市場經濟背景下舞蹈藝術審美價值研究

王茜（電子科技大學成都學院）

引言

審美價值是舞蹈作品獲得良好商業價值的前提，只有舞蹈藝術商業價值的實現，才能保障舞蹈藝術的再生產，即保障舞蹈作品審美價值和社會價值的實現。在市場經濟下，要想創作出同時具備審美價值和經濟價值的優秀舞蹈作品，就必須把審美價值的實現和經濟價值的創造統一起來，不斷尋求舞蹈藝術審美價值與經濟價值的相互促進、持續發展。要想實現舞蹈藝術審美價值和經濟價值的雙重收獲，就必須真正靠藝術質量取勝，把兩者的完美結合作為其追求的終極目標。在進行創作的過程中，舞蹈家根據自己的審美觀和想法，通過相關的肢體語言以及其他藝術表現形式將情感表達出來，按照一定的發展規律創作出情感豐富、極具感染力的作品，展示出藝術的美感，實現舞蹈作品的審美價值。

市場經濟條件下舞蹈藝術的藝術性和經濟性

當前的市場經濟條件下，舞蹈作品已經具備了商品的特性。舞蹈作品在作為藝術品的同時，首先是作為一種商品來流通。舞蹈是工業與藝術，商品價值和美學價值的完美結合體。舞蹈藝術是一門藝術，一切對于藝術的基本要求同樣適用于舞蹈，因此在面對舞蹈藝術的生產創作時，首先是藝術創作而不是一般的商品生產。對于舞蹈，從不同的角度來看則具有不同的性質和特征。從藝術角度來看，其蘊含了豐富的藝術價值；但是對于工業來講，這種統一是從經濟效益出發的。在商品經濟社會中，舞蹈藝術的發展受到商品審美價值與藝術商品經濟價值之間雙重矛盾的影響和作用，這兩重矛盾相互影響和制約，共同作用于舞蹈藝術生產的過程與結果。

從整個舞蹈藝術的發展歷程來看，其最初起源于舞蹈創作者們的辛勤創作，藝術作品的社會化實現與審美價值的創造之間直接關聯。馬克思認為，“作品和目的是統一體”。舞蹈藝術作品審美價值的成功創作是一個相對獨立社會效應的實現過程，而不是依靠經濟價值而產生的。舞蹈作品與商品之間存在著一定的差別，兩者并不等同，在藝術商品經濟化的時代，舞蹈藝術商品雖然受到了影響，并呈現出了一定的商品現實性，但是由于受到價值等規律的限制，其經濟價值很難進行判定。舞蹈藝術的本質并不是其具有的經濟價值，而是作品自身具備的審美功效和價值，只有高水平的作品，才能夠最大限度地將自身的審美價值轉化為經濟價值。在市場經濟快速發展的社會，只有推進舞蹈作品審美和經濟價值同步提升，才能夠更好地創造商業價值和社會價值。

市場經濟條件下舞蹈藝術創造的市場化

隨著市場經濟的不斷發展，中國舞蹈藝術生產已逐漸從單純的一種精神創作轉化為藝術家、觀眾以及文化公司等共同創作的審美價值和追求經濟效益的一種文化經濟行為。在社會形勢下，文化藝術作品已不再僅僅具有審美價值，在經濟的作用下，其經濟價值也愈加明顯。

首先，在新的時代背景下，中國舞蹈文化的創作必須要結合當下的環境，堅持以人為本，創作出人們喜聞樂見、易于接受的優秀文化作品。只有這樣的作品才能夠深得人心，被社會廣泛接納和傳播。這也就意味著創作者在實現作品審美價值的過程中，必須要更多地根據其經濟價值的實現來進行創作，而不能僅僅從美學和藝術的角度出發進行純粹的商品創作，只有被市場和大眾廣泛認可的藝術作品才具有價值。所以，在這種經濟背景下，中國舞蹈文化作品創作必須要調整主導方向，根據作品的經濟價值和市場地位進行評估衡量，同步實現審美價值。

其次，社會在不斷地進步和發展，一些新技術的出現給中國舞蹈藝術創作帶來了全新的改變，舞蹈藝術創作主動性的發揮受到了一定的限制。在藝術作品生產創作過程中，一些新的技術手段、材料和方式直接滲透到創作中來，支配著當代藝術生產。長此以往，在新技術的影響下，人們對于審美形成了一個新的定性認知和評判標準。因此，為了創作出大眾喜愛的作品，創作者也只能按照新的模式進行文化生產。

再次，中國舞蹈藝術作為目前被大眾廣泛喜愛的一種文化作品，在逐步的發展進程中，商品化程度越來越明顯，導致舞蹈藝術商品經濟價值的創作生產與社會實現之間的分歧越來越大。在舞蹈創作時為了進行規?；纳a，只能摒棄一些個性、風格、情調等類型的元素，逐漸朝著標準化、程序化的方向邁進。

