設計素描階段性的差異探究

肖念

（湖南工藝美術職業(yè)學院，湖南 益陽 413000）

目前在新媒體技術不斷發(fā)展的時代背景下，藝術設計課程已經成為社會發(fā)展所關注的重點內容。設計素描這項課程是藝術設計專業(yè)的根源，同時設計素描也是動畫設計、服裝設計、環(huán)境設計等等專業(yè)學科的必修課程之一。設計素描的開設就是為了讓學生將傳統(tǒng)的繪畫思維不斷進行轉變，全面培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，讓學生能夠充分發(fā)揮自身的想象力，有目的地進行藝術創(chuàng)作，并且讓學生真正地愛上藝術設計。設計素描的課程中也包含了傳統(tǒng)繪畫素描的內容，只是在傳統(tǒng)的素描教學過程中又添加了全新的思維模式，并且已經形成了一門相對獨立的基礎課程。

一、設計素描的課程起源

在上個世紀，德國的一所學校開創(chuàng)了設計素描的課程，不久之后，世界上的許多高校也隨之開設了設計素描的基礎課程。設計素描與基礎素描是高等學校藝術教學的重要構成部分，但是這兩種素描類型的學習群體是不同的。基礎素描課程一般是為學習藝術類的學生而開設的，例如很多學生學習的油畫專業(yè)，雕塑專業(yè)等美術專業(yè)類型，這類型學生通常在畢業(yè)后會從事關于藝術教育之類的工作。而設計素描則是高等院校為設計專業(yè)所開設的一項基礎類型課程，例如高等院校的服裝設計專業(yè)、環(huán)境設計專業(yè)、產品設計專業(yè)等專業(yè)。設計素描是一種現(xiàn)代設計繪畫的新型表現(xiàn)方式，這項課程主要是為市場提供優(yōu)質的設計師而創(chuàng)立的。將設計素描的課程內容納入設計專業(yè)的課程體系中，有利于設計專業(yè)的學生明確美術基礎知識，激發(fā)學生的創(chuàng)造性，讓學生能夠有目的地進行創(chuàng)作。直到今天設計素描仍然是很多高校學習設計專業(yè)的基礎課程[1]。

二、傳統(tǒng)素描向設計素描的轉變以及差異性

學習繪畫課程的學生，首先要從素描學起，素描是學習繪畫的基礎課程，素描課程能夠幫助學生塑造良好的創(chuàng)造能力，只有先學會素描課程，才能夠在后期畫好色彩畫。好的藝術作品除了要有顏色的搭配之外，也與素描的造型設計具有密切的關系。很多美術生通過藝考后進入高校，會有一部分學生學習相關的設計類專業(yè)，而這類型學生在校期間進行學習的過程中，所學的知識與傳統(tǒng)的素描繪畫課程，還是具有一定的差異性，所學內容主要是創(chuàng)新性思維的設計學習。設計素描與純繪畫的素描具有一定的差異性，純繪畫的素描主要是將可以看到的東西描繪出來，而設計是激發(fā)學生的創(chuàng)造力，讓學生有目的地去創(chuàng)造本身不存在的東西。因此，傳統(tǒng)素描像設計素描的轉變也是思維的轉變，而創(chuàng)造能力對于學習設計專業(yè)的學生來說是一項非常重要的能力。

（一）設計素描與傳統(tǒng)素描的差異性

設計素描與傳統(tǒng)素描的主要不同之處在于，設計素描是通過創(chuàng)造而超越模仿，在設計的過程中，需要將繪畫者所描繪的事物進行主觀創(chuàng)造，發(fā)揮自身的能動性，通過有目的的塑造設計作品，在其中加入一定的藝術表現(xiàn)形式。由此可見，設計素描具有一定的邏輯性和創(chuàng)造性，設計素描課程的學習不僅僅是對于可見事物的模仿，更加注重培養(yǎng)學生的主觀創(chuàng)造能力，讓學生能夠通過自身的想象力作品，用藝術表現(xiàn)形式所呈現(xiàn)出來。而傳統(tǒng)素描更加注重學生對于可見事物的臨摹能力。例如學生如何能夠正確的處理立體事物在光影下的黑白灰變化關系，在學習傳統(tǒng)素描的過程中，更注重學生對于畫面的虛實變化，掌握以及邊緣處理方法等等內容的學習。而學習設計素描，可以幫助學生利用全新的方法認知事物，結合生活實踐，激發(fā)學生的主觀能動性轉變，使設計思維與設計作品擁有一定的創(chuàng)造價值。

（二）傳統(tǒng)素描向設計素描繪畫思維的轉變

設計素描課程的主要目的就是要培養(yǎng)學生的設計思維，學生在學習設計素描的過程中，不僅要注重基礎技能的培訓，更加要注重對于繪畫的創(chuàng)作意識培訓。通過學生對作品進行分析，激發(fā)自身的想象力。在學習的過程中，學生只是將素描作為一種表現(xiàn)形式和一種繪畫工具，更多的是激發(fā)學生的發(fā)散性思維，讓學生能夠立足于生活實踐，從實際生活中創(chuàng)造作品。在學習設計素描的過程中，教師更加注重對于作品的分析以及作品的變異訓練，注重對于作品的抽象性，聯(lián)系教學不斷培訓學生的發(fā)散性思維，讓學生能夠將傳統(tǒng)的思維打破，鍛煉學生的塑造能力[2]。

