淺談中國當代舞蹈教育的創新實踐

摘 要：藝術教育是推行美育的主要手段之一，舞蹈教育作為藝術教育的重要組成部分，自然也是實施美育的一個有效途徑。當代中國的舞蹈教育正在由面向少數專業學生向面向全體學生轉變，且在實踐中出現了兩種發展形態：淺層舞蹈教育和深層舞蹈教育。二者在教學目的、內容、方法和評價標準等方面存在巨大差異。淺層舞蹈教育以市場需求為導向，側重傳授舞蹈知識、鍛煉舞蹈技能和快速獲取等級證書，具有強烈的功利目的；深層舞蹈教育則是以舞蹈為手段，以開發學生潛能、提高審美能力和滋養藝術感知為主，屬于“無功利而合目的”的教育。

關鍵詞：淺層舞蹈教育 深層舞蹈教育 素質教育舞蹈課

素質教育自20世紀80年代中期提出以來，從區域試點到逐步推行，以1999年第三次全國教育工作會議發布《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》為標志，進入國家推進、重點突破、全面實施的新階段。藝術教育作為美育的重要組成部分，隨著素質教育的全面推進取得了突破性的進展。

舞蹈教育是藝術教育的重要組成部分，進入新千年以來取得了重大突破。時至今日，舞蹈教育已從面向少數人逐漸轉向面向人人的藝術教育。當前，舞蹈教育在發展過程中出現了兩種形態：一種是淺層舞蹈教育，另一種是深層舞蹈教育。本文通過淺析中國舞蹈教育的歷史實踐和當代發展的兩種不同形態進一步分析當前國內面向普通學生的舞蹈教育的創新實踐。

舞蹈是人類古老的藝術之一。回溯舞蹈發展的歷史，無論東方還是西方，舞蹈教育自古就是美育的重要組成部分，并且與其他藝術門類緊密相連。如中國西周時的禮樂制度，西方古希臘時期的“七藝”。中西方的美育在不同時期有不同的提法和側重，且不斷發展，并延續至今。

尤其是西方第一次工業革命后，大機器生產造成個體的異化，人與人之間出現了巨大的貧富差距，窮人被束縛在流水線上，成為工業化生產線上的“一顆顆孤零零的螺絲釘”，即“人永遠被束縛在整體的一個孤零零的小碎片上，人自己也就把自己培養成了碎片……死的字母代替了活的知性，而且訓練有素的記憶力比天才和感受更為可靠地在進行指導”[1]。基于當時的社會狀況，席勒明確提出“美育”這一概念，并高呼利用美育讓人成為“完整意義上的人”。此后美育在西方進一步發展，時至今日已成為西方教育重要的組成部分。

具體到舞蹈來說，近代匈牙利現代舞理論家拉班提出了“教育舞蹈”的理念，主張將舞蹈教育納入學校教育中。拉班的理論為舞蹈教育提供了新思路，不僅促進了舞蹈本身的發展，也為讓更廣泛的學生接受舞蹈的熏陶提供了機會，是舞蹈教育的一種形式。到了現代，美國、英國等西方國家K-12美育體系的確立都使面向普通學校全體學生的舞蹈教育有了長足的發展。

而中國舞蹈教育的發展卻波折重重，在歷史發展過程中還出現過斷裂現象。盛唐之后，舞蹈的發展漸漸式微。宋代的樂舞教育仍以文舞和武舞為主，并未作出巨大的創新；到元代，少數民族統治者大力發展宗教舞蹈，抑制了中國傳統樂舞的發展；到了明清時期，舞蹈發展逐漸衰落，已成強弩之末，宮廷傳統舞蹈僅僅是作為一種表演元素融在戲曲之中，失去了其獨立的地位。

近代以來，中國開始學習西方的美育理論，并將其與中國傳統的美育思想相結合。如王國維“真善美”的美育理念，倡導美育與德育結合的教育理念；蔡元培在北京大學開設美育課程，將美育列入教育方針。在這種美育“復蘇”的浪潮中，舞蹈教育也有了新的發展。黎錦暉在新文化運動中創辦兒童文藝周刊，根據學生的身心發展特征，廣采博收地將我國傳統民間樂舞與西洋音樂融合，在繼承的基礎上創新，創編出大量“中西合璧，雅俗同堂”的兒童歌舞作品，如《三只蝴蝶》《麻雀與小孩》《小小畫家》等。

