認為，我國古代樂曲多是些模糊的標題，直到明清以后，樂曲中才有詳細的大小標題，有些樂曲的標題幾乎詳盡到有頭有尾、有情有景的地步。民間器樂曲中的標題有多方面的含義，大致包括：沿用來源的聲樂作品。許多民間器樂曲來源于民間聲樂作品，器樂曲名直接沿用聲樂曲牌或出處的較多，如《滿庭芳》《集賢賓》《茉莉花》《花鼓曲》。

1、標內容，如《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》等。

2、標結構，如《三落》，說明樂曲有三段或三個部分。《九連環》，在民間有不同的結構層次：浙江吹打《九連環》由九首不同曲調組合成套，琵琶曲《九連環》是同一曲調反復九次，并在相同部位做反復遞增。《句句雙》《狗咬狗》表示每句完全重復或變化重復。《八板》，有時又叫《天下大同》，運用民間廣泛流傳的“八板”體樂曲結構。

3、標性質。同一樂曲有不同的樂器配置，文奏以絲竹為主，柔和悅耳;武奏以吹打為主，喧鬧強烈，如文武“轅門”、文武“繡球”等。

4、標篇幅。區別同一樂曲在篇幅上的長短，如大小“開門”、大小“桃紅”等。樂曲篇幅的改變是為適應應用場合的不同需要。

5、標調名，如西安鼓樂中的《黃鐘醉花陰》《中呂粉蝶兒》《南呂一枝花》等。標起始音調，如《尺工尺》（即re、mi、re）、《六五六》（即sol、la、sol）等。民間樂曲的發展往往經過長期的集體創作過程，其標題常發生變易。另外，文人參與其中后的附庸風雅，有時難免牽強，如《老六板》更名為《虞舜熏風操》等。

三、民間器樂曲的結構

民間器樂曲按傳統習慣分為“單曲”和“套曲”兩類。其中又可細分為單牌體（有方整式結構和錯落式結構）、復牌體（在單牌體基礎上的發展）、變奏體（包括原板變奏與變板變奏）、循環體（以相同的過渡曲調連接不同的牌曲或不同的曲調）、套曲（包括以一系列小段組成的段套以及以多首曲牌組合的牌套）。

四、民間器樂曲的變奏手法

我國民間器樂曲常用的變奏手法可以歸納為幾類：

第一，旋律結構基本不變時所用的變奏手法，如加花、變換頭尾、變換演奏技巧、變換音區音位、變換節奏型、變換旋律線等。其中變換演奏技巧是北方管樂曲最常應用的變奏手法。

第二，改變旋律結構時所用的變奏手法，如板腔型變奏等。這是南方絲竹樂中常用的變奏手法。

借字變奏是我國民間器樂曲中一種很有特色的變奏方式。它是將工尺譜中的正聲（即五聲音階中的宮、商、角、徵、羽，或工尺譜中的上、尺、工、六、五）去掉1～3個音，而代之以變聲（即變宮音si、變徵音升fa或閏音降si、清角音fa等），作為另一個調的正聲，從而改變調高，同時改變部分曲調。

借字又分單借、壓上、雙借、三借等手法。

單借是借凡字（fa）代替工字（mi），從而轉至下方五度新調。這就是我國民間所謂“隔凡”或“去工添凡”的轉調方法，又叫“以凡代工”。

壓上是以乙字（si）代替上字（do），從而轉至上方五度新調，又叫“變宮為角”。

雙借分兩種。一種是以凡字（fa）代替工字（mi），以下乙字（降si）代替五字（la），從而轉至下方二度新調;另一種是以乙字（si）代替上字（do），以高凡（升fa）代替六字（sol），從而轉至上方二度新調。

三借也分兩種。一種是以凡字（fa）代工字（mi），以下乙字（降si）代五字（la），以下工字（降mi）代尺字（re），從而轉至上方小三度新調;另一種是以乙字（si）代上字（do），以高凡（升fa）代六字（sol），以勾字（升do）代尺字（re），從而轉至下方小三度新調。

以西方專業音樂創作的角度看，很容易將我國民間音樂中的展衍理解為變奏，如說唱、戲曲和民間器樂中的曲牌體與板腔體等。實際上，其中變奏和展衍共存。同名曲牌發展得幾乎面目全非，板腔體段式之間的巨大差異，同一演員或藝人在同一樂曲或者同一劇目、同一唱段中的鮮明區別都是展衍手法運用的結果。

綜上所述，民間器樂的發展既表現在旋律的發展手法，也表現為音樂結構的布局，還可以是曲目之間的發展和變異。在幾千年的歷史發展進程中，積累了豐富而多樣的變奏手法，某些獨特而富于專業化的變奏技藝，在表達作品樂思推動作品旋律發展方面所具有的光彩和鄉土氣息。

參考文獻

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[2]汪靜淵.浙江民間器樂曲音樂形態研究[D].中國藝術研究院，2012.