貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22風(fēng)格與技巧探析

種塵妍

一、作曲家及創(chuàng)作背景

德國(guó)作曲家路德維希·馮·貝多芬出生于1770年，在西方音樂(lè)史中占據(jù)重要的地位，他具有獨(dú)特的音樂(lè)才華，頑強(qiáng)的毅力，崇高的人格，全都表現(xiàn)在他這一生的創(chuàng)作當(dāng)中，一個(gè)完全失去聽(tīng)覺(jué)的人，在經(jīng)歷萬(wàn)般的挫折以后，卻創(chuàng)作了音樂(lè)史上的奇跡，給后人留下珍貴的音樂(lè)財(cái)富。貝多芬的創(chuàng)作不僅承繼莫扎特、海頓為代表的古典音樂(lè)風(fēng)格，而且對(duì)19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的歐洲音樂(lè)風(fēng)格產(chǎn)生了深刻的影響。

貝多芬鋼琴奏鳴曲分為三個(gè)階段：初期、中期、晚期。貝多芬一共譜寫(xiě)32首鋼琴奏鳴曲，他的早期鋼琴奏鳴曲有13首，貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22是早期作品中最后一首奏鳴曲。這首奏鳴曲是貝多芬第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲，創(chuàng)作于1800年，獻(xiàn)給馮·布朗伯爵。這首作品仍保持著典型的古典音樂(lè)風(fēng)格，繼承了海頓、莫扎特的音樂(lè)特征，使得整首奏鳴曲的藝術(shù)構(gòu)思十分明確。這首作品不僅表達(dá)出作者積極、青春、樂(lè)觀向上的態(tài)度和精神，而且開(kāi)始細(xì)小的凸顯出獨(dú)特的自由創(chuàng)作風(fēng)格和“英雄性”的情感特征。隨之揭示了作者對(duì)待音樂(lè)自信的態(tài)度，所以說(shuō)這首奏鳴曲是情感、內(nèi)容、鋼琴性演奏效果十分平衡的作品。他的音樂(lè)貫穿著通過(guò)黑暗走向光明，通過(guò)斗爭(zhēng)走向勝利的主線，表達(dá)出作者追求著“自由與進(jìn)步”的藝術(shù)與人生目標(biāo)。

二、貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂(lè)章創(chuàng)作特征

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22第一樂(lè)章采用的是降B大調(diào)，屬于快板樂(lè)章，給予演奏者較大自由發(fā)揮的空間。這一樂(lè)章整體充滿了火熱的激情，朝氣蓬勃的動(dòng)力，直到最后一個(gè)音都十分堅(jiān)挺有力，全曲給予一種輕松愉悅的氣息。這一樂(lè)章的主題是由歡快直接的旋律進(jìn)行的，中間副主題部分雖有較為柔和的地方但也依舊具有歡快活潑的形象。這一樂(lè)章熱情的基調(diào)以及強(qiáng)弱的對(duì)比十分明顯，在大調(diào)作品中更能體會(huì)出強(qiáng)烈的情感，體會(huì)出作曲家一往直前，信心滿滿的精神面貌，這一不屈不撓的精神動(dòng)機(jī)貫穿整個(gè)樂(lè)章。這首作品完整的抒發(fā)了作者想要表達(dá)的情感，它也預(yù)示著貝多芬內(nèi)心純凈的世界觀，也是年輕時(shí)期的貝多芬戲劇性以及英雄性相結(jié)合的典型創(chuàng)作特征。它基本概述了貝多芬早期奏鳴曲的成就，具有一定的代表性。

他的奏鳴曲不僅結(jié)合了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格而且加入了屬于自己的獨(dú)創(chuàng)性風(fēng)格。通過(guò)變化較多的強(qiáng)弱規(guī)律來(lái)展現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。這一樂(lè)章以鮮明的歡快的主題動(dòng)機(jī)進(jìn)行展開(kāi)，中間部分插入深沉稍緩的情感表現(xiàn)，最終又回到熱情、快速的主部主題動(dòng)機(jī)上，情緒復(fù)雜多變，結(jié)構(gòu)完整且旋律優(yōu)美流暢。因此，在演奏貝多芬奏鳴曲中可以發(fā)現(xiàn)，大部分所表現(xiàn)的內(nèi)容往往對(duì)比鮮明、氣勢(shì)磅礴，但在一些段落體現(xiàn)出較為深沉的情感，使得作品主線不單調(diào)，讓人更加回味無(wú)窮。

