關于動畫短片制作課程創新教學模式的思考

王萌

（河南輕工職業學院，河南 鄭州 450008）

引言

動畫短片技術隨著科學技術的升級不斷完善，甚至還促進了整個世界動畫制作產業的繁榮昌盛。不過，即便動畫短片技術發展勢頭再好，其的教學依舊存在著一些問題。比如教學方式的陳舊、過于注重理論卻忽略實際，以及動畫短片制作課程的創新力等。本文在結合動畫短片制作的基礎上，對動畫課程進行一些探討。

一、關于動畫短片制作課程教學存在的不足

在很多高校的動畫專業課程當中，其實都存在一些不足之處。這些不足之處主要體現在以下幾個方面中：

（一）單純注重專業理論知識的灌輸

在一些搞笑的動畫短片制作課程中，由于傳統教學觀念的束縛，很多教師在制作動畫短片過程中，依舊過于注重基礎理論知識，忽略實踐創作的重要性。主要的授課方式還是跟其他課程一樣的板書式教學，依舊采用滿堂灌方式。卻忽略了動畫短篇制作課程主要看實踐教授。對于當代動畫專業大學生而言，他們似乎更喜歡進行實踐操作制作動畫。因此，在短片動畫制作課程中的相關知識當然重要，可實際操作也是必不可少。板書式教授動畫制作的知識，將動畫制作的理論滿堂灌給學生，根本不利于學生動畫制作能力的提升。

（二）忽視課前準備和課后評估

動畫短篇制作內容一般很多，因此教師在開始講授課程時還需做好課前的準備、課后的評估和反思工作。教師只有在授課過程中不斷反思自己的教學效果，才能夠為教學水平的提升做足功課。只是這樣做的后果，并不利于動畫設計專業教學質量的提升，以及動畫課程制作教學目標的實現。

（三）教學方式過于保守

在教學過程中學生不僅是學習的主人，教師同樣也在主導教學。在高校教學過程中，在進行課堂創新過程中，不僅應該激發學生創新的主動性，還應該注重學生的學習需求，從而讓學生產生不斷向上學習的理念。不過在高校動畫短片制作過程中，教學方式依舊很保守，教學課堂更無法得到創新。在很多高校動畫短篇制作過程中，不僅可以提高兩人的教學水平，還會制約整個動畫制作教學團隊的長遠發展?？梢?，動畫短篇雖然制作課程的教學目標并沒有實現應有的目標，但卻提升了教學的質量。

（四）課程內容相對復雜

在教學過程中，由于動作對話內容十分雜亂，教學壓力也十分之大，因此很多動畫制作專業的課程難度很高。只是動畫短片制作過程，學生無法掌握動畫短片的制作流程和技巧，因此很多短片動畫內容十分龐雜，教學設置也不夠科學，因此導致很多教師過于注重理論卻忽略了實踐，最終導致動畫制作的后期產生更令人棘手的問題。

二、關于動畫短片制作課程創新教學模式的思考策略

（一）經典短片觀摩學習

動畫短片最明顯的特點便是短小精悍，往往連三十分鐘都不到，且動畫短片在形式上依舊無法跟影視作品相提并論，其中區別也很大。觀摩優秀的影動畫作品，可以讓學生在觀摩過程中對該動畫作品的藝術風格、敘述風格、美術風格等進行深入了解，這樣才能懂得如何創作自己的動畫短片。比如日本的一些經典動畫，美國動畫的美學觀念和藝術風格，以及歐洲動畫的發展歷程等。了解清楚了這些，才能了解自己創作的動畫類型和風格特色。當學生在收集這些資料的過程中，也能提升學生個人的文學素養，更能使其理清作者的創作思路，從而學到作者的創作思維。不過教師在觀摩過程中，還需引導學生區分美術思維和動畫思維，讓學生在動畫人物的造型、動作、故事情節等方面充分發揮自己的想象力，同樣不失為一種學習方式。

（二）提升學生的文化素養

動畫制作本就是文化產業之一，一部優秀的動畫片有時候還會給人帶來十分深刻的影響。不過，一些動漫產業的涉及卻只是停留在娛樂層面上，很少有動畫片蘊含較深的文化修養。不過動畫大師宮崎駿的作品，卻深刻地體現了日本傳統文化的深層次內涵?！肚c千尋》更是將日本動畫產業推上了最高峰。很多高校是培養動畫創作的搖籃，但同樣也是動畫產業興旺發達的重要基地。雖然我國動畫行業或多或少都存在著一些弊端，比如很多高校總是把動畫制作專業的學生當成是技術操作工人來培養，完全忘卻了這個專業的藝術性和文學性。一些動畫制作的學生無法掌握動畫技術，最終自然只能逐漸走進誤區。在我國有很多優秀的傳統文化，然而在國內并沒有得到繼承，反而是國外的一些文化深受青少年喜愛。因此學習動畫制作的學生以為只要擁有了動畫創作的技術，勿需條理性和邏輯性就能創作動畫了。因此許多學生在創作動畫劇本時難免出現語句不通、錯字連篇等現象?？善c此同時，一些國外動畫制作公司卻偏偏靠著一些中國風動畫作品風靡世界，還取得了巨大的成功，獲得了巨大的經濟利益，比如《花木蘭》《功夫熊貓》等。時代在變化，但傳統文化的魅力并不會消失。當代動畫制作專業也應該加強對學生傳統文化的熏陶，讓學生深刻了解電影、美術、美學、民俗等方面的認識。

