有關瓊劇唱腔的分類及藝術特點探析

王國鎳

（瓊海市文化館(瓊海市瓊劇研究展演團)，海南 瓊海 571400）

引言

通過瓊劇把海南省一些地區的文化特點以及精神風貌更加形象生動地展現了出來。海南瓊劇最早是在宋末元初建立，到清朝時漸漸形成了比較完整的唱腔，海南瓊劇的發展以及演變和中原的戲曲有著較為深厚的聯系。海南省自古以來就信仰民間宗教文化，所以，在民間宗教長時間的影響下，特別是道教，海南瓊劇也漸漸有了自己多元化的宗教信仰，起初是由一些民間祭祀活動慢慢演變而來的，即便經歷了三百多年的流傳與發展，海南瓊劇仍然保留著最開始的藝術特征，并且也在不斷地趨于成熟。

一、海南瓊劇藝術概述

瓊劇，又被人們稱為“瓊戲”和“齋班戲”，江西省弋陽縣弋陽戲曲腔先是傳入廣東潮汕地區和福建閩南地區，然后又逐漸傳入海南島。瓊劇是海南省一些地區的戲，其地方特色非常鮮明，不僅有著細膩和溫婉的風韻，同時還兼備了深沉幽遠的氣質。由于受到海南省地理位置影響，因此瓊劇對我國內地地區的影響是非常有限的，僅僅是海南島和雷州半島對瓊劇有一定的了解，內地地區對海南瓊劇內容知道得比較少。但是，瓊劇卻在菲律賓、越南、新加坡、泰國、老撾以及馬來西亞等地廣為流傳，并且曾經在這些國家興盛一時，到今天為止，依然有 很多華裔老人可以隨口哼唱幾句海南瓊劇曲調。另外，海南瓊劇和廣東潮汕地區、福建地區、湖南地區等地都有著非常深厚的淵源。海南瓊劇傳統的劇目可分為三類，文明戲、文戲、以及武戲。瓊劇角色行當又分為五大行，包含末、丑、生、以及旦、凈[1]。

二、瓊劇發展現狀

從現階段調研的數據分析發現，85%的瓊劇演出都選在農村舉辦，并且瓊劇受眾群體很多都是四十歲以上的人，針對九零后來說，有43%的年輕人從來沒有看過瓊劇，剩余57%的年輕人表示對海南瓊劇沒有很濃郁的興趣，此種現狀使得瓊劇受眾群體就出現了分化的情況。另外，當前的瓊劇藝術人才都來自海南省海口的藝術學校，然而學校卻只開設了唱腔設計以及瓊劇表演這兩個專業，針對瓊劇編曲還有編劇等課程仍然處在空白的階段，所以，瓊劇編劇與瓊劇編曲人才極為匱乏，目前演出的瓊劇很多都是用過去舊的劇本，因此演出內容無法滿足社會大眾的審美需求。除此之外，優秀的瓊劇表演人才缺乏，很早之前一些著名的瓊戲演員及大師們都漸漸退出了舞臺，而大師們優秀的技藝卻沒有得到很好地傳承，使得聽眾群體普遍都認為當下的瓊劇表演水平不如之前[2]。

三、瓊劇唱腔分類

（一）中板藝術特征

海南瓊劇有著腔由字生以及粗獷質樸等比較鮮明的特征，與其他的唱腔結構相比，其音域會更加寬廣。所以瓊劇體裁是非常豐富的，既是高亢和激昂型的，同時還有著獨特的腔調以及地方風味。

中板是海南瓊劇唱腔重要的一種唱腔形式，若是把中板細分，則可以分成數字板、中板、以及疊板三種，中板戲份在演出中所占的比例也比較重，通常會占一出戲的七八成左右，主要是因為中板唱腔很多時候是用口語進行表達，所以極容易被大眾接受。一般中板采取七字調唱腔結構，所以唱法會顯得更加靈活，既能夠用來抒情，還能用來敘事。

另外，中板中的疊板，其唱腔相對來說年代會比較久遠一點，并且唱腔形式也比較古老，疊板有的時候會采取十六字和十二字的唱詞句式，但這兩種都用得比較少。唱腔的特征是音程變化幅度比較多、音域較寬、以及曲調明快等特征，所以，很多時候是用來表達一些緊張的劇情和情節。此外，數字板句子結構比較單一，而疊板唱腔特征就在于敘述性較強，且節奏比較快，所以，特別適合用在角色爭執以及人物敘事的戲份中[3]。

（二）苦嘆藝術特征

苦嘆主要分為三種形式，即哭板、苦板、與嘆板三種，苦嘆一般采取的是上下句式七字體，一般是用來表現人物的悲痛和哀傷情緒，所以用苦嘆能夠增強人物情緒藝術表現力，并且還能增強情節對受眾群體的感染力。通常苦板采取的是四句和六句唱詞，并且節奏也沒有一個固定的模式，一般而言會更加自由靈活。

根據不同的速度可以把嘆板分為慢、緊、中。首先慢嘆板結構比較完整，并且有著很強的旋律性，所以，慢嘆板可以用來做剛開始的情緒鋪墊，應用慢嘆板委婉的曲調可以進行哀嘆與抒情。其次中嘆板是一邊走一邊唱的形式，再加上形體動作不斷地抒發人物心中的情緒以及感受。緊嘆板其字句較緊湊，并且速度也很快，所以有著較強的敘事性，一般是用在情節比較緊張的戲份中。