新中國成立后，國家大力發展舞蹈教育，并取得一定成果。特別是改革開放后，舞蹈教育重新受到重視。20世紀90年代，我國推行素質教育，舞蹈由于能夠幫助青少年塑造良好的形體和氣質，越發受到家長的喜愛。但受經濟條件和教學條件的影響，舞蹈教育仍是面向少數學校和學生的奢侈品。

進入21世紀以來，隨著中國教育事業步入新階段，藝術教育發展也進入新的時期。2000年12月，第三次全國學校藝術教育工作經驗交流會召開，會議就《全國學校藝術教育總體規劃（2001—2010）》和《學校藝術教育工作規程》征求了與會代表的意見。2002年，教育部正式下發《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》，明確提出“至2005年，九年義務教育階段城市學校藝術課程開課率達到100%，農村學校達到90%，處境不利地區的學校達到70%；至2010年，農村學校開課率達到100%，處境不利地區的學校達到80%；高中階段所有學校按規定開設藝術課程；所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分”的目標，藝術教育從真正意義上開始普及。

2013年，由黨的十八屆三中全會通過的《中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決定》，將美育上升到國家高度。2015年，國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（以下簡稱“《意見》”）。在舞蹈教育方面，《意見》明確提出“學校美育課程主要包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等”，要求“義務教育階段學校在開設音樂、美術課程的基礎上，有條件的要增設舞蹈、戲劇、戲曲等地方課程。普通高中在開設音樂、美術課程的基礎上，要創造條件開設舞蹈、戲劇、戲曲、影視等教學模塊”。2020年中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，再次強調義務教育階段要在開好音樂、美術、書法課程的基礎上，逐步開設舞蹈、戲劇、影視等藝術課程。

頂層設計的強化和社會力量的推動使我國舞蹈教育迎來了春天，蓬勃發展。而今，除了學校舞蹈教育課程外，社會上到處可見面向不同年齡段學生的舞蹈教育機構。舞蹈教育真正由面向少數人走向面向人人。據有關機構統計，截至2020年，在我國少兒藝術培訓的市場份額中，舞蹈培訓和音樂培訓占據前二，市場份額均突破30%。在教育部舉辦的全國大學、中小學藝術展演活動的參賽作品中，舞蹈作品的數量也占大多數。人民對于美好生活的向往，對提升審美素養的需求，促使舞蹈教育不斷發展。以北京市的舞蹈教育發展為例，2014年北京市教育委員會啟動“北京高等院校和社會力量參與小學體育美育發展”項目，聯合北京市高等藝術院校、專業藝術院團、社會文化團體力量，共同推進小學體育、美育的發展。在舞蹈教育方面，各方力量共同參與小學舞蹈教育，嘗試探索面向全體學生、全面提升學生藝術素養、完善學生人格、促進學生全面發展的舞蹈教育模式。

當代中國舞蹈教育經過多年發展，取得了顯著成果，而今呈現出兩種形態——淺層舞蹈教育和深層舞蹈教育。

淺層舞蹈教育是在傳統舞蹈教育認知的基礎上，以鍛煉舞蹈技藝、傳輸舞蹈知識、獲取等級證書為主要目標，具有強烈的目的性和功利性。現在社會上的各類功利化的舞蹈考級培訓班和概念化的舞蹈鑒賞課就是淺層舞蹈教育的典型代表。

功利化的舞蹈考級培訓班以通過等級考試為目標，圍繞考試展開教學，根據不同年齡段學生的身心特征設計符合各年齡段學生特征的舞蹈動作，以訓練學生的肢體動作為主。由于舞蹈考級的評價標準是學生的動作是否符合考級教材設定的動作規格，所以課程內容大部分是模仿學習。教師以口傳身授為主要教學手段，要求學生模仿其動作，評價好壞的標準是學生模仿得像不像，動作做得規范不規范。只有極少部分課程是讓學生在舞蹈中發揮想象力和創造力，表達自己的感受和想法。

概念化的舞蹈鑒賞課的教學內容則大都是舞蹈基本概念和舞蹈常識講授，以及經典舞蹈作品賞析。這些課程不僅枯燥無趣，而且大多數還會采用筆試答題的方式評價成績。

以上兩種課程，在教學的過程中極易出現學生被動學習和概念化學習的現象。教師成為衡量成績的權威標準，學生的主觀能動性未能得到充分發揮，長此以往會限制他們感知力、想象力和創造力的發展。

