白羽平油畫對現代繪畫的影響

楊飛宇

（新疆維吾爾自治區阿克蘇地區庫車市第十小學，新疆 庫車 842000）

白羽平是中國杰出的風景油畫家，他的作品有很強的地域性和西方現代構成形式美。白羽平以風景油畫為代表。其風景畫在寫實中含有有濃郁的中國傳統繪畫的意蘊，畫面色彩樸素而富有感染力。通過對他的油畫作品的分析，能學習到他的藝術作品的優點的同時也給中國油畫家帶來啟發；給當代油畫的研究提供一條值得繼續探索的道路。

一、白羽平油畫的地域特點

俗話說“十里不同風，百里不同俗”。美術家所出生的地方以及地域文化對他油畫語言的形成有或多或少的促成因素，同時地域環境和地域文化對一個藝術家的創作語言、藝術風格和藝術形式的形成有很大的影響。

白羽平的油畫風景作品具有明顯的地域性。他的故鄉是山西右玉，所以他把創作的自然形象選擇了他的故鄉，因為他對他的故鄉有深厚的感情和無比的熟悉度，讓其寫生更加如虎添翼，也更加有無限發揮的空間。仔細觀察他的一些作品，黃土高原在夕陽的照耀下，一片輝煌，他在描繪時直接在受光面加中黃色或者中黃色加純白色，然而在他的畫面中卻不顯得“跳”或“火”，畫面整體非常和諧。白羽平的很多代表作都是描繪他的家鄉風景，他的油畫很大程度上是來自他的家鄉那塊土地給予他的靈感和創作動力，長時間生活在這片土地，所以他對這片土地有著發自內心的熱愛，他的家鄉這塊地方的地形特征和黃土地更加適合用油畫來表現，而白羽平正好發現了這樣一個契合點。右玉的風景成就了他的油畫風格，給它以無限的藝術創造力。白羽平的作品的地域性特點，已經成為他獨特的藝術風格，也是他的藝術語言的重要特點。

二、白羽平油畫對構圖的處理

油畫本來就是將三維空間的形象通過藝術處理反映在二維的畫布上，所以其必須思考平面與立體之間的矛盾。畫面是有限的，美術家只能提煉選取大自然中最生動的一角來描繪，讓觀眾能夠通過畫面所局限的“一角”，想象畫面以外的情形。面對繁雜的繪畫對象，畫家要在這些豐富多變的元素中剔除掉多余的部分，而且將自己索要描繪的對象加以有規則的排序、組織，讓其符合藝術規則，就要畫家去考慮如何構圖。

以平遠構圖法表現清曠悠遠的境界是白羽平油畫的一大特色。白羽平的風景油畫作品有“近視如千里之遠”（宋.劉道醇《圣朝名畫評》），“平遠險易”（元.湯垕《畫鑒》《宣和畫譜》）。從白羽平的油畫：《鐘鼓樓的回憶》《晚秋》《秋北》、等作品中可看出，白羽平的油畫構圖多用平遠構圖法去表現煙林、山巒和千里冰封的雪域風光等悠遠、遼闊的意境。白羽平之所以運用平遠構圖法，也因為用平遠法構圖更加能體現出晉西北黃土高原的悠遠和雄厚。給人以滄桑之錯覺，而這正是黃土高原輝煌厚重的自然形象和情緒印記的映照——濃烈而不失單調。他的很多作品中，經常可以看到其平遠透視構圖，所謂“平遠”，就是自近景望向遠景，表達的是一種平視的畫面。白羽平采用全景式構圖，其風格嚴謹穩定、廣袤雄渾，讓人憧憬。

在白羽平的畫面中，往往將前景于與后景簡練概括，重點刻畫中景，畫面布局嚴謹而不失風雅。這種構圖方式具有一定的抽象概念和獨特的裝飾性，表達出了一幅幅通向心靈深處的感人作品，其次他的油畫作品構圖和諧而且之中有沉寂、安靜、神圣之中含有豐富的情感。如2006 年的作品《深秋》和《雪域》等都采用了這種構圖，大面積廣闊而延伸的土地，好像和悠遠的天空連在一起，使畫面更加深邃，突顯出大自然的廣袤和力量感。

三、白羽平油畫的構成、肌理和筆觸表現

（一）肌理和筆觸的表現

筆觸和肌理，是藝術家描繪人物、風景和景物的一種特殊的繪畫語言、體現畫家內心獨特的心里情感的藝術手法，參與表現畫面形式并體現畫家的思想。筆觸和肌理的運有以下特點：第一，油畫筆觸和肌理可以表現出物質其紋理所呈現出的可視感和可觸感；其二，筆觸和肌理作為藝術家表達思想的繪畫語言，其在畫面中作出現的各種表現形式凸顯出獨特的藝術美。通過對其油畫作品的研究，我認為白羽平油畫中的復雜多變的筆觸和肌理又是其作品的一個明顯的特征

風景油畫是非常注重肌理和筆觸的變化的，那些細節的入微的肌理變化可以為畫面增添意想不到的精妙。白羽平將他的作品顏色種類把握在一個恰到好處的一點并且壓低顏色的純度，使其畫面顯現出很高的裝飾性和可看性。他在創作中利用各種工具來使他的畫面肌理效果更加豐富多變。例如，白羽平的作品《野山坡》等作品，他使用刮刀一遍一遍來刮擦前景一些凸露在傾斜面和立面的山石，而其效果也非常微妙，畫面中那些肌理和筆觸無疑給人以意想不到的驚喜。

