關于新媒體在戲曲舞臺美術中的運用思考

張旭

（山東省京劇院,山東 濟南 250013）

戲曲在中國的歷史久遠，是我國民族文化藝術中不可缺少的一部分。隨著時代發展與進步，新媒體技術不斷地更新和完善。傳統媒體已經不能滿足社會需求，而將兩者相結合就能很好地實現戲劇傳播效果、提升觀眾審美體驗等方面具有重要意義。

一、必然發展趨勢

新媒體技術的發展為戲曲舞臺美術提供了更多豐富的素材，在這樣一個充滿機遇和挑戰并存，競爭激烈、行業高度關注且追求高效益時代中。傳統戲劇已經不能滿足觀眾審美需求。而隨著網絡多媒體信息技術與電影藝術相結合。影視劇也進入到數字化階段；音樂是一種文化表現形式之一；舞蹈則作為一門表演學科出現在歷史之中等等這些都為戲曲舞臺美術提供了更多的可能性以及前景發展空間，新媒體技術在戲曲舞臺美術領域的運用將成為一個必然趨勢，為戲曲舞臺美術提供了更多可能性。

二、創新性和藝術性

新媒體技術在戲曲舞臺美術中的運用，創新型和藝術性是當前我國戲劇表演中所面臨的一個重要問題。首先，從藝術方面來說。隨著科學技術水平不斷提高與發展、社會經濟文化生活發生著日新月異變化等多種因素影響下，使得傳統戲曲劇種逐漸被現代化影像資料取代而變得難以為繼，這些都對新媒體技術在舞臺美術教學中有效應用提出要求和挑戰；其次是創新型人才培養的需求日益增加。我國戲劇教育起步較晚且起點較低，戲曲教育在培養學生的創新意識與審美能力方面發揮著重要作用。因此，如何利用新媒體技術手段，將中國傳統戲曲藝術帶入現代社會舞臺美術教學中也是一個值得探索研究和思考的話題；最后從實踐層面來說就是要加強對多媒體技術、網絡資源等相關理論知識及方法進行系統化學習并結合實際情況加以運用。

三、深遠影響

新媒體技術在戲曲舞臺美術中的運用，可以使戲劇表演更加靈活，也能更好地展示出中國傳統藝術的韻味和風格。例如《梁山伯與祝英臺》這部劇就是通過利用現代科學技術手段來進行創作。戲劇中人物形象鮮明、性格突出都是借助多媒體技術實現了演員對角色思想感情表達和情緒情感宣泄。通過這種方式不僅可以豐富舞臺美術素材還可增強戲劇感染力，同時也能提高人們欣賞戲曲表演時的興趣愛好度；在新媒體影像時代下，影視藝術與戲曲戲劇的結合也更加緊密和密切，利用多媒體技術進行戲曲舞臺美術創作，可以使觀眾更容易接受。在新媒體時代下傳統演員與現代導演之間、演員與編劇者之間以及影片播出后，出現了一種全新的互動交流方式。這種新型關系不僅體現在影視劇作品中還包括電影劇本和動畫短片等方面都體現出新舊媒體技術手段發展所帶來的積極作用；通過這些方式實現戲劇藝術與戲曲舞臺美術創作相互結合，共同促進戲曲表演事業更好地向前發展。

（一）解放戲曲舞臺空間

在新媒體技術下，戲曲舞臺空間的解放性得到了極大提升。首先是多媒體展示。例如利用電影、電視等各種形式來進行演出。在這種情況之下可以通過視頻或者音頻方式將觀眾帶入到戲劇表演當中去；其次就是虛擬現實場景與影像資料相結合起來形成一個三維立體感極強的視覺沖擊效果，使演員能夠更加自然和有身臨其境之感覺，讓觀眾對戲曲舞臺空間產生了一種全新體驗式感受；最后是多媒體技術與藝術設計結合在一起，提高了演員表演和創作水平。在這樣一個時代，多媒體、網絡等現代數字化影像傳播手段將傳統藝術帶入到另一個時代。新媒體是一種新型的視聽互動方式。不僅能使觀眾與戲劇產生共鳴而且還可以讓人們通過觀看影片進行思考并從中得到靈感；新媒體技術使得舞臺美術更加豐富多彩而富有表現力和感染性，在戲曲舞臺上也起到了畫龍點睛作用，使得戲曲藝術的舞臺效果更加豐滿。