當前，社會上大量市場化運作的舞蹈培訓機構追求“短平快”，開設種種速成班，以滿足家長“望子成龍，望女成鳳”和“不讓孩子輸在起跑線上”的心理。尤其是如今各類舞蹈證書在一定程度上成為入學、升學的敲門磚，使得學習舞蹈成為入學、升學的捷徑，具有很強的功利性、目的性。在這樣的背景下，舞蹈教育也漸漸成為幫助學生實現功利化目的的工具，偏離了以完善人格為目標的初衷。這些舞蹈培訓機構往往重結果而輕過程，以犧牲教學的科學性和趣味性為代價，期望以最快速度達成教育目標。快餐式的教學無形中扼殺了學生的學習興趣，學生被動接受知識，更甚者產生厭學心理。

筆者曾遇到過一個有趣的事例。在小學一年級的舞蹈常識課上，教師帶領學生欣賞過某知名舞蹈演員的傣族舞蹈《雀之靈》后，問學生的感受。小學生們的回答五花八門，此時，老師應根據教學內容正確引導，介紹少數民族舞蹈的概念以及表演藝術家的藝術風格。隨著年齡的增加，一個人的想象力往往受到世俗影響逐漸產生局限，甚至消失。成年人對《雀之靈》這樣經典的舞蹈作品可能已經不會再有發散性的想象和感受，因為他們心中對作品的判斷已經有了標準答案。這個答案來自課本，來自教師。但孩子的想象是最寶貴的，老師應善加引導。這也是舞蹈常識課可能限制學生想象力和創造力等能力的原因之一——過早、過于明確地給出對舞蹈闡釋的標準答案和評價，不利于個體形成真實、生動的自我感受。

與淺層舞蹈教育止于舞蹈的形體訓練和知識傳授不同，深層舞蹈教育以舞蹈為手段，旨在開發學生的潛能，提高學生的綜合能力，并促進其藝術感知和生命成長，是“無目的而合目的”、非功利性的教育。在深層舞蹈教育中，舞蹈不是目的，而是手段。學生學習舞蹈不只是為了考試升學，更重要的是通過學習舞蹈提升自身的綜合能力。深層舞蹈教育不是標準化生產線作業的產物，它甚至不能夠在短時期內完成，而是根據每個人的特點激發其藝術感知和創造力進行一系列教學的長期過程。

目前，國內舞蹈教育界對深層舞蹈教育的探索已經開始，并進入了實踐階段。北京舞蹈學院呂藝生教授開發設計的素質教育舞蹈課就是極具代表性的深層舞蹈教育實踐之一。素質教育舞蹈課追求的是身體與精神的完美融合，以訓練學生的觀察模仿能力、即興表現能力、交流合作能力、創造求新能力和綜合融化能力為目標。素質教育舞蹈課采用的授課方式不僅僅是傳授，更多的是啟發，即通過各種方式發現每一個孩子的不同之處，成就每一個孩子的獨一無二。

作為一種新型舞蹈教育，素質教育舞蹈課最重要的特征是激發學生的興趣，使藝術成為學生生命中不可或缺的重要組成部分。其旨在通過舞蹈為學生打開一扇觀看世界的窗戶，同時也全面塑造學生作為人所應具有的修養，課程的終極目的是讓人成為“人”，而不是成為“舞蹈人”。

在教學內容設計方面，素質教育舞蹈課注重將舞蹈與其他藝術、與科學和生活融合，特別是嘗試與科學融合，實現科學與情感、理性與感性真正的完美融合。該課程現有的課例已經將舞蹈與生物、數學、物理等學科進行融合。這是因為好的審美教育絕非孤立的，而是可以與科學和現實生活的方方面面有所關聯，并影響生活的方方面面的。如北京師范大學第二附屬中學的師生已經在探索舞蹈與DNA、染色體等生物知識結合的課程；北京師范大學第四附屬中學的師生嘗試將舞蹈空間的知識與數學立體幾何的知識融合等。

縱觀很多歷史上的大藝術家也是偉大的科學家，如達·芬奇、拉班等人。藝術創作實際上不只是對美的認識和捕捉，更是一種激烈的思維活動，這種思維活動可以延伸出無窮的深度和廣度。孔子曾曰“君子不器”，即真正的君子或者有才能的人，絕不是把自己束縛在一個領域內，就像把自己放到一個狹小的器皿內，而是應該有更宏大的視野和更深厚的道德修養。再如哈佛大學校長尼爾·陸登庭曾說：“藝術教育既有助于科學家鑒賞藝術，又有助于藝術家認識科學。它還幫助我們發現如果沒有這種教育可能無法掌握的不同學科之間的聯系；有助于我們度過更加有趣和更有價值的人生。”

