淺談美聲演唱與通俗演唱唱法的不同與共通

古麗加娜提·熱扎克

（阿克蘇地區塔里木歌舞團，新疆 阿克蘇 843000）

通俗唱法最開始由美聲唱法轉換而來，因此，二者之間有眾多相似之處，但因為通俗唱法需要符合大眾口味，因此，兩者之間又有眾多不同之處，對于美聲唱法與通俗唱法應當如何比對，是一個十分嚴肅的問題，音樂是藝術的升華，無論是美聲唱法還是通俗唱法其中都有可取之處。本文對該問題進行粗淺討論分析。

一、美聲唱法

美聲唱法起源于意大利，在意大利的美聲唱法中也被稱為美聲唱法。意大利歌曲應該是優美的歌唱，注意歌聲的美妙，同時朗誦或者戲劇化的歌唱。美聲唱法是對人體解剖學的研究，一種理解人體內部結構的方法，這樣就可以揭示聲音的音質，音色，共鳴，語言等等，反映出它的音樂形象，這就是技巧這個詞的來源。對于美聲唱法來說，美聲唱法側重于聲音的科學性和聲音的色彩，要求聲音在美聲唱法中是強有力的、連貫的、流暢的和柔和的，同時，呼吸暢通和聲帶的統一也是必須的。此外，美聲唱法能唱出一種自然而放松的感覺，口腔內部肌肉和聲帶等張力相對較低。

美聲唱法誕生于17 世紀400 多年前。美聲唱法的標準特點是聲區劃分嚴格，歌唱強調各聲區的統一，音色醇厚，色彩強烈，呼吸均勻，唱法時兩個音符的連接平穩流暢。在這種演唱之后，對當時的歐洲產生了深遠的影響，目前，歐洲傳統聲樂演唱技術，或以這種美聲唱法為標準。意大利聲樂的技術風格是整個美聲唱法的代表。文藝復興時期，歌劇以音樂作品的形式出現，美聲唱法在文藝復興的影響下逐漸完善。美聲唱法是在五四運動之后傳入中國，美聲唱法的出現，引起了中國歌唱界的強烈反響。特別是改革開放以后，我國更加重視藝術，發展美聲、民族唱法比賽也越來越多。與此同時，我們的美聲唱法歌手在許多國際比賽中都取得了令人矚目的成績，這表明我國的美聲唱法和世界頂尖的美聲唱法都處于相對水平。目前，美聲唱法最重要的考慮是如何將這種聲樂藝術與當地的中國文化相結合，形成一種具有中國特色的美聲唱法，需要相關學者、歌手以及該行業的作者等未來進一步探索。

對于美聲唱法的學習者來說，他們被稱為“美聲學派”，這種學派不僅考慮了他們在舞臺上演唱時的聲音，還考慮了他們的風度和氣質。一些學者也認為美聲唱法是“美聲”唱法。這種區別，在特定的時代可能沒有任何影響，可能會導致后代誤把太多的重點放在聲音，以犧牲其他方面的學習。目前，各大音樂院校、各大師范院校、綜合性大學的學生都在唱美聲唱法，但是“韻味”和“情感”的表達都不盡如人意，甚至有一群學生在尋找美聲唱法的本質時，用嘴里的肌肉或聲帶附近的肌肉，發出聲音聽起來很相似卻很不舒服。

二、通俗唱法

流行歌曲現在被稱為流行歌曲。當然，目前通俗唱法也是最流行的一種唱法。經過多年的發展，流行音樂從最初的美聲唱法和唱法上尋求突破，找到適合自身發展的、更科學、合理、健康的唱法。你可以看到，近年來比較著名的歌手如林俊杰，林泰瑞，阿斯卡楊，張杰，王力宏等。而對美聲唱法的重視，以及通俗唱法從胸腔唱法開始，以確保喉結的位置等問題逐漸得到緩解，更促進了流行音樂的發展，這可以看出，當時老一代歌手可以在美聲唱法的基礎上唱流行音樂，而且使用胸腔，不僅在高音部會造成聲勢，同時，其肌理感和工作內在情感要求等方面都無法滿足。

因此，在其發展過程中，通俗演唱風格形成了自己的發展模式，并逐步形成了自己的演唱風格，如林俊杰的獨唱、以王力宏為代表的歐美混聲、林泰瑞的雞尾酒唱法等。雖然阿斯卡的演唱風格開始時只是作為傳統的胸腔演繹，但在其自身發展的過程中卻發生了質的變化，開始注重相聲的運用。特別是目前，許多流行音樂大師認為中國京劇的演唱是科學的、合理的，值得在中國進行研究，但仍有許多人認為歐美唱法是最科學的。通俗歌唱也注重發音和聲帶的閉合，同時開始注重如何舒緩聲帶附近肌肉的緊張，清晰的發音成為歌唱的主要標準之一。然而，對于流行歌曲來說，聲音的力量、呼吸通過聲帶發出的頻率快慢，都會影響作品的表達和情感處理。

總結

總之，無論是美聲唱法還是通俗唱法，其內在的問題是如何保證聲音的科學性。通俗唱法起源于美聲唱法，這是不可否認的事實，在中國仍然有許多流行歌手堅持這種唱法。美聲唱法強調音質和共鳴，大眾唱法則強調個性的存在。雖然對于流行歌唱產業有不同的看法，但這種獨特的演唱風格和極具感染力的表演形式在中國的影響是不可否認的。聲樂藝術雖然有不同的表現方式，但它們有著相同的起源，在氣、共鳴點、音質、情感處理等方面都有所訓練，使作品更具藝術性。本文分析了美聲唱法與通俗唱法的異同。這個報告只代表了個人觀點。希望在未來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，都能順應時代多元化發展的趨勢得到進一步發展。