舞臺服裝的色彩設計探討

程宇

（遼寧省鞍山市藝術劇院有限責任公司，遼寧 鞍山 114000）

引言：舞臺服裝是為舞臺表演而服務的，通過表演者舞臺服裝的差異性可以更加凸顯人物角色的特征，配合舞臺表演提升整體的效果。在舞臺服裝設計當中，色彩的搭配起著十分關鍵的影響作用，舞臺服裝色彩可以與整個舞臺的燈光、造景、人物相匹配，更加突出舞臺表演的特色，給受眾以更加強烈的視覺沖擊。因此，在舞臺服裝設計中，需要秉持一定的原則，合理地進行舞臺服裝的色彩搭配，構建和諧統一的舞臺風格，更好地為舞臺表演提供服務。

一、注重舞臺服裝色彩設計與燈光的互相影響

舞臺表演的效果并不僅僅體現在表演者的水平之中，也需要與舞臺的燈光、布景、服裝、造型、音樂等相配合。舞臺服裝的色彩與舞臺燈光之間有著緊密的影響關系。舞臺燈光是為了渲染舞臺表演的氛圍，配合舞臺表演提高視覺效果，帶動表演者及觀眾的情緒；同時，舞臺燈光也可以凸顯服裝和造型的特色，呈現出舞臺服裝色彩設計的優勢。只有將舞臺燈光、布景、造景及演員的表演和諧統一起來，才能夠給觀眾帶來美妙的體驗和感受。從色彩的視覺效果而言，觀眾眼中所看到的顏色是基于光線對視覺神經的刺激所產生的感受，舞臺燈光的色彩、亮度以及照射的角度不同，也會使得舞臺服裝色彩呈現出不同的感受[1]。例如，明亮的舞臺燈光是大大提升服裝色彩的亮度，給人以較為強烈的視覺沖擊；而昏暗的舞臺燈光則會降低服裝色彩的亮度和飽和度，給人以柔和的感受。改變光源是舞臺服裝色彩中的常用方式，通過舞臺燈光的變換調整服裝色彩的亮度、色相及飽和度，使其呈現出不同的色彩[2]。因此，在舞臺服裝色彩設計中，需要與舞臺燈光相配合，通過燈光布置的位置、角度以及調整燈光的強弱和色彩，改變舞臺服裝色彩呈現出的視覺效果，推動舞臺表演，帶動觀眾的情緒。

二、注重舞臺服裝色彩設計與布景的互相影響

舞臺的布景是觀眾對舞臺表演最為直觀的感受，通過舞臺布景與舞臺服裝色彩設計相融合，形成和諧統一的搭配關系，可以更有利于表演者把握人物形象，提升舞臺表演的效果。如果說舞臺布景是靜態的景象，那么舞臺服裝色彩就是動態流動的元素，通過二者的協調與搭配，可以配合舞臺表演描繪出生動的畫面，從而給觀眾帶來強烈的視覺享受，配合舞臺表演呈現出十分理想的舞臺效果。舞臺布景與舞臺服裝色彩設計之間的搭配需要以色彩的三要素為依據，處理好舞臺服裝色彩與布景整體色調之間的關系，才能夠充分發揮出舞臺服裝色彩的特色，提高舞臺的表演力與感染力。因此，在舞臺服裝色彩設計中，必須充分考慮舞臺布景的色彩、構造及造型，與之匹配的調整舞臺服裝的色彩搭配。尤其是針對一些舞臺場面較為宏達，布景變換較多的舞臺表演，應當盡可能將舞臺服裝的色彩控制在五種顏色以內，除印花及圖案色彩以外，以呈現出更好的視覺效果。具體來說，舞臺布景的主色如果是紅色，為了突出演員的表演，在服裝色彩的設計上就應當避免大面積的使用紅色及相近的色彩，而采用冷色調則可以形成鮮明的對比，更加突出表演者的形象[3]。

例如，在大型兒童舞臺劇《雪孩子》中，舞臺的布景選用了藍白為主的冷色系，加以雪花造型的輔助，而表演的孩子們的服裝造型以白色為主，通過將演員的服裝色彩與舞臺的布景相配合，采用冷色系打造了一副美輪美奐的冰雪世界的畫面，給人帶來了強烈的視覺沖擊，有效提升了舞臺表現力與感染力。

三、注重舞臺服裝色彩設計與服裝面料的互相影響

在舞臺服裝設計中，人們往往更加關注服裝的款式、造型和色彩，而服裝面料往往容易被人忽視。但事實上，服裝面料也是凸顯舞臺服裝色彩設計的一種方式，同時也是舞臺表演的重要組成部分。為了更好地呈現舞臺表演的效果，舞臺服裝設計者需要將服裝的款式、造型、色彩以及面料有機地結合起來，同時還需要借助不同的服裝面料來表現人物形象，增強觀眾對舞臺表演的思考和聯想。