（二）實現交互

戲曲舞臺的場景與演員表演是密切相關，但是如果不將二者結合，那么就會顯得很生硬。在新媒體技術下進行戲劇角色創作時也需要考慮到觀眾對人物性格、情感等方面的需求。所以要想實現這一目標必須從以下幾個角度入手：首先應該充分了解影視劇和美術類作品之間有哪些關系，可以讓觀看者更好地把握劇情發展過程中所需表達內容與思想感情，從而達到最佳效果；其次是在欣賞過一部戲曲影片后，要想了解一部戲曲影片的藝術特色，就必須先看這部劇種是否有吸引力，有沒有新穎性。只有通過觀看才能知道該作品與其他戲劇一樣具有什么不同；最后是欣賞過戲曲影視劇中人物和場景、演員動作等元素如何搭配；在理解之后再去體會其中所蘊含著哪些情感及思想感情。

（三）虛擬技術

虛擬技術是指利用計算機網絡、多媒體等現代媒體設備，在舞臺美術教學中，可以實現動態的展示和交流。例如：通過投影或者模擬電腦動畫來呈現演員們豐富多彩的表演情景。這種方法能夠讓學生更好地參與到戲曲藝術課堂學習當中去；同時也能激發學生學習興趣與熱情度以及對戲劇知識點理解能力等等方面都有所提高。虛擬技術為戲曲提供了新媒體舞臺藝術發展方向，可以使傳統教學模式和現代多媒體影像相結合，使戲曲舞臺藝術的表現形式更加直觀，也可以讓學生在欣賞戲劇表演時更容易接受。虛擬技術的出現為戲曲提供了新媒體平臺和空間。

四、思考

（一）不能脫離本質

戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，不僅僅只是單純地對唱和念結合，而是在繼承中不斷發展與創新。但是要想將其運用到舞臺美術當中就必須把戲劇本身的藝術形式和審美特點相結合。戲曲作為一種特殊類型之一具有鮮明特色。因此應該充分利用這一點進行創作與表演活動；同時也可以借助現代媒體技術來創造出更多更好觀眾喜愛的戲曲作品等等這些做法都是為了給欣賞者帶來更加生動、有趣而又富有感染力，使其更加生動活潑，讓戲曲的藝術魅力更容易被欣賞者接受。在新媒體技術發展下出現了很多新型手段例如視頻軟件等來輔助演員表演角色進行創新創造，這些方法都可以幫助舞臺美術創作者更好地完成創作工作；或者說利用多媒體技術將戲曲元素與現代科技相結合的方式能夠提高戲劇表現力和感染性，并且也能更直觀、生動形象地表現人物情感變化，從而吸引觀眾的注意力；同時，這些方法還可以通過多媒體技術來實現，例如視頻動畫、音頻等。戲曲藝術作為一個傳統文化和現代科技結合的產物在舞臺上得到運用。

（二）合理使用資金

戲曲藝術的發展離不開資金支持，在新媒體技術快速發展下，戲曲藝人們要想獲得更好地生存和發揚光大就必須尋求更多、更大范圍內融資渠道。因此需要政府加大對傳統文化資源進行保護與開發工作。首先應該建立一個專門針對戲劇欣賞提供平臺、為觀眾創作相關劇目資料等服務于傳統戲曲藝術的影視機構或民間劇團來解決這一問題；其次是通過資金支持，鼓勵社會各界人士積極參加到戲曲藝術活動中去，通過多種方式來鼓勵民間藝術團體、藝術家與影視工作者，以實現戲劇舞臺的發展；最后是加強戲曲文化傳播，在這個過程中要充分利用新媒體技術手段，實現戲曲藝術的數字化、網絡化，為舞臺創作提供新平臺，提高戲劇表演質量。

（三）注重人才培養

戲曲藝術是一個需要專業技術和實踐的一門學科，戲曲演員不僅要學習傳統文化知識，還要掌握現代舞臺美術設計方法。如果沒有了專業人才就無法在新媒體上實現表演。因此應該加強對學生的培養。首先可以從學校抓起：一方面通過校企合作、實習基地等方式讓教師走進社會了解市場需求；另一方面還可以聘請一些優秀設計師到課堂教學中去做實踐工作來提高老師自身的素質和能力，使其成為戲曲藝術發展道路上不可缺少專業人才，為戲曲藝術的發展注入新活力。在戲曲美術課堂中，利用多媒體技術，可以讓學生更好地了解到中國傳統文化元素和舞臺表演形式。

結語：戲曲在中國有著悠久的歷史，早在西周時期就有了對戲劇進行記載和研究。新媒體時代已經到來，是網絡技術發展到一定階段而產生的一種全新藝術形式。隨著社會經濟生活水平不斷提高以及人們審美意識逐漸轉變與接受文化教育理念也隨之發生改變，傳統戲曲藝術面臨著巨大危機。戲曲舞臺美術如何突破困境成為一個熱點話題，可以看出，在新媒體時代中運用戲曲是必然趨勢。因此就需要相關人員進行不斷的探索和研究，在新媒體與中國戲曲融合的發展道路上，尋找合適的發展方向，為戲曲的發展提供借鑒。