如果說文化課偏重訓練學生的事實判斷能力，形體課偏重訓練學生的身體協調能力，那么相比之下，素質教育舞蹈課則是以舞蹈為載體，通過多學科交融的方式，提升學生的綜合人文素養、綜合藝術感知能力和表達能力。它能夠激發學生主體的創造欲望，使學生在獲得知識的同時將知識整合，產生新的思考，充分調動學生的自主意識，培養學生的創新思維和批判思維。因此，素質教育舞蹈課程的內容更加多元化，更易激發學生的創造力。在課上，教師充分尊重學生的主體地位，鼓勵學生進行頭腦風暴，激勵學生進行思辨，通過小組合作的方式產生課堂作品。學生不僅僅是向教師學習，也通過合作互動相互學習。在整個教學過程中，學生不僅能夠學到課程給予他們的知識、技能與靈感，更重要的是能在不知不覺中形成自主發現問題、解決問題的習慣。例如北京舞蹈學院附屬中學音樂舞蹈綜合專業的王藝霏同學在素質教育舞蹈課上根據課程內容在小組編創環節自發創作了一首詩《我不是我，我是誰》，并以這首詩為基礎創作了小組舞蹈作品。該作品通過舞蹈的方式喚醒當代人的真善美，希望所有人都能找回丟失的自我，發現內心深處的本我。這一作品后來經過拓展與完善，最終入選2018年北京舞蹈學院“呂藝生導師工作坊”項目，在北京舞蹈學院黑匣子劇場進行展演。

在評價標準方面，素質教育舞蹈課的評價標準是隱形的、統整性的，它不像文化課那樣以分數衡量學習效果，區分出100分和50分的顯著差異，也不像形體課那樣以動作的整齊度為顯性標準評判成績，而是關注學生人格的培養和全面發展的可能。

當今社會，在功利化目的的驅使下，人們更多關注淺層舞蹈教育，而忽視深層舞蹈教育。這種現象就如同我們站在沙灘看大海，永遠只能看到海面，即只能看到舞蹈表現的外在肢體形態，而看不到海底的世界，即不能關注舞蹈所帶來的內在精神活動和對于個體發展產生的深遠意義。這種情況如不改變，長此以往發展下去，大眾對舞蹈價值的認識只會越來越具有局限性，認為舞蹈就只具有鍛煉身體的價值，而無培養全面發展的人才的價值，進而沒有意愿了解舞蹈，更難使人通過舞蹈觸碰藝術的真諦，以至于忽視藝術、忽視人本身所具有的無窮價值。

正因如此，深層舞蹈教育的出現和發展正應和了當下提倡的美育精神，顯得更為珍貴和必要。真正的舞蹈教育應是“無目的而合目的”、非功利性的，它所追求的人是培養全面意義上完整的人，而非碎片化的人。正如日本舞蹈教育家邦正美所說：“教育舞蹈在理念上其目的為人格形成，但要達成人格形成的途徑卻不僅以舞蹈這門學科為限，舉凡教育，全都以它為目的，因此凡是教育上采用的學科，莫不都以人格形成為其終極的目的。”[2]由此可見舞蹈只是手段，而不是目的。藝術的特點是非強制性地作用于人心，從而達到完善人格的目的。

時代的進步離不開創新。當前我國已進入新時代，創新型人才培養是建設創新型國家的重要一環。美育作為素質教育的重要一環，應該與時代同呼吸、共命運。然而當前我國的美育還存在“重表輕里”的問題：重知識技藝傳授，輕人格塑造、素質培養；重外在表現力培養，輕內在創造力、想象力培養。在這個“百年未有之大變局”的時代，如何解決上述問題，真正透過表象切中美育的內涵，觸及美育核心，通過美育培養面向新時代的高素質人才，值得每一位美育工作者思考。

（王普瑞/北京舞蹈學院）

注釋：

[1]席勒.席勒美學文集[M].張玉能，編譯.北京：人民出版社，2011：234.

[2]邦正美.教育舞蹈原論[M].李哲洋，譯.中國臺北：全音樂譜出版社有限公司，1994：35.