（三）曲牌藝術特征

曲牌類的唱腔很多時候是源于海南瓊劇最開始的唱腔形式，有著比較古老的歷史。曲牌又包括哭流水、程途、單滾尾、以及醒嘆等很多種唱腔形式。

其中程途曲調特征是平穩柔和，且悠揚寬闊的，過門與拖腔音樂，與其他的唱腔形式相比會比較強，此種曲調特征更加適合用在抒發人物感情的時候使用。其次醒嘆又被稱作朦朧嘆，是在某個情節中的人物受到了重大的刺激以后暈倒而發出來的感嘆聲，通常來說醒嘆沒有一個固定的唱詞模式，很多時候是以單一的曲調進行表達人物的傷心以及無奈。而五槌頭又被稱為五回頭，適合用在表達朋友或是與親人離別的時候戀戀不舍的情緒，通常也是演出即將要落幕的時候用到的唱腔形式，既能輪唱同時還能齊唱，而且演唱的形式較為多樣化。另外單滾尾又被稱為“團圓”和“尾聲”，一般是采用兩個七字句。醒嘆和哭流水藝術特征基本是類似的，具體我們可以細分成短流水以及長流水[4]。

（四）專腔雜調藝術特征

是對特定的一些人物、內容以及情節制作的唱腔。一般而言，唱腔的過門音樂、句法以及拖腔全部是獨特的，并且結構形式和藝術特征也更加的豐富多樣。其中“教子腔”唱腔不但有著非常明快的曲調，還有著很強的敘事性，比較適合用在長輩們對晚輩訓斥以及教誨中。而“太和腔”采取的是七字句，不僅節奏頓挫有度，同時還適合用在冷嘲熱諷、以及冷靜論理的場面中。

另外“陳訴腔”采取的則是三字句的唱詞結構與上下句七字體的唱詞結構，速度非常快而且旋律簡略，比較適合用在懇切訴述的劇情場合中。“爭辯腔”則采取的是二、二、三唱詞結構與上下句七字體的唱詞結構，曲調非常豪放，且鏗鏘有力，比較適合用在互相罵吵、質疑、反駁、以及爭執的場面中。“高腔”則采取的是上下句八字體唱詞結構，僅僅憑借“高腔”華麗及流暢的旋律，再加上伴奏音樂的不斷烘托，從而把人物出游時候的歡悅感情，充分展現在廣大聽眾面前。

四、表演特點

首先，氣息：“深吸和慢呼”是海南瓊戲唱腔對于演奏員氣息的要求。通常來說，在表演瓊戲的過程當中，表演人員通常會應對一口氣能夠延長十幾秒，或者是延長數十秒的情況。所以，瓊劇表演者在日常的練習中就要重視不斷的訓練氣息，尤其是要學會怎么“蓄氣”，怎么“慢呼”、以及怎么“托氣”等的技術，便于在演出中可以輕松地掌握和控制個人氣息。其次，咬字：在海南瓊劇唱腔中， 可以達到“字正腔圓”的藝術家們包含：林道修、陳育明、黃紅梅、李桂琴以及陳華等等。這些藝術家們的唱腔有一個共同特征那便是咬字非常清楚，且發音也很清晰。廣大聽眾通常不需要看字幕就能夠聽清楚瓊劇的臺詞。另外，吟唱：在海南瓊劇唱腔中吟唱起著非常重要的作用。吟唱為描繪一些復雜的劇情，以及刻畫人物的心境等起到了烘托作用。所以，在海南瓊劇唱腔中，表演者的吟唱能力也可以顯示出他們的唱腔功底。海南瓊戲對吟唱也有著較高的要求，在低吟的時候，要求演奏員聲音必須要低沉寬厚，在高唱的時候，要求演奏員聲音必須要堅韌。不管是低吟，還是說高唱，表演者都要以劇情為核心，不斷的表現海南瓊劇唱腔藝術特色。

五、笛子對瓊劇表演的作用

在當前戲劇表演中，笛子的音色比較淳厚和明亮，在進行陳述主旋律的時候，通常被用作音樂引子，并且對背景還起到了一定的烘托作用。要想讓戲劇演繹得更加具有多元性，那么可以在戲劇演奏中運用笛子，笛子對戲劇唱腔能夠起到非常好的輔助效果。針對唱腔來說，應用笛子主要就是平衡曲調。針對劇情節奏來說，笛子在伴奏的過程當中能夠把整部劇的劇情都烘托出來，能夠起到把控的作用。所以，通過靈活運用笛子，尤其是在戲劇表演的情景中，能夠讓戲劇表演出錦上添花。

六、結語

綜上所述，瓊戲具有非常豐富的唱腔以及不同的藝術形式，所以展現出了超強舞臺表現力。若從瓊劇唱腔結構上來看，主要的唱腔是板腔體還有曲牌體。在這個基礎上，再對民間歌謠和民間雜調等展開了充分吸收，從而漸漸形成具有特色的海南瓊戲藝術。其次，伴隨時代快速的發展，海南瓊戲必須要不斷的改革和積極創新，這樣才能更好地適應當今時代發展的基本要求。