三、貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂(lè)章曲式分析

第一樂(lè)章：快板且十分有活力(Allegro con brio)、bB大調(diào)、4/4拍奏鳴曲式

引子的基本動(dòng)機(jī)大致是積極向上，以降B音開(kāi)始為主題旋律音開(kāi)始歌唱旋律，低聲部以八度和弦為伴奏進(jìn)行展開(kāi)，接著左手以八分和三十二分音符為主速度較快。主部主題是以簡(jiǎn)短明晰的動(dòng)機(jī)開(kāi)始，從開(kāi)頭由弱到漸強(qiáng)的對(duì)比就十分凸顯，力度變化較為頻繁，帶著堅(jiān)定的語(yǔ)氣到達(dá)高聲部。這樣曲子的英雄性從開(kāi)頭就得以體現(xiàn)出來(lái)。充滿活力。連接部轉(zhuǎn)到F大調(diào)，由左手快速且強(qiáng)有力的帶入，由對(duì)照性的快速流動(dòng)與開(kāi)頭形成對(duì)比。進(jìn)入副部主題部分雖沒(méi)有開(kāi)頭部分強(qiáng)烈，稍帶柔和但整體感覺(jué)還是果斷、非常的有動(dòng)感。右手以非常清晰地旋律主題與左手巧妙的配合起來(lái)，左右手的節(jié)奏使副部主題旋律音色更加具有歌唱性和流動(dòng)性。

展開(kāi)部的部分與主體部分出現(xiàn)了情緒上的改變，展開(kāi)部是貝多芬奏鳴曲中較為重要的部分，這一部分出現(xiàn)了一些不協(xié)和和弦，給音樂(lè)添加了些許緊湊感，給予了整個(gè)樂(lè)章的音樂(lè)的色彩感和情緒感。

再現(xiàn)部與呈示部主題大致相同，但副部主題落在降B大調(diào)上。這一段是基本是第一段的動(dòng)機(jī)再現(xiàn)，它穩(wěn)固了調(diào)式調(diào)性。這一部分與呈示部相比應(yīng)該更強(qiáng)有力的表現(xiàn)出來(lái)，與之前形成對(duì)比，加強(qiáng)樂(lè)章的總體性，以及表現(xiàn)出威武的進(jìn)行曲的音樂(lè)風(fēng)格。最后副部主題與結(jié)束主題進(jìn)行再現(xiàn)之后結(jié)束。

四、貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂(lè)章演奏詮釋

在從事學(xué)習(xí)音樂(lè)方面的老師或者學(xué)生來(lái)說(shuō)，演奏作品是十分重要的。在此之前無(wú)論是對(duì)作品進(jìn)行怎樣的探究，其目的是為了把作品可以完美的演繹出來(lái)。這一創(chuàng)作被稱之為“二度創(chuàng)作”，將譜表中的音符轉(zhuǎn)化成為現(xiàn)實(shí)中的音響效果。如果作曲家只是譜寫(xiě)出優(yōu)美的旋律而并沒(méi)有人去真正的詮釋演繹作品，那可想而知作品也會(huì)隨著時(shí)間銷聲匿跡。

在進(jìn)行二度創(chuàng)作中，演奏者除了要對(duì)譜表上的內(nèi)容進(jìn)行詳細(xì)的拆分，更應(yīng)該加入自己的情感去演繹作品，這樣才可以把貝多芬奏鳴曲真正的演繹出來(lái)。他的奏鳴曲不僅集成了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格而且加入了屬于自己的獨(dú)創(chuàng)性風(fēng)格。通過(guò)變化較多的強(qiáng)弱規(guī)律來(lái)展現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。在演奏貝多芬奏鳴曲中可以發(fā)現(xiàn)，往往所表現(xiàn)的內(nèi)容對(duì)比鮮明、氣勢(shì)磅礴。所以，探究其貝多芬奏鳴曲演奏技巧至關(guān)重要。

（一）技巧難點(diǎn)

在這首樂(lè)章中，由弱起的四個(gè)三十二分音符進(jìn)行彈奏，力量弱而不虛，觸鍵要快且有力。一開(kāi)始以十分簡(jiǎn)短明快的旋律作為基本動(dòng)機(jī)，讓人不禁聯(lián)想出莫扎特、海頓雖然有p的地方但音樂(lè)不失磅礴的氣勢(shì)，豪邁的音樂(lè)風(fēng)格。右手以快速的三十二分音符由弱到強(qiáng)拉開(kāi)主題。