市場經濟背景下舞蹈藝術審美價值創造

舞蹈藝術作品是藝術中的一種，以其特有的形式和內涵共同實現人們對于美的追求。其不僅僅是思想內涵的變大，更是審美價值的實現。在進行創作的過程中，舞蹈家根據自己的審美觀和想法，通過相關的肢體語言以及其他藝術表現形式，將情感表達出來，按照一定的發展規律創作出情感豐富、極具感染力的作品，展示出藝術的美感，實現舞蹈作品的審美價值。

（一）舞蹈藝術審美價值應是對特殊審美客體的主觀評價和情感反映

舞蹈創作在實現審美價值時，舞蹈思維已不再是藝術創作主體審美意識和內在精神的虛幻投影，已轉化為具有一定審美價值的動態意象。通過一系列形體、動作、節奏以及情調的融合創作，借助各個肢體部位，從美學的角度創作出具有感染力和審美價值的作品，將人體物質材料轉化為具有情感的動態形象。舞蹈的創作要遵循客觀發展規律，從真實的社會生活中進行取材，根據舞蹈家自己對審美的理解進行舞蹈形象的刻化。其中不僅需要舞蹈創作者傾注真摯的情感，而且也需要舞蹈表現者用真誠和柔美的姿態來展現真摯的激情，只有這樣才能呈現給廣大群眾一場視覺盛宴。舞蹈作品中展現出來的具有代表性的事件和人物是組成舞蹈內容美的基礎元素，也是人們根據美學標準評判一部舞蹈作品的一個重要的標準。

（二）舞蹈藝術審美價值應是對審美客體藝術提升后引發的特殊情感共鳴

追溯中國舞蹈的發展歷程可以發現，舞蹈藝術家對于人體的稱贊多不勝數，他們用極為美妙的文字高度肯定了人體豐富的表現力。在以人體材料為載體的基礎上，更多地融合了各種真誠的情感，展現出生活的精彩和生命的魅力。因此，這種蘊含著生命旋律的舞蹈文化作品也是廣大群眾廣泛接受并喜歡的藝術類型，最容易與觀賞者進行心與心的交流，激起情感共鳴。舞蹈雖然是以人體動作為基礎的直觀藝術表現形式，盡管演員對于角色有著極深的理解，但是在表演過程中如果缺乏情感和舞臺氛圍；也很難走進觀眾的內心，更不能感化觀眾。從審美的角度來看，舞蹈不過是對一些肢體動作進行連貫性的組合排練，但是想要實現作品的藝術價值，還需要演員們全情的傾注，用真摯的情感賦予其較強的生命力和能動性。

（三）舞蹈藝術的審美價值要實現感覺與形體的轉化

一個演員在創造舞蹈形象的過程中需要進行兩次轉化，即感覺的轉化和形體的轉化。要做到拋棄自我，滿懷激情地擁抱角色的心靈；尋找感覺，創造性格化的形體動作；形神兼備，塑造生動的人物形象。這也就是舞蹈藝術創作中的二度創作，即舞蹈演員的二度創作，是指舞蹈演員在熟料地完成舞蹈編導所規定的舞蹈動作語言的同時，要注入人物情感和思想的內涵意蘊，使舞蹈的形式與舞蹈的內容緊密地結合起來，從而塑造出具有性格特征鮮明、生動的舞蹈形象。在這個過程中，由于演員對藝術形象的理解、體驗和感受，很可能會對編導所規定的舞蹈動作語言作出某些調整、變化或補充，甚至超越原先設計的藝術形象情感和精神世界。這也就是我們常?？吹降那樾?，在欣賞一個舞蹈作品時，不同的演員擔任同一個角色，雖然他們做出的舞蹈動作完全相同，但會使欣賞主體產生不同的審美情感。

總結

綜上所述，受現代社會市場經濟的影響，文化體制的改革在很大程度上得以推進，在這種背景下，國內的舞蹈藝術將面臨前所未有的考驗，舞蹈藝術的審美矛盾日益凸顯。在舞蹈藝術的審美與現實價值的矛盾、個人經濟價值的體現與社會的矛盾中，我們不難發現，現代舞蹈藝術的成敗與否在很大程度上取決于舞蹈藝術是否能有效體現它的審美價值。舞蹈藝術審美價值應是對特殊審美客體的主觀評價和情感反映，是對審美客體藝術提升后引發的特殊情感共鳴，舞蹈藝術的審美價值要實現感覺與形體的轉化，應從這三方面實現市場經濟背景下舞蹈藝術審美價值的創造。