論“唯美派”畫家張書旂

風云激蕩的20世紀初期，中國社會正處于急劇的變革之中。傳統的價值體系遭到沉重打擊，新的秩序卻未能在混亂之中建立。面對變動的世界格局，面對混亂的社會秩序，各方志士背負著救亡圖存、振興中華的使命，艱辛地進行著各種探索。在這樣的時代背景之下，美術界也在彷徨不安中尋求著新的價值體系與發展道路。“它既要在救亡與啟蒙的層面上重構自己的政治功能，又要在中西文化正面碰撞的語境中探索新形態、新風格。”[1]在洶涌而來的西方文化與本土文化的“護根”尊嚴之間，在日新月異的嬗變思潮與因循守舊的傳統體系之間，在政治話語權力與藝術自律性之間，中國畫的發展道路該何去何從？藝術本體的焦慮、藝術之外的無措，都將當時的美術界推至風口浪尖。

1912年，民國第一任教育總長蔡元培提出將美育列入教育范疇。1917年，蔡元培發表《以美育代宗教》。同年，康有為在《萬木草堂藏畫目》的序言中發出“中國近世之畫衰敗極矣”的哀嘆。陳獨秀在繼1917年提出“文學革命”的主張之后，又于1919年同美學家呂澄一起舉起美術革命的旗幟。這些行動引發了美術思潮的嬗變，促使中國美術從傳統形態向現代形態轉變。除了藝術語言的變革之外，美術界還面臨著藝術主題的問題，即藝術與政治、大眾的關系。風雨飄搖的戰亂局勢，已不允許畫家在書齋內做清逸一路的遣興之作。1933年，上海《藝術》雜志以“中國藝術界之前路”為論題，談到藝術與救國的關系，如：

各省的水災，民生的疾苦，政治的腐敗，社會的黑暗，以及東北義勇軍的善戰，上海血魂除奸團的產生，這些也都是偉大的畫材。然而我們卻沒有看到一張這樣的畫！（曾今可《一九三三年中國藝術界之前路，應該是和資本主義相反的路……》）[ 2 ]

隨著國難現實的愈加嚴峻，社會對傳統中國畫之責難也愈深。從1944年傅抱石寫的《中國繪畫在大時代》，便可以強烈感受到社會的責難：

中國繪畫在今日，頗有令人啼笑皆非的樣子。現在是什么時候了？你們還在“山水”呀，“翎毛”呀的亂嚷，這能打退日本人嗎？……和“抗戰”或是“建國”又有什么關系？[ 3 ]

生于20世紀初期的張書旂歷經時代變革與抗戰浪潮。在內憂外患的時局之際，在美術革命的呼聲之中，他在藝術主題及藝術語言兩方面都做出了回應，可視為現代中國畫建構進程中的重要參與者與推動者。張書旂將自己定位為唯美派畫家，在藝術主題方面，認為描繪美是對抗人間丑惡和暴力的重要方式——“我是唯美派的畫家，我知道世間有一種永生之美；我們的抗戰是鋤去丑惡謀取光明的偉舉，只要表現美的，就與抗戰的道理相吻合。”[4]抗戰爆發后，張書旂雖然承認同道們畫漫畫、宣傳畫的作用，但仍堅持用純美的花鳥畫來表達心跡，認為和平鴿比飛機更有表現力。張氏選擇以唯美主義去回應時代，隱去主題上的憂患意識。這是一種藝術自律性的體現。由于其畫面的唯美風格頗受市場喜愛，因此張書旂將畫款用于資助抗戰中的人民，以義舉來實現“救亡”目的。

廣義而言，唯美主義（Aestheticism） 是指19世紀出現在歐洲的一種文藝思潮，它源于德國古典美學，尤其是康德美學思想中的“審美非功利性”，提倡“為藝術而藝術”。狹義而論，唯美主義常特指19世紀后半葉英國興起的一種文藝思潮和社會文化運動。1927年，騰固的《唯美派的文學》中提及“唯美運動這一個標語，在今代英國文藝史上，是一種甜蜜而芬芳的寄興”。總而言之，唯美主義認為崇美至上，追求感官美學呈現，強調藝術的自主性。唯美主義對當時中國社會的影響主要體現在文學上，如徐志摩被視為唯美派詩人。

