美聲唱法對我國歌劇演唱藝術的影響分析

王冰潔

（河南大學音樂學院音樂表演專業，河南 開封 475000）

歌劇演唱是我國音樂藝術中一種重要的表現形式，在其傳承與發展的過程中融合西方歌劇中的美聲唱法，在保留東方特色及中華文化傳統的基礎上實現了科學化及系統化的轉變，為此本文主要對美聲唱法的積極影響進行深入探究。

一、美聲唱法及中國歌劇演唱藝術概述

（一）美聲唱法

美聲唱法指的是演唱者喉頭處于吸氣位置狀態之下，并通過呼出氣流的方式來吹響聲帶，同時使打開的共鳴腔體能夠更加完全且均勻的共鳴。美聲唱法具有一定的科學意義，其呼吸是發聲的根本動力，美聲唱法意為“美好的歌唱”，區別于其他唱法而言美聲唱法大膽采用了混合聲區唱法，其演唱音色大多優美、和諧，而轉音區相對統一、聲部劃分較為嚴格。演唱者音域較為寬廣、可塑性較強，以多明戈和帕瓦羅蒂為代表的美聲歌唱家深受人們喜愛。就其起源而言，最早可以追溯至歐洲，作為人類文化意識形態的重要組成部分同時也是時代與社會不斷發展的產物，因16 世紀意大利歌劇的興起，美聲學派由此確立，其聲樂技術與演唱風格在當時獨樹一幟，且19 世紀德奧藝術歌曲廣泛流傳，使得一種不同于歌劇演唱的風格由此誕生，這一時期音樂創作活動繁榮發展，歌曲的創作手法也實現了開拓創新，不僅影響著中國的聲樂演唱藝術，同時也為其他國家的聲樂發展指明了方向，由此可見在西方聲樂發展過程中美聲唱法處于不可替代的地位，不僅創造了輝煌時代同時也為現代聲樂藝術的發展做出了巨大貢獻。

（二）中國歌劇演唱藝術

中國歌劇演唱藝術是中國音樂藝術形式的重要組成部分，上世紀三四十年代，以聶耳創作的《揚子江暴風雨》等作品除了采用中國傳統演唱技法之外，大膽借用了西方歌劇的優點，即將美聲唱法中的科學發聲技巧應用于中國歌劇演唱藝術之中，由此開始了美聲唱法在中國歌劇演唱中的融合發展。以《白毛女》一曲為例，大膽采用了西方歌劇中齊唱的方法，即將合唱與重唱相結合，由此代表著我國現代歌劇演唱藝術邁入了新的階段，同時也為日后歌劇演唱藝術的創新打下了良好的基礎。上世紀五六十年代，中國歌劇演唱藝術開始繁榮發展，在此期間涌現了大批的優秀藝術家，創作方法不斷更新、其作品更具代表意義，在《劉三姐》《洪湖赤衛隊》及《小二黑結婚》等優秀歌劇中，美聲唱法與中國傳統戲劇及民歌等元素緊密結合，使得歌劇表現力增強，氣勢更加磅礴。上世紀八十年代后期，中國歌劇表演藝術迎來了空前發展的機遇，藝術家的藝術創作活動更為活躍與積極，此時以《紅河谷》及《荒原》等為代表的中國歌劇與美聲唱法實現了完美貼合，進而迸發出新的火花，歌劇表演中的表演技巧更加純熟，歌劇本身的藝術魅力得到了充分展現。

二、美聲唱法對我國歌劇演唱藝術的影響分析

（一）美聲唱法對我國歌劇演唱審美文化的影響

就我國傳統歌劇演唱藝術的審美而言，音色的獨特審美來源于我國優秀的民族語言及傳統文化，咬字與行腔與美聲唱法存在明顯的差異，即共鳴腔相對短窄、色音較少且發音位置相對靠前，發出的聲音大多具備結實與明亮的特點，“字正”才能“腔圓”，咬字發音保持清晰才能使情感表達更為情真意切，“潤腔”亦具備獨特的民族審美意蘊，歌唱者通過音高音色的展現及力度的控制，并采用滑、抖、顫及假聲等方法予以修飾，為中國歌劇增添了獨特的審美韻味。美聲唱法更加注重體現聲音的優美特質，為此也可以說“聲音美妙”是西方聲樂藝術審美的首要標準，除此之外美聲唱法更加注重演唱技巧并建立了一套完備的科學發聲規范，其演唱風格更為鮮明、音樂體系更為完整、情感表達更加直白。豪放且激烈是美聲唱法最為突出的審美風格，這與西方人熱情直率的性格密切相關，且美聲唱法的發展與文化緊密聯系，美聲唱法的應用加強了國民對西方歌劇藝術審美的認知，為東西方文化交流與融合提供了一個新的路徑。在分析美聲唱法時，通常可以從旋律線條、調式調性、織體以及結構等方面予入手，且欣賞西方歌劇也就是欣賞西方的風土人情、了解西方人民的生活方式補兵感悟其文化與價值觀，以意大利歌劇為代表的美聲唱法可以給予國民以新的聲音美與情感美的體驗，且在當前文化大融合的背景下，中西方文化交流日益深入，而美聲唱法的融入對促進我國歌劇演唱藝術的繁榮發展具有重要意義。