白羽平作畫注重用色、注重筆觸和機理的表現，他對大自然具有超常的敏感度和精準的判斷力。用色的冷暖、明暗、厚薄、輕重、緩急等等，就那么一點點區別放置恰當而精彩異常，對話和諧而巧妙。他的創作路途折射出了時代審美的文化特征，同時顯現出了他的獨具個性的藝術素養、藝術風格。在他的《鄉路》《古塬》《大平原》等油畫作品中，那極具寫意的用筆、夸張的色彩，蘊滿了生活的激情。將西方地地道道的油畫技法和寫實技巧與東方繪畫的意境、寫意美相融合，把造型的巧妙與用筆的“書寫性”相融合，描繪屬于自己的獨特語言。

（二）構成的運用

作為一個藝術家來說，必須把自己點所見的物象轉化為能視的具體藝術作品，也就是要“翻譯”成獨特的藝術內容。在白羽平的眼中，北方那縱橫交錯具有一種獨特點、線、面的構成之美，而由那些線條所切割的黃土地，或大或小，或方或圓，相互呼應，別具一格。白羽平將這些自然景物通過自主的提煉合成，使之更加簡練概括，因此塊面與線條相結合，運用形式美的法則，充分畫面空間，通過和諧、穩重的色彩，創造出屬于自己的油畫意境。

構成關系是一張風景畫起筆之前最值得考慮的前提要素，怎么樣在有限的畫面中將點、線、面有序有節奏地組合起來，在畫面中組成和諧有韻律的形式感是一個重點，同時也體現的一個藝術家的藝術素養，而白羽平在這方面不輸于任何人。比如在他的作品《秋霧》中，天空和黃土地各個色塊之間的素描關系、構成關系和同類色之間的銜接處理的非常精到。

在白羽平油畫中線條的運用可謂是微妙無比，在畫面中不管是界定色塊、分割空間還是引導方向調節體積和動靜都極具骨法和韻味。特別吸引人得是，在白羽平的油畫作品中，將畫面氛圍營造得極為生動，能讓人明顯感覺到自然天氣和季節交換。尤其吸引人的是，對光感的處理，在受光面和背光面以及明暗交界處的平面構成的意蘊，給人一種從畫面之外投進一束光照進，卻那么和諧同時也不顯得生硬。

白羽平油畫將西方的現代構成運用點、線、面的有機結合，色彩的濃淡干濕、疏密流暢，用大小、粗細、曲折的比對，有條有序的組織形成畫面的節奏感和韻律感。這既是北方熾熱的黃土地的自然形態，又提煉了的西方現代構成元素。這點在他 98 年到02 年這段時間的作品中體現非常明顯。比如 他2001 年的作品 《殘雪》，2000 年的作品《高原銀色》等等。可以看出，白羽平繪畫在畫面內容和構成形式上，孜孜不倦，不斷在創作中尋求中國傳統繪畫的精髓，并且在畫面中融合了西方現代構成的結構美，他的作品顯現出中西方文化的完美結合；借用傳統繪畫的特點與現代繪畫，可以說既是對中國傳統繪畫特點的繼承；又將西方的現代構成元素穿插進他的油畫作品中。由此可知白羽平的油畫藝術將中國傳統繪畫的藝術特點和西方現代構成相結合的藝術道路是成功的。

四、白羽平油畫對當代油畫的影響

當今，在文化與經濟全面開放的社會促進了傳統繪畫在現當代開拓發展的可能性，藝術家思想與覺悟的全面提升，身處于浮華的社會中期待自身的成長，也是當代藝術的現在發展。白羽平的油畫作品是有著抽象意蘊的中國傳統藝術文化，他在畫面的藝術語言和自我精神表達有著對大自然和自身的深刻反省。他的人物油畫作品，樸素厚實之下引領我們去傾聽歷史的回聲；他的風景系列充實于我們的視覺而直達內心，讓人在自身所生存的社會和大自然中反省。

他除了在畫面中表達自身內在感情世界，同時也是身處于這物欲橫流的物質世界的自身生活經驗和藝術素養的升華。他在畫面表達上也是對自然和己身的探索。白羽平用他獨特的色彩關系、筆觸肌理的表現，在畫面上盡情地流露。他最終回到對大自然的熱愛主題上來，他也會用響亮的色彩，卻是以一種博懷的平穩心態來處理。藝術的最高之美就是藝術家和各種客觀形象的雙方的和諧，在平衡中尋求發展，在發展中升華靈魂。我想，一個藝術家，即使他的思想和藝術觀受到了外界環境的改變，但是他不會拋離出生、成長的那片土地，因為將感情和生命融入的這片土地已經有永遠也無法抹除的靈魂印記。所以中國的油畫它自有中國獨有的文化情結，中國的油畫家自也有讓我們尊敬的一面。白羽平的創作提示了一個不斷被藝術史驗證的藝術真理：藝術創造首先是感情的抒發，有了獨特的感情才會有獨特的觀看，自然之美才會被重現，再創造。自然之美其實到處都存在，就看它是否為我們自己的感情所觸動、為我們所發現。白羽平的繪畫為現代油畫的發展提供了優秀的樣本，從他的繪畫中讓我看到了中國文化的延伸和發展。

結論

綜上所述，在白羽平風景油畫里我們可以看到其優雅恬淡的色彩關系、獨特的平面構成的形式之美和多變的筆觸肌理變化，還有濃濃的中國文化。他的油畫藝術對當代繪畫有很大的啟發：西方構成和中國平遠構圖的相融合，這種接近于二元化的構圖方式，其一方面，具有一定的抽象性和獨特的裝飾性構成演繹出了一幅幅通向心靈深處的感人作品；另一方面他的畫作構圖飽滿之中有空靈、冷靜；莊穆之中卻隱隱含有豐富的情感。白羽平以他獨具匠心的藝術觀點，脫俗的藝術理念和智慧，用