張書旂將自己視為唯美派畫家，在很大程度上受到唯美主義思潮的影響。1929年，張書旂在女子中學發表演講《美與人生》，談及美與人生之關系。當張氏在國立中央大學任教期間，他的同事宗白華成為在美學領域卓有貢獻的人物，被稱為“中國現代美學的先行者和開拓者”。在唯美主義觀念的影響下，張書旂執著于以唯美的畫面感喚人心，以純粹之美對抗惡，反抗戰爭和暴力。因此在張氏的畫面中，全然不見戰爭之亂象，取而代之的是一派生機盎然，毫無萎靡之氣。

受“藝術救國”及“藝術大眾化”的影響，當時許多藝術創作者選擇以漫畫、宣傳畫的形式啟迪民智、傳遞信息，報刊上也廣泛可見這種通俗的形式。在此語境中，藝術的工具理性僭越了審美感性。此外，在中國畫領域，有諸如“嶺南三杰”之一的高劍父在回應時代主題上做出的貢獻。在高劍父的創作中，他將現實的戰禍收入畫面，在創作中試圖表現飛機、坦克等作戰工具。例如，其作品《東戰場的烈焰》直接描繪了戰火中的廢墟場景，揭示了戰爭的殘酷和罪惡，通過藝術化的處理，傳達出當時社會和文化藝術所面臨的沉痛苦難。

必須說明的是，唯美主義由于過度重視形式美的自主性，切斷了藝術與真理、道德的聯系，一方面對中國傳統的“藝以載道”觀念產生巨大沖擊，另一方面也常被視為缺少傳統文人畫的文化底蘊。在當時乃至之后的一段時期內，有很多持文人畫立場的論者都批評張書旂的作品過于注重形式美，意境不高。但張書旂并沒有陷入純粹的“唯美主義”之中。對于后者，張書旂有意識地在努力做出改善。其發表于1935年的文章中寫到“奈所作之畫，俱‘有所為’而畫。總嫌內容不足。明知不學之過，應多讀書，多寫字，多游覽，以救濟之”[5]，此意在于達到“文質相濟”，追求內容與形式的相得益彰。對于前者，張氏在形式上堅守唯美主義，但仍保持畫以載道的傳統，也“注重畫之靈魂與情緒”[6]。其唯美主義作品中的“載道”功能，是通過比興來實現的——選取具有象征意義的物體來寄托情懷。例如，他創作的《雄鷹》當時被掛在位于上海的中國共產黨中央機關里，其上題有“千里江山一擊中”，是想以雄鷹的意象來表現革命精神。當時，周恩來總理對此畫作給予了較高的評論。又例如，張書旂送給美國總統羅斯福的《百鴿圖》，選取鴿子這種具有世界共通性的意象來傳達和平的美好愿望，以中國畫的藝術技法和審美意趣來表現，在“藝”與“道”之間做了很好的平衡。正如張氏所言：“鴿子是代表和平的，她象征光明。”[7]此作賦予了中國傳統藝術獨特意義，在國際舞臺上綻放出民族藝術的魅力。后來，《百鴿圖》成為張書旂蜚聲藝林的代表作。

在藝術語言方面，張書旂折中中西，融匯古今，改革傳統美術語匯，形成一套自己獨有的藝術語匯。他善用白粉，以白代墨，以粉代彩，畫面在濃麗中蘊藏著靜雅，于清新中蘊含著詩意，令人涵泳不盡。當時的報刊評價為“純粹之唯美派，與粗俗不堪之流行作品迥然不同”[8]。具體而言，張書旂的畫面之唯美來自以下三方面：

一是形態之唯美，在于準確生動。這得益于張書旂經年累月的觀察、臨摹與寫生。從他所編的教材《翎毛集》，即可看出其對自然造化觀察之精微、領會之深入。其對寫生對象局部的刻畫也十分仔細，在寫生鳥禽嘴爪結構時曰：“翎毛嘴爪最難，觀畫之優劣于此最易辨別……嘴有開有合，爪有收有放，又因品類各殊而長短不同，山禽善鳴，多短嘴，尾長者足亦長，尾短者，足亦短，亦有例外，如鶴之足長，而尾短，雉之足短，而尾長，水禽棲水，搜水底魚蟲為生，嘴闊多扁，足有蹼，以便游泳，此固自然之理，而研究斯道者亦不可不知也，吾人當到留心，寫生自能隨類賦形可。”從此段文字中可看出，張書旂格物致知的精神與科學寫實的原則。他在細致觀察的基礎上歸納、總結品類特征，并與自然之理相聯系。

