基于新文科視域下中國鋼琴音樂作品的解讀方式與演奏路徑

李 莉

引 言

新文科是我國進入新時代以來在人文社會科學領域教育提出的一項重要理念，旨在基于傳統文科教學理念的基礎上拓新思維方式，并通過有效實踐而達到人才培養的目的。當前對新文科教育理念的研究已經逐漸地引申到各個學科領域，受到了各個學科專家的重視。本文試從新文科實踐的角度，以中國鋼琴音樂作品的解讀和演奏作為研究視角，在論述傳統解讀方式的基礎上，探討具有創新意義的解讀方式和演奏路徑，以期能夠拓寬中國鋼琴音樂藝術實踐的視野，這對與中國鋼琴音樂的創作和演奏實踐具有十分積極的意義。

一、中國鋼琴音樂作品傳統解讀方式

中國鋼琴音樂是伴隨著西方鋼琴藝術引入到中國之后而出現的一個新體裁、新風格，至今已有百余年的歷史，中國鋼琴音樂所包含的范疇較廣，在當代對中國鋼琴音樂的研究中，包括了本國作曲家和他國作曲家創作的具有中國風格特點的音樂，這些作品主要是以體現和表達中國氣息、中國風格、中國精神為主，因此在傳統解讀方式上，也是以以上三者為基礎。

（一）基于標題背景進行解讀

標題性是中國音樂作品最為本質的特征，這一特征主要是源于中國傳統音樂的審美特征和審美內涵，即與歷史上的文學、繪畫、繪畫藝術有著在意境表現上的融通性。在鋼琴教學和演奏實踐中，無論是教師還是學生都是在基于作品標題的基礎上進行解讀，運用文學或者繪畫的話語去闡釋作品中的音樂形象和情感。以賀綠汀創作于1934年的鋼琴作品《牧童短笛》為例，樂曲的素材源于流行于江淮地區一代的敘事歌曲《小放?！?，歌曲通過牧童和少女一問一答的方式表現出了崇尚自然的意蘊和詼諧幽默的對話場景，這既是在作品中所要表現出的內容，同時也是在實踐過程中解讀樂曲的依據。通過對標題背景的解讀主要是了解作品的創作和風格特點，熟悉作品中所運用的技巧和音樂表現之間的關系，由此而引導演奏者去合理的進行演奏詮釋。

（二）基于演奏技術進行解讀

在鋼琴演奏實踐中，演奏技術實際上分為兩個部分，一是表演技術，即在演奏者對作品風格、情緒理解的基礎上，通過情感的融入而與音樂形成主觀與客觀的統一，在外體現出體態語言的運用，如眼神、面部表情、肢體表現等；二是彈奏技術，指的是能夠體現出鋼琴自身藝術表現力的技術，具體表現在對音階、琶音、觸鍵技巧、踏板的運用等。在傳統的解讀方式中，演奏者過多地注重彈奏技巧的運用，而較多地忽視了個人的表現力。中國鋼琴音樂的表現特質在于意境的生成，也就是要建立在把握意象這一核心表現內容的基礎上，通過彈奏技術而表現出具有符號意義的音響。很多演奏者對中國鋼琴音樂“敬而遠之”，實際上則是較少從文化學、美學的角度去解讀作品，難以從情感融入的角度去理解演奏技術的運用。

（三）基于音樂表演實踐進行解讀

音樂表演實踐又稱為舞臺藝術實踐，絕大多數演奏者對中國鋼琴音樂的解讀以及完善過程主要通過音樂表演來完成。這中解讀方式主要是在對文本解讀的基礎上轉化為音響解讀的過程。演奏者在不斷地表演實踐過程中，可以針對自己的演奏情況和表演效果總結個人的得失，通過對表演的反思而再次加強對音樂作品的理解，在反復的磨合中而達到表演能力的培養。因此基于音樂表演實踐進行對作品的解讀，實際上是對中國鋼琴音樂藝術價值實現的過程，同時對于演奏者而言，也是一個新的演奏起點，有助于演奏者的技巧運用能力和藝術表現能力的提升。

二、新文科視域下中國鋼琴音樂作品的解讀方式

新文科并不是建立在對傳統文科實踐完全否定的基礎上，也不是對傳統文科實踐理念和經驗的累加，而是從優化和升華的角度保留了傳統文科實踐的成功經驗，結合不同學科的理論與實踐進行重組、創新和發展。因此在這一理念下，結合中國鋼琴音樂作品的特點，在解讀方式上可以從以下四個方面進行，即題材解讀、情感解讀、符號解讀、意境解讀，也就是在音樂學科實踐思維的基礎上結合文學、心理學、符號學、美學等學科中的理論應用到鋼琴藝術實踐之中。