（二）美聲唱法對我國歌劇演唱技巧方面的影響

美聲唱法相較而言具備科學性及系統性等明顯特點，這為中國歌劇演唱的創新發展提供了科學指導，而中國歌劇演唱在結合科學發聲等技巧后也實現了現代化及多元化發展，其中混聲唱法是美聲唱法中最為突出的特征，可以對高、中、低音的轉換痕跡予以模糊處理，從而使演唱者可以更為自然的、協調的發出悠長且舒緩的歌聲，對提高演唱者的聲音質量亦具有重要意義。除此之外，美聲唱法基于演唱者發聲器官的良好狀態，演唱過程中較為輕松與自然，且運用胸腹混合式的呼吸方法可以實現對氣息的有效控制，相較中國傳統歌劇演唱的胸式呼吸而言更為流暢，氣息更為持久，由此可見將美聲唱法的演唱技巧應用在中國歌劇演唱中可以有效改善傳統唱法聲音單薄及氣息較短等局限性，從而使歌唱者能夠輕松自如的演唱出具有民族特色而又磅礴大氣的音樂作品。由于在真假音轉換之間更為便捷，為此演唱者的聲音顯得更加圓潤與飽滿，美聲唱法的共鳴在中國歌劇中的應用也具有一定的基礎意義，這是因為美聲唱法更加注重作品的整體共鳴，而混合共鳴發聲的方法可以改變演唱者的聲音質感，體現出中國歌劇的悠長與渾厚等特點，雖然中國傳統歌劇更加強調“字正腔圓”，但美聲唱法中的咬字及吐字技巧可以達到優化演唱者音色的效果，同時還可以將演唱者的聲音力量予以最大化，進而增加演唱者聲音的張力，幫助演唱者更加投入的演唱歌劇作品。

（三）美聲唱法對我國歌劇演唱藝術發展方向的影響

美聲唱法的融合發展為中國歌劇演唱藝術的多元化發展奠定了良好基礎，改革開放進一步加深，世界文化融合進程推進，西方美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響也逐漸加大，推動了我國歌劇演唱藝術的飛速發展，無論在作品的難度及深度，還是聲音的認識與技巧應用，或是作品個性風格的表現都更加富有時代氣息，同時盡可能保留中華民族傳統文化及民族特點的基礎上，實現了國際化轉變，西方歌劇創作手法的綜合應用使得風格各異的歌劇作品也逐漸流行開來，改變了中國歌劇演唱藝術發展走向單一的局限性，雖然在剛剛引入西方美聲唱法時對我國傳統歌劇演唱藝術產生了不小的沖擊，但西方美聲唱法在“中國化”的過程中也逐漸被國民所接受，推動著中國歌劇演唱教育朝著國際化方向不斷發展，發展至今，美聲學習及發聲訓練已經成為各大音樂學院及相關學院的重點教學內容，培養出了一批又一批青年歌唱家，促進了中西文化交流，弘揚了中華民族傳統演唱藝術。美聲唱法的融合實際上就是中國歌劇演唱如何處理本國與外來、民族與其他民族文化藝術之間關系的問題，我國秉持收容并納、吸收互補及共同繁榮的發展原則，以往中國傳統歌劇藝術教學注重戲曲、曲藝及民歌學習，以真聲來演唱全音域，且更加強調音色的甜美與明亮，吐字清晰、節奏隨字而走，但演唱音域較窄、可塑性較差，美聲唱法的融合使得咬字與吐字更加圓潤、聲音穿透力更強，實現了音域的轉換及共鳴的應用，美聲唱法與民族元素進行了完美的融合，經多年來辛勤探索，美聲唱法與中國民族語言、民族韻味及民族風格相適應，形成了“中國式”的美聲唱法，既富有科學性，又不失民族特色。

三、結束語

中國歌劇演唱藝術作為一種獨特的民族演唱方式擁有其獨特的演唱技巧及審美特征，在西方美聲唱法引入中國后，首先在審美層面上對我國傳統歌劇產生了影響，美聲唱法的廣泛傳播與融合發展使得國民逐漸接受了美聲唱法背后的審美藝術文化，在中國歌劇演唱中的重要地位也越發凸顯，為此本文對美聲唱法及中國歌劇唱法進行概述，分別從審美文化、演唱技巧及發展方向等方面詳細闡述了美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的深遠影響。