（三）傳統(tǒng)素描向設計素描繪畫方法的轉變

傳統(tǒng)素描在進行繪畫時具有一定的步驟，在繪畫人像或者是靜態(tài)物體時，繪畫的步驟以及表現(xiàn)的方式都極其相似。但是設計素描與傳統(tǒng)素描不同，學生在設計一幅素描作品之前，首先要對作品的內容進行分析，明確繪畫的目的，通過設計多個草稿整合思維，對于繪畫的內容進行重組創(chuàng)作。設計素描主要在于培養(yǎng)學生的設計能力，不能像傳統(tǒng)的素描那樣完全將實物轉化為作品，在學習設計素描的過程中，對于畫面的明暗以及空間的處理關系，相比于傳統(tǒng)素描會更加講究。因為設計素描更加看重的是作品所傳達出的思想，設計素描主要是為了將設計者的情感態(tài)度價值更好的呈現(xiàn)在作品中。因此，在評價設計素描作品的好壞時，不能夠只注重繪畫水平，而是更要看重設計者的設計意圖和表達的內涵[3]。

三、打破學生的傳統(tǒng)思維模式

在高考時期，學生的繪畫作品更加偏向于學院派的傳統(tǒng)素描，很多學生在繪畫的過程中，主要是以寫生為訓練方式，繪畫的許多規(guī)則也限制了學生的創(chuàng)造性思維。因此，繪畫的作品更加偏向于寫實，沒有添加過多的主觀因素。而設計專業(yè)的學生在學習相關專業(yè)時，必須要轉變傳統(tǒng)的思維模式，目前有許多高校對于設計專業(yè)的學科定位不明確，在教學中不注重鍛煉學生的發(fā)散性思維，更多的還是偏向于學院派的寫實畫風，在訓練的過程中，通常都是讓學生通過對靜物臨摹而完成作品，這對于學生的創(chuàng)造性思維培育并沒有起到一定的促進作用，因此，很多學生在設計的過程中，還是按照寫實的手法進行作品設計，違背了設計素描課程開展的根本目的。針對這一現(xiàn)狀，教師必須要不斷開設專題訓練，打破學生的傳統(tǒng)思維模式，不斷激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，通過多種形式的訓練來培養(yǎng)學生的創(chuàng)作思維。

（一）解構與重構訓練

解構與重構訓練是設計素描培育過程中較為常用的方法，解構就是打算原本作品的表象構成，重構就是指將拆散后的物體結構重新組合。由此我們可以看出，在這一訓練過程中，雖然畫面具有了形式上的變化，但是新的作品仍然源自于對于原作品的參照，只是對原有的復雜作品進行了相應的結構簡化，把具體的事物采用抽象化的原理，呈現(xiàn)在新的作品中，將物體進行重新組合后，作為新的內容展示出來。設計原本就是由繁到簡的過程，這種方法可以鍛煉學生的抽象思維，讓學生從不同的角度觀察事物，對于學生以后的設計課程具有很大的幫助[4]。

（二）聯(lián)想訓練

聯(lián)想訓練主要可以幫助學生激發(fā)創(chuàng)造性思維，讓學生能夠在塑造作品的過程中發(fā)揮更大的想象空間。在進行聯(lián)想訓練時，首先教師可以讓學生將看到的物體與生活實踐關聯(lián)起來。其次，也可以讓學生僅僅對于事物的外觀進行聯(lián)想，將具體的事物聯(lián)想另外一種形態(tài)。最后還可以讓學生主動的改變事物的結構表現(xiàn)，讓觀看作品的人產生其他聯(lián)想。聯(lián)想訓練中，美術作品在進行設計和構造時，具有許多表現(xiàn)方式，其中異化、錯位、局部嫁接都是常用的表現(xiàn)手法。異化主要是指將一種形態(tài)演變成不同狀態(tài)的其他形式。錯位主要是改變了原有事物的空間結構，產生新的視覺效果。局部嫁接就是指將一種事物的整體或局部嫁接到另一種事物中，這些手法在廣告和插圖設計中較為常見[5]。

（三）點、線、面創(chuàng)意設計

設計主要是將復雜的事物簡單化，而設計的要素都是圍繞點、線、面來開展的，這種專題訓練就是為了培養(yǎng)學生對于美術作品點、線、面的講話能力，從而鍛煉學生的設計思維。點、線、面的專題訓練就是讓學生通過觀察周圍環(huán)境，不斷積累繪畫的素材，并且將素材簡化成點、線、面的表現(xiàn)形式，在這一過程中，學生可以通過實際觀察生活中的不同事物，自然生活中的事物進行拆分和重組，然后形成新的繪畫作品[6]。

結語

綜上所述，為了能夠為新時代培養(yǎng)出更多具有設計能力的實用型人才，設計素描專門課程必須不斷推陳出新，改變傳統(tǒng)的素描教學思維，通過分析設計素描階段性發(fā)展的特點，以及差異性，有針對性的鍛煉學生的設計思維，為國家培養(yǎng)出更多創(chuàng)新性的設計人才。