（三）助長短片創作核心劇本

動畫創作的劇本是整個動畫制作的靈魂，很多高質量的動畫短片不僅是以優秀短片作為前提，同樣也是以動畫劇本為核心的。優秀的動畫短片，需要優秀的劇本改編。動畫劇本的來源主要是兩個方面，一個方面是動畫原創劇本，一種則是根據電影、小說、漫畫等多種形式改編而來的劇本。前一種對編劇的個人水平要求很高，不僅要具備較高的文學素養，更要懂得動畫劇本的創作形式，還要懂得一些基本的原創形式，后一種則只需要有選定改編原作品的眼光。一些作品適合改編為動畫，但一些作品并不適合。具體如何分辨，還需動畫制作者自己分析。在動畫短片創作過程中，學生需要兼任編劇、導演、造型、美術設計以及后期制作等多種職位，因此在原創作品的基礎上，學生還需謙遜學習。教師在教導學生創作時，同樣也需引導學生改編故事，考慮動畫藝術的特殊性，最好可以在忠于原作基礎上進行動畫制作和創新。在前期的創作過程中，不僅應該隨時提高學生學習的積極性，更需懂得素材資料的收集和整理。另外，學生更需明白短片相關主題的探討，進而篩選出更為優秀的方案。一些環境的設計、角色的造型、性格的特征，以及故事的開始、高潮、劇本分鏡頭設計、造型設計以及場景設計等，要保持整個故事的完整性。

（四）因材施教各盡其能

每個學生都有其不同的個性，也有其不同的特長。而動畫創作過程更是一項對綜合能力要求很高的專業。對此，教師更要學會因材施教。比如有些學生對學習動畫創作技術很感興趣，有的學生則喜歡創作動畫劇本，有的學生則在動畫繪畫有專長。對于這些學生，教師可以根據每個學生不同的特長，鼓勵其發揮所長運用于動畫創作當中。將繪畫基礎好的安排在角色設計、場景設計上。對于那些后期制作深入的學生，可以主要放在后期制作上。對于那些影片合成和特效制作擅長的，可以將其放在特效制作工作崗位上。動畫制作是一項綜合性的工作程序，教師不僅應該學會去關注綜合能力較強的，還應該學會安排統籌小組安排進度，讓學生都可以在自己喜歡的崗位上各盡其能，最終讓制作出來的動畫效果達到最好。

（五）啟發式教學與服務

在動畫設計專業當中，教師可以適當設計教學形式，并根據教師的情況拉開教學難度，這樣才能針對個人能力提出更多問題。教師也應該根據個人情況做出合理判斷，并學會在教學過程中選擇各種實際案例引導自己。與此同時，有些學生也可以根據個人想法進行引導和討論。比如在相關動畫短片的教程過程中，有的學生在寫劇本時不具備繪畫效果，只追求情境氣氛。明明是古裝題材，可編寫之后卻發現自己根本畫不出來。對此教師就要及時對學生的該行為進行指導和設計，疏導學生的設計思路，結合自身的技術能力和愛好調整下一步流程。尤其對于一些古風動畫，在人物設計初期更要懂得對畫面風格進行針對性地調整，讓整個故事畫面更具有個性化。在這些細節方面得到提升和調整后，教師還可以讓擅長手繪古風的學生調整一下畫面就，讓整個故事更具有個性化。當然，還有一部分學生在創作期間根本不擅長人物個性的設計，更不懂商業動畫的風格，卻偏偏不喜歡改變自己的風格。這個時候教師便可以與學生討論人物設計，調整畫面效果，激發學生學習熱情的同時，也能更好地實現教學目標。

（六）理論聯系實踐細化目標創作

在動畫專業課程中，不僅要學會理論聯系實際，還要學會具體操作。然而在實際過程中，這些學生的基礎非但不扎實，操作能力更是欠佳。因此教學還需降低難度，讓實際教學更符合能力需求。很多教學者在制作具體的動畫項目時，及時細化目標才能讓操作變得更順利。不過在這個過程中，還需要一定的引導。動畫專業課的目標不僅要懂得如何解決實際能力，更要懂得在實際操作中迅速提高學生的專業能力。比如動畫專業的學生，可以在平時適當接一些插畫設計任務，在結合自己專業能力的基礎上壓縮課程內容，同時還能提高學生的積極性和參與度。

三、結束語

總而言之，隨著我國動畫產業的不斷升級，難免會進入老套陳舊的創作模式當中，長此以往必然缺乏創新力。教師應該學會尊重學生的創新教學方式，扮演好引導者的角色，才能為大學生的設計做好服務，實現動畫設計專業課程的改革。另外，教師只有設定充足的教學目標，才能不斷推動我國動畫制作行業的發展和繁榮。