拓展資源，培養音樂節奏感

盧丹

學者捷普洛夫認為音樂節奏是一種積極體驗音樂，從而正確感知音樂運動時間進程的情緒表現能力。小學音樂教育的重點就在于培養學生的審美能力和音樂節奏感，讓他們能提升對音樂的理解和表現能力。然而若教師只是單純讓學生唱出音樂節奏，展開反復訓練，那么這樣的教學活動太過于枯燥乏味，學生的參與興趣不夠濃厚，學習效果也不好。因此教師要積極拓展各種教學資源，將語言、動作、游戲等學生生活中常見的活動融入到教學中，這樣能激發學生的參與熱情，促使他們更好地投入到節奏感悟中。

一、朗讀音節，拓展語言資源

（一）唱名唱出，注意時值

在學習古詩詞的時候，教師常常引導學生誦讀，教師可以采用學科融合的方式，讓學生在音樂課上嘗試將音節唱誦出來，這樣便拓展了語言資源，將語文和音樂有效融合在一起。教師可以讓學生先念誦某些節奏，注意時值，然后再慢慢地將念誦變成唱。這樣就能讓學生激發興趣，放松心情，同時也能更敏銳地注意到音樂節奏，從而循序漸進地提升節奏感。

在學習《花之圓舞曲》的時候，教師引導學生先了解作品的故事情節，然后嘗試用唱名唱出其中的部分旋律，注意每一個音的時長，最后展開總結。“在剛剛的唱念中，你能感受到三拍子的節奏特點是什么嗎？你能嘗試用語言描述一下自己的感受嗎？”如有學生提出：“我覺得這樣的節奏具有歡快的感覺，但是又不會給人緊湊緊張的感覺，反而給人一種舒服悠揚的感受。”在此基礎上，教師又引導學生一邊傾聽一邊嘗試哼唱這首作品的節奏，通過這樣的活動能讓學生更好地體會到作品的美，此外學生還觀看了多媒體課件，看到了春天各色的花朵，他們更好地進入到了作品情境中，對時值的把控也變得更加準確了。最后教師再引導學生展開對比分析，說說該作品的節奏和其他音樂有什么不同，嘗試找出哪些作品和它有著相同的節奏。

教師可以適當將學者約瑟夫·契夫的“節奏——時值音節讀法”融入到教學中。這種方法用特定的音節代表特定的時值組合，讓學生用節奏唱名，唱出各種節奏型。這樣學生能更好地體會節奏唱名的時間，在正式演唱的時候他們也能更好地掌控節奏，提升演唱能力。

（二）結合拍手，強化體驗

學者科爾曼認為每一個人都天生有協調配合身體動作的能力，認為應該讓學生用身體的自然感受來培養音樂節奏感，并將其作為發展音樂能力的自然起點。比如說教師可以讓學生一邊念誦音樂節奏，一邊嘗試用拍手的動作來輔助，這樣能促使他們加深體驗，深刻體會到音樂節奏的強弱，從而對音樂節奏有初步認識和理解。

在學習《好一個土娃子》的時候，教師先引導學生結合作品的節奏念誦歌詞，然后說說該作品的節奏整體給人什么感覺。如有學生提出：“我覺得這樣的節奏給人歡快的感覺，似乎體會到了土娃子的活力，我感覺自己也來到了大自然中快樂地蹦跳。”教師是又引導學生一邊念誦一邊將拍手動作融入進來：“假如你就是一個土娃子，在大自然中玩耍的時候，你是否也會手舞足蹈呢？嘗試在每一個小節結束的時候拍一下手，展現一下你的歡樂之情吧。”這樣就將學生引入到了特定的情境中，促使他們想象自己是“土娃子”，強化他們的體驗。學生發現這樣一來他們能更好地融入到作品中，感受到土娃子和大自然融為一體時內心的歡悅之情。此時再引導其展開演唱，學生就能唱出活潑的感覺，同時也能更好地控制演唱的節奏。

在拍手和吟誦的過程中，學生對音樂節奏有了更深刻的體驗。此時教師還要進一步拓展語言資源，可以讓學生總結自己的感受，說說如何才能更好地控制節奏。這樣學生能將初步感悟通過條理化的語言表達出來，他們的理解也會更深刻。

二、體態律動，拓展動作資源

（一）結合自然節奏，獲得感受

學者達爾克羅茲認為音樂教育要從身心兩方面入手訓練，培養學生用整個身體的肌肉去感受、表現音樂節奏的疏密，體會旋律的起伏，還要嘗試將情緒變化融入進去。這樣學生能在更自然、放松的狀態下感受音樂，提升學習效果。教師可以積極拓展動作資源，首先可以讓學生尋找大自然中、日常生活中的各種節奏，并嘗試用身體動作將其表現出來，這樣能讓他們獲得更真切的感受，進而更好地感悟節奏。

在學生傾聽了《森林水車》后，教師引導學生思考：“你覺得在這一段音樂中，有哪些旋律展現了水車日夜不停運轉的場景呢？嘗試將這些節奏演唱出來吧。”這促使學生深入探究作品的節奏，體會該作品如何將自然界中的聲響轉換成音樂旋律。此后教師又引導學生展開體態律動，一邊演唱森林水車中的旋律，一邊嘗試用身體動作表現水車滾動、清泉流淌的場景。此后教師還引導學生回憶自然界中的各種聲音：“大家能否模仿這首作品，嘗試將各種自然界的旋律轉化成音樂節奏呢？”這樣的問題激發了學生的探究熱情，如有學生提出：“我覺得大自然中的風應該是這樣的節奏。”該學生試著用舒緩的節奏展現風，此時有學生提出：“大自然中還有狂風，它的節奏更快一些。”在互動交流中，學生挖掘出了不少自然界中的節奏旋律。