之后，出現(xiàn)旋律的主題，樂(lè)句之間形成鮮明的對(duì)比，較多的是四個(gè)三十二分音符通過(guò)重復(fù)的方式，使本身處于靜態(tài)的音符有了生命，增強(qiáng)了更多的立體感，為表達(dá)出更多復(fù)雜的情緒做了充足的準(zhǔn)備，使作品成為更加具有幻想性的背景效果。手腕要隨之旋律的走向進(jìn)行流動(dòng)，不能一味的僵持在一個(gè)地方，反之會(huì)出現(xiàn)彈奏的聲音過(guò)硬。

在高聲部作為旋律時(shí)應(yīng)把控住左手的力度，在演奏時(shí)要時(shí)時(shí)刻刻注意節(jié)奏的時(shí)值和音色的平均以及平穩(wěn)的進(jìn)行。左手如果速度以及力度過(guò)大容易將右手的旋律線無(wú)法聽(tīng)清楚，出現(xiàn)這種情況要學(xué)會(huì)控制左手的力量以及用耳朵聆聽(tīng)右手旋律。

當(dāng)旋律聲部在左手時(shí)要注意音色的均勻，準(zhǔn)確地把握和聲效果。更要注重手腕的穩(wěn)定，手腕通過(guò)左右橫向移動(dòng)來(lái)突出旋律走向，如果過(guò)分的上下移動(dòng)會(huì)導(dǎo)致力度不均勻以及旋律線模糊，要始終朝著一個(gè)方向，一定要保持住左手和聲豐滿。

（二）旋律特征

在演奏貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂(lè)章時(shí)特別需要注意旋律的走向，如果旋律整體是往上進(jìn)行，應(yīng)該做好漸強(qiáng)的處理，如果旋律整體是往下進(jìn)行，應(yīng)該做好漸弱的處理。當(dāng)出現(xiàn)ff或sf時(shí)則表示旋律到達(dá)高潮音時(shí)應(yīng)該加以強(qiáng)調(diào)。其次，每個(gè)樂(lè)句的一段旋律在開(kāi)始以及結(jié)束的部分的處理方法應(yīng)該也有所不同。樂(lè)句開(kāi)始的每一個(gè)音符都為后面音樂(lè)的發(fā)展做了強(qiáng)有力的鋪墊，所以在每一個(gè)音符彈奏時(shí)都應(yīng)注意強(qiáng)弱的變化，在力度情感上做到細(xì)膩的處理，為之后的旋律走向做準(zhǔn)備。樂(lè)句結(jié)束的地方是對(duì)一段旋律進(jìn)行收尾，所以在處理時(shí)不僅要體現(xiàn)結(jié)束感而且不能太過(guò)倉(cāng)促應(yīng)恰到其份。

這一樂(lè)章的旋律特點(diǎn)是呈示部以左手八度，右手三十二分音符為主的節(jié)奏加強(qiáng)了音樂(lè)的緊張度。展開(kāi)部以附點(diǎn)節(jié)奏提高了音樂(lè)的旋律感，使音樂(lè)的色彩性更加明顯，增加了音響效果。再現(xiàn)部與呈示部大致相同，但是旋律更加緊湊，推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展。

（三）力度特征

在樂(lè)曲開(kāi)始的呈示部中是弱起為開(kāi)端緊接著漸強(qiáng)到達(dá)強(qiáng)拍隨即又弱下來(lái)，p與f，sf交織進(jìn)行，給人進(jìn)入一種緊張的狀態(tài)。其中在所有彈奏f時(shí)不僅僅手指發(fā)力需要帶上腰部以及大臂的力量同時(shí)發(fā)出，大臂不能僵持需要自然下落同時(shí)每一個(gè)掌關(guān)節(jié)也要支撐起來(lái)不能塌陷，在出現(xiàn)p時(shí)手指應(yīng)該貼著琴鍵進(jìn)行演奏，低觸鍵。在出現(xiàn)ff，sf這些標(biāo)記時(shí)使演奏氣勢(shì)更加龐大。