舞臺服裝面料對服裝色彩的影響主要表現在面料的質感及面料表面的肌理兩方面。第一，面料質感對舞臺服裝色彩設計的影響。服裝面料的質感會直接影響服裝色彩的表現，由纖維組織構成的服裝面料對于光的反射、吸收及投射會呈現出較大的差異，而這些差異就會造成服裝色彩在色相、亮度及飽和度方面的變化。例如，面料較為粗糙的織物，對于光的反射能力相對較弱，就會使得這種面料的色彩飽和度及亮度會弱于使用同樣染料的表面光滑的面料；而同樣的情況下，絲質的面料與棉麻面料相比，光的反射能力更強，因此面料的色彩和飽和度也就會相對更高[4]。第二，面料表面肌理對舞臺服裝色彩設計的影響。盡管舞臺服裝都是由纖維組成的，但不同的纖維組織會構成不同的服裝表面肌理，也會給舞臺服裝的色彩呈現帶來不同的影響。具體而言，錦緞等表面較為光滑的面料光的反射能力最強，其次是紋理平滑或斜紋的面料，而表面粗糙、凹凸不同的紋理反射光的能力最弱，服裝的亮度和飽和度也就相對更低。

例如，在經典的話劇作品《雷雨》當中，人物周樸園和魯侍萍的服裝都選用了藍色調，其中周樸園的藍色長袍選用了光滑的錦緞面料，纖維組織十分細膩平整，因此對光線的反射能力更強，服裝的色彩更加鮮艷，飽和度更高，在舞臺燈光的映襯之下，凸顯出了周樸園這一人物角色的尊貴地位，同時也用冷色調的服裝色彩體現了周樸園冷漠自私的性格；而魯侍萍的藍色服裝選用粗布麻料，表面較為粗糙，色彩的飽和度較低，配合魯侍萍的人物形象表現了這個人物地位低微、無可奈何的處境。

四、注重舞臺服裝色彩設計的地域性與民族性特征

隨著全世界范圍內文化藝術的不斷交融，當代舞臺藝術更加注重全球性、地域性與民族性。而在此背景之下，舞臺服裝的色彩設計也自然要符合舞臺表演的藝術價值，凸顯出其深遠的文化與藝術的影響力。尤其是我國是一個多民族國家，不同地區和民族都有其傳統的特色服裝，且這些民族服裝受到地域、文化、環境、宗教等方面的影響，體現出了不同的文化特色[5]。在色彩的應用上，很多民族和地區也因為其文化底蘊、風俗習慣、宗教傳統等方面的差異，表現出對不同色彩的偏愛。我國的傳統文化中對于紅色和黃色的偏愛，中國人認為紅色代表著吉祥如意、紅紅火火；而黃色則是帝王的象征。但同樣是這兩種顏色，黃色在墨西哥代表著死亡與悲哀，而紅色則代表著詛咒與怨恨，是當地人十分排斥的色彩。因此，在舞臺服裝色彩設計中，必須充分考慮不同色彩背后代表的地域特色與文化特色，合理地加以運用，才能夠凸顯出舞臺服裝色彩的價值，營造出不同的氛圍與感受。

例如，在大型藏族歌舞樂《藏謎》中所使用的全部服裝都是結合藏族人們的文化特色及地域特征所設計的，在舞臺服裝色彩的選用上，使用了與藏民的日常生活息息相關的紅色、藍色、白色、黃色和綠色這五種色彩，這五種色彩代表著藏族宗教中的五大元素[6]，通過服裝色彩的巧妙搭配，凸顯出了濃郁的藏族文化特色與民族特色，有效提升了舞臺表演的效果。

結論

舞臺服裝色彩設計是舞臺服裝設計中的重要內容，與舞臺的燈光、布景以及演員的表演相配合，有效提高了舞臺表演的視覺效果，給觀眾帶來了十分強烈的視覺沖擊。在舞臺服裝色彩設計中，需要注重與舞臺燈光及布景的和諧統一，根據舞臺表演的需要合理的選用服裝面料，并注重舞臺服裝色彩所傳遞出的文化內涵與民族特色，從而借助舞臺服裝色彩的設計，更加直觀的展示舞臺表演，提升舞臺表演的感染力與影響力，渲染舞臺氣氛，調動觀眾情緒，從而不斷提升舞臺表現力。