節奏感的培養要靠實踐輔助，教師要讓學生多動手，通過體態律動的方式感受自然界的各種節奏，嘗試將風雨雷電、鳥鳴等聲音用動作表現出來。這樣能讓音樂課堂和學生的實際生活緊密結合起來，同時也能促使他們更好地理解音樂。

（二）調動人身節奏，喚醒本能

節奏能喚醒人身體的肌肉、神經反應，教師要將音樂節奏訓練看成是培養音樂能力的一個切入口，可以讓學生嘗試調動人體的各個部位，用拍手、跺腳、磕動牙齒、拍打身體各個部位等方式展現節奏。這樣能喚醒學生的本能，促使他們善于用體態律動表現節奏。

《跳吧！跳吧！》是一首展現人們聚會場景的音樂作品，使用模進的方式，突出使用了連續的切分節奏。教師引導學生先嘗試演唱這段獨具特色的節奏，然后嘗試將自己的身體動作也融入到其中。“假設你也是參加聚會的一員，聽到這樣的節奏，你是否也有想要手舞足蹈的感覺呢？你能否通過拍手、跺腳等動作展現出該音樂的節奏呢？”這樣就促使學生找到了展現節奏的新方法。在學生掌握了《跳吧！跳吧！》的節奏特點后，教師又引導他們參與到競賽中，說說還有哪些節奏可以用來展現歡樂的聚會場景，然后試著用拍打身體部位等方法展現出這種節奏。這樣進一步激發了學生的參與熱情，他們在身體動作的配合下展現出了創意，試著創作了“歡樂”主題的節奏。最后教師引導其總結這些節奏的特點，學生嘗試用“快節奏、切分音符”等進行總結。

教師可以組織學生參與到有趣的競賽活動中，看看誰能更靈活地運用自己的身體部位創造出更靈動的節奏，并給表現優秀的學生一定獎勵。這樣的活動能讓學生互動交流，對節奏有更真切地感受，發展他們的節奏意識。

三、交替強弱，拓展游戲資源

（一）融合舞蹈，理解結構

體會節奏的強弱交替，這也是節奏教學的重點之一，教師可以利用小學生對游戲的濃厚興趣，拓展游戲資源，讓他們感受節奏的強弱。教師可以讓學生嘗試結合音樂的節奏，編寫舞蹈片段，然后演繹出來。這能讓學生在潛移默化中提升音樂鑒賞能力，同時也能讓他們更好地理解旋律結構，并體會到各種旋律節奏中蘊藏的情感。

在學習《草原贊歌》的時候，教師引導學生用載歌載舞的方式感受作品的旋律。“這首作品展現出了草原的美好，體現出了人們對祖國大好河山的熱愛之情。大家嘗試分析一下這首作品的節奏特點，然后思考可以用怎樣的舞蹈動作展現自己對祖國的愛。”如有學生發現在《草原贊歌》中有展現駿馬飛奔的規整節奏型，還有一些地方加入了民歌的襯詞。學生認為這首作品的旋律起伏不大，整體比較和諧。在學生了解了作品的結構特點后，教師給其介紹了抖肩膀等蒙古族舞蹈的典型動作，并引導學生展開創意組合，設計舞蹈。如有學生在展現駿馬飛奔的節奏型處加入了縱馬奔騰、揮動馬鞭等動作，而在節奏舒緩的地方則增添了揮舞手臂等動作。在自編舞蹈的游戲中，學生激發了熱愛祖國的情感。

教師可以讓學生在編舞之前先分析一下該段旋律的結構特點，思考哪些地方節奏感比較強，哪些地方更為舒緩一些。此后學生還要結合音樂的強弱選擇合適的舞蹈，通過調整舞蹈動作的快慢和幅度展現節奏特點。這樣學生的創造能力、想象能力都會隨之得到提升。

（二）融合樂器，放飛想象

利用樂器感受節奏也是一種很好的方法。教師可以給學生提供小鼓、鑼、鈴鐺、三角鐵等打擊樂器，并引導其嘗試用樂器展現各種不同的節奏。此外教師還要引導學生展開想象，嘗試圍繞各種主題創作原創旋律，這樣學生對節奏的把控力就會得到提升。

在學生嘗試演唱《我的家在日喀則》的時候，教師給他們展示了藏族手鼓，并引導他們展開想象：“大家想象自己正和藏族同胞在一起歡歌笑語，此時有人唱起了《我的家在日喀則》，你該如何用手中的手鼓打擊出節奏，給他們伴奏呢？”這樣便創設了情境，促使學生進入到了對作品節奏的感悟中。不僅如此，教師還引導學生傾聽其他的一些藏族民歌，并總結藏族民歌的節奏特點，然后引導他們再一次展開想象：“大家覺得藏族民歌典型的節奏是怎樣的？能否用你的手鼓創作一些原創節奏，大家來比一下，看看誰設計的節奏更具有西藏風味。”這樣便促使學生加入到有趣的節奏游戲中，教師還可以順勢讓他們對比一下藏族音樂的節奏和漢族傳統民樂的節奏有什么不同之處，讓他們提升音樂素養。

將樂器融入到游戲中，能很好地激發學生的參與興趣，同時也能讓他們掌握各種樂器的演奏方法，進而得到全面提升和發展。

在小學音樂教學中，教師要認識到音樂節奏具有運動性、情緒性，要積極拓展各種生活資源，讓學生通過語言、動作、游戲等日常活動更好地感受音樂，捕捉音樂情緒，體會節奏之美。這樣的節奏教學貼近生活，同時也能更好地激發學生的參與興趣，教學效果會更好。