（一）題材解讀方式

題材是在文學研究過程中常用的術語，是一種重要的文學內容構成要素。鋼琴音樂雖然是一種非文字性的藝術，但是并不代表著它的非題材性。尤其是在很多標題性作品中，卻表現出了十分明顯的題材內容。在對這些作品進行解讀時，需要運用文學分析的手法，從作品的創作背景入手，結合每一部分音樂結構的特點掌握音樂形象，從而確定音樂形象在作品中的存在意義。中國鋼琴音樂經過百年的發展，可以說在題材方面呈現出了多元化的特征，而由于音樂音響的自身特性，在對不同音樂形象和題材內容的表現上也表達出中國音樂的精神和內涵。以黎英海改編的《陽關三疊》和《夕陽簫鼓》為例，這兩首作品均是用模仿的手法運用鋼琴去表現中國民族樂器古琴、琵琶的音色與神韻，因此從題材上看屬于音色模仿式的鋼琴作品。這說明我們在解讀這些作品時不僅要對原有的古琴曲和琵琶曲進行解讀，還需要從與作品相關的文學作品出發去分析意境。如與《陽關三疊》有關的作品是唐代詩人王維的《陽關曲》和唐代詩人張若虛的《春江花月夜》和白居易的《琵琶行》，通過對這些文學作品的分析可以更為有效地了解這些鋼琴作品的題材內容。

（二）情感解讀方式

心理學認為情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。在鋼琴音樂創作中，作曲家通過對表現對象的理解，將自己的情感體會融入到了作品中，用音符記錄的手法去刻畫出了音樂的形象，并運用速度、力度等音樂表現要素體現除了個人對形象的看法。對于演奏者而言，在解讀作品時，需要從兩個方面去理解作品的情感，一是通過音樂學分析的手法從創作背景和音樂風格出發理解作品要表現的情感是什么，也就是演奏者個人要與作曲家的情感產生心理上的共鳴。二是在演奏作品時，根據對樂曲情感的理解去調動起自己的演奏情感，并在理性情感的控制之下去合理的運用演奏技巧將蘊含在在音符中的情感外化出音響，已達到將作品情感進行對外傳播的目的。以張朝創作的鋼琴曲《皮黃》為例，作曲家通過對京劇音樂素材的運用，表現出了對兒時的回憶和對中國傳統戲曲藝術的崇敬之情，在作品中作曲家主要運用了京劇旦角、生角的唱腔、京劇的慢板、中板、流水板、搖板的速度與結構布局展現出了一副生動活潑的“舞臺”畫面，由此將自己對人生的感慨之情與對傳統文化的敬畏之情有機的雜糅在一起。在演奏這首作品是，如果演奏者沒有對作品的情感背景進行解讀，則難以在把握樂曲的音樂形象和所設定的情緒，在對樂曲主題的表達上則會變得十分的模糊。因此對中國鋼琴音樂中情感的解讀，需要演奏者具備一定的心理學知識，用心理情感交流的方法去解讀作品和詮釋作品。

（三）符號解讀方式

符號是事物的外在表現形態或者是象征標志，其主要目的是傳達事物的信息，起到身份標識的作用，符號雖然是一種外在的表現，但是卻有著“存在的價值和意義”。19世紀末20世紀初著名瑞士語言學家、符號學家索緒爾根據符號的現象與本質認為，任何一種事物外化的符號都包含能指和所指兩層含義。在鋼琴作品中，樂譜文本中所承載的各種符號表示的是音響的過程，也就是演奏者在演奏時的依據，每一個音符的長短、旋律的起伏、節奏的抑揚頓挫、調式調性的布局以及各種織體結構的變化都是音樂音響構成的過程，這也是樂譜文本符號的能指意義所在；除了樂譜文本符號具有能指作用外，還體現出了所指的意義，也就是音響所要表現的對象和情感，也就是音樂音響的內容和內涵。以《牧童短笛》第二部分中波音技巧的運用為例，在能指方面具有指示演奏者運用波音演奏技巧的作用，而這些波音實際上代表著笛子上的技巧，起到修飾旋律的作用，表現出了牧童騎在牛背上吹笛子時的場景，對這一場景的敘述和描繪的過程就體現出了符號的所指意義。在傳統中國鋼琴音樂的解讀中，人們大多關注對符號能指意義的解讀，較少的從所指意義的角度去觀照樂譜文本和音響的內涵，因此在鋼琴的藝術表現力方面不能夠與作品的原意進行緊密的貼合。通過運用符號解讀的方式，可以更加的明確每一個音符在樂譜中所存在的音響意義，同時也能夠解讀出符號的情感意義。

（四）意境解讀方式

意境是中國傳統文藝美學的額一個重要范疇，是“意”與“境”的合一，所謂“意”指的是意象，也就是充滿情感的形象，我們常說的情景交融就是“意”最為明顯的體現；所謂“境”則是在對意象表現的過程所達到的境界，這是一種抽象的概念，需要通過感受和體驗來實現。在對中國鋼琴音樂作品的解讀中，意境解讀方式主要是在練習和表演過程中詮釋作品的一種途徑。以房蕓九創作的《踩笙舞曲》為例，這是以后根據苗族蘆笙舞而創作的一首鋼琴獨奏曲，作曲家通過運用蘆笙音樂中四度、五度、八度音程構成的和聲織體和富于節拍重音變化的舞蹈節奏，形象的再現了苗族人民喜慶節日的場景。在意象的生成上，演奏者要化身為苗族的蘆笙手，鍵盤則如同蘆笙一般，在角色的相互融入和貫通中表現出吹奏蘆笙時的景象，在演奏過程中通過運用適當的肢體語言表現出蘆笙舞蹈的律動，則有助于音樂意境的塑造。這說明了演奏者在平時的練習過程中就需要注重從意境解讀的角度理解音樂，運用角色融入的方法做到人器合一。

三、新文科視域下中國鋼琴音樂作品的演奏路徑

在對中國鋼琴音樂的解讀上，運用新文科的思維可以實現對音樂的全面認知，不僅從創作層面上理解作品的文化背景和音樂風格，也能夠在演奏過程中科學合理的運用演奏技巧。在這一背景下，作為演奏者，在演奏路徑上需要做到四個方面的要求：一是充實修養，提煉技術。很多鋼琴演奏者在修養上可以說存在著一定的偏見，認為只是對演奏技術的修養，通過對新文科理念的理解可以看出，對一首鋼琴作品的詮釋并不只是在演奏技術層次上，更多地要從文化的角度去解讀，中國鋼琴音樂創作建立在傳統文化的基礎上，如果演奏者缺乏對傳統文化的修養，則難以理解作品的標題、內容和內涵。二是豐富情感，積極融入。音樂是一種抒情的藝術，在鋼琴音樂的一度創作上不僅融入了創作者的情感，而且作為二度創作的演奏也要求演奏者通過豐富的情感體驗實現與作曲家情感、作品情感的融合，并在演奏過程中以飽滿的情緒和積極地熱情投入到對作品的詮釋中。三是要做到技術與音樂表現的合一。在鋼琴演奏中，技術是實現音樂表現的手段，音樂表現是技術運用的目的。在新文科的理念下，演奏技術并不是孤立的、單純的動作行為，而是一種具有音樂表現價值的“符號”，這就要求演奏者既要注重演奏技巧的能指意義，又要充分重視技巧的所指意義，通過技術與音樂表現的合一體現出鋼琴演奏的藝術價值。四是要做到傳統精神和時代內涵的合一。中國鋼琴音樂作品是在傳承中華民族優秀文化的基礎上用鋼琴演奏方式進行呈現，任何一部作品實際上都包含著特定的民族精神與民族審美，在時代內涵的表現上，則指的是傳統精神在當下的傳播，如中國鋼琴音樂中的很多具有標題性的音樂作品既體現出了對大自然的熱愛，也體現出對人文歷史的尊崇，這些作品所蘊含的主題內涵也正是在當下人們所需要的具備的基本素養。

結 語

中國鋼琴音樂雖然只有百余年的實踐，但是在精神內涵與人文氣質方面已經充分地體現出了對中國傳統文化和中華民族優秀精神的傳承。這說明在對這些作品的解讀和演奏中，不僅需要從音樂的角度，而是更加需要文化的角度進行實踐。新文科作為當代人文社會科學發展中一個創新理念，對于中國鋼琴音樂教學和演奏實踐而言也有著十分積極地價值和意義。通過本人的分析和論述，說明每一位鋼琴藝術的實踐者在對作品的解讀和演奏上也需要擁有新文科的思維，從多學科融合的角度去探索更有廣度和深度的解讀和演奏方式，這無疑也是一種對中國鋼琴音樂的一種傳承和發展路徑。■