（四）速度和節(jié)奏

1、速度部分

貝多芬的一生遇到了許許多多的坎坷與磨難，因此在速度上會(huì)有些許的變化來(lái)抒發(fā)自己內(nèi)心的情緒，這也正好體現(xiàn)出貝多芬內(nèi)心的復(fù)雜心情以及豐富的生活經(jīng)歷。演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲合適的速度是十分重要的，速度的變化才可以凸顯出奏鳴曲的風(fēng)格特點(diǎn)。貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂(lè)章有自己固定的速度標(biāo)記，旋律中出現(xiàn)了多個(gè)地方由p到f、由sf到p、dim、cresc速度上自然也會(huì)跟著強(qiáng)弱的地方進(jìn)行變化，但是不能過(guò)于明顯。

2、節(jié)奏部分

三十二分音符較多，彈奏時(shí)應(yīng)注意從三十二分音符到十六分音符節(jié)奏的轉(zhuǎn)換。其中的附點(diǎn)節(jié)奏的加入增添了音樂(lè)效果，在演奏附點(diǎn)音符時(shí)應(yīng)該快速觸鍵，力量需要集中，虎口以及整個(gè)掌關(guān)節(jié)需支撐起來(lái)，指尖觸鍵具有爆發(fā)力。

（五）踏板運(yùn)用

在這一樂(lè)章中，演奏是否成功與是否正確的使用踏板是密不可分的。在踏板的使用中最常見(jiàn)的有音前踏板、音后踏板、二分之一踏板等。這首曲子大部分運(yùn)用后踏板，在大和弦連奏的部分進(jìn)行可以運(yùn)用踏板在每個(gè)大和弦上更換的地方進(jìn)行彈奏。每一個(gè)樂(lè)句銜接進(jìn)行后踏板的使用。后踏板可以使旋律較為連貫的，自然地與后面的和聲銜接，更好的突出旋律的主線，使樂(lè)曲的旋律更加具有流動(dòng)性。

魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“踏板是鋼琴的靈魂”。所以踏板運(yùn)用的好壞直接影響彈奏效果。使用踏板時(shí)最忌諱的就是不干凈，聲音雜亂。在弱拍旋律的地方踏板應(yīng)輕踩，在強(qiáng)拍的地方以及高潮的地方應(yīng)迅速踩到底迅速抬起，以免音色混亂。在右手全都是三十二分音符左手為主旋律的地方，根據(jù)左手的和聲進(jìn)行換踏板，至少一小節(jié)換一次踏板，在換踏板時(shí)要遵循快踩快放的原則。

除此之外，我們也可采用二分之一踏板，給最初的旋律重音一個(gè)推動(dòng)力，可以更加突出旋律音，但是不能從頭踩到尾，這樣出來(lái)的聲音會(huì)十分雜亂。這種踏板適合在旋律起伏不大的地方進(jìn)行使用。

結(jié) 語(yǔ)

現(xiàn)階段，越來(lái)越多的人從事音樂(lè)專業(yè)，鋼琴的學(xué)習(xí)也更加普遍。但大多數(shù)人在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，無(wú)論是從理論知識(shí)還是鋼琴技巧的方面都沒(méi)有較為深入的了解，僅僅是把曲子演奏出來(lái)，曲子的旋律感以及技巧演奏都有待提高。

貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂(lè)章雖然是早期作品但是依舊突出貝多芬創(chuàng)作的獨(dú)特性以及強(qiáng)弱變化較為明顯，所以在演奏時(shí)必須清楚地了解呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部的曲式特點(diǎn)，為接下來(lái)的彈奏打下良好的基礎(chǔ)。例如呈示部中的主部、副部，以及連接部等都要進(jìn)行深層的分析，這些就像經(jīng)絡(luò)一樣遍布全曲。在貝多芬奏鳴曲中展開(kāi)部是整個(gè)樂(lè)章的中心部分，從這個(gè)樂(lè)章的分析可以看出，與以往的作曲家相比較，變化更加靈活、豐富。從這一樂(lè)章來(lái)看，呈示部與展開(kāi)部使音樂(lè)進(jìn)入巔峰，發(fā)揮到極致。

綜上所述一首作品想要完整的演繹出來(lái)，不僅是把音符、節(jié)奏彈準(zhǔn)確，更是要了解作品的時(shí)代背景，深入理解作曲家所要表達(dá)的情感，以及結(jié)合自己對(duì)作品的理解并通過(guò)演奏技巧從而更好地演繹出這首作品。■