張書旂不僅準確刻畫出鳥禽的形態，還能將鳥禽瞬間的動態表達出來。他筆下的鳥禽活靈活現，顧盼生姿，寫實與寫意俱在。在前文所述代表作《百鴿圖》中，一百只鴿子有一百種形態，其賦形能力可想而知。由于其對造物之理的熟悉，加之技法扎實，所以張書旂作畫時用筆酣暢靈動且迅疾如風，正如劉海粟之言“遒勁如草書”。在民國時期報道他的文章中，常有描述他當眾創作的場面，這引發了觀眾特別是外國觀眾對其的好感[9]，也讓我們聯想起杜甫描述唐代草圣張旭揮毫的詩句——“揮毫落紙如云煙”。張書旂得中國畫寫意精神之精髓，已達以形寫神的境界。鳥鳴花開，鳶飛魚躍，自然之天趣，造化之萬端，皆籠于筆下。劉海粟認為張書旂“不愧為一代畫宗也”[10]。

二是賦色之唯美，在于豐富明麗。張書旂工在設色，善于在作品中用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。其風格或清雅或濃麗，皆悅目賞心，頗受人民大眾喜愛。在他的畫中，用墨深淡淋漓，用色巧妙精確，結合了中西畫法之技巧。

張書旂幼年入私塾學習時便愛好繪畫，得叔父張爽甫指授筆墨，中學畢業后考入上海美術專門學校高等師范科，得高劍父、呂鳳子指導學習西方繪畫，課余私淑吳昌碩畫風，后一變風格，畫風轉法潘椒石、朱夢廬、任伯年。張書旂受任伯年的影響體現在多方面，如構圖、用筆等。而對于張書旂的設色，特別是對白粉的大膽使用，論者認為受潘椒石影響更多。張書旂在此基礎上進一步發展出個人風格。張書旂自創有色宣紙作畫，這樣可突出白粉效果。在顏色使用方面，張書旂還融入了一些西畫的技術手段。嶺南地區的居廉、居巢善于在畫中撞水、撞粉，就連“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）的畫中也時而可見。與嶺南畫派的用粉相比，張書旂更加寫意化。設色更加豐富明麗，使張書旂的作品視覺美感突出，符合張氏唯美派畫家的自我定位。

三是風格之唯美，在于熔傳統詩意與時代新風于一爐。張書旂雖師法傳統，但不落窠臼，其可貴之處在于畫中既有傳統審美因素，又有清新明麗的現代風格。徐悲鴻評價“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”；呂鳳子認為“書旂之畫，有書旂之面目，非石濤之面目，亦非八大之面目”。所評認為張書旂有卓立于藝林之個人風格。

《柳飄燕鳴》一圖，燕子呢喃，柳展宮眉，既有傳統的詩意，又開時代之新風。《暗香》一圖，巧構宋人詞意，月影朦朧，樹姿舒展，白梅暄妍，造空靈之意境。《老鷹》一圖，以鷹之矯健，入畫之蒼茫溫潤格調，其畫之造勢，呼應時代革命抗爭的主題。

“書旂之面目”，來自其爽健之氣。于畫，他用筆超脫，風馳電掣，純熟的技藝加之酣暢的用墨設色，一掃畫壇陳腐疲軟之態，開時代之新風。于世，他兼濟天下，以畫籌款，戰亂之世遠赴北美，宣傳抗戰，傳播藝術，至生命最后一刻仍掛懷家國。作為一個唯美派畫家，張書旂以他的藝術創作，踐行著“和平鴿比飛機更有表現力”的理念，于唯美追求與濟世情懷中彰顯著其人格之偉大。

（吳嘉茵/中山大學）

注釋：

[1]張曉凌.中國美術現代性的起源：從審美現代性到政治現代性[J].美術觀察，2020（12）.

[2]李寶泉.為藝術而藝術[J].藝術，1933（1）.

[3]傅抱石.傅抱石文集[M].南京：江蘇文藝出版社，1986：496.

[4][6]張書旂.我送了一幅百鴿圖給羅斯福[J].時代周刊，1941.

[5]張書旂.此次畫展[J].藝風，1935.

[7][8]同[6]。

[9]如1947年11月16日《真報》第2版載《張書旂與曾景文》：“美國人很欽佩他的一支毛筆，隨時畫幾下就完成了圖畫，很為贊嘆。所以他三分鐘五分鐘當場畫好的畫就有人爭著買。”1949年4月21日《和平日報》載：“張書旂教授，于上月二十四日抵達舊金山，在威爾遜輪上，應旅客之請，曾舉行畫展并表演二次，極受歡迎，觀眾對于張氏作畫之敏捷，聲色之華慶，均表驚異。”

[10]劉海粟.一代畫宗—張書旂[N].中央日報，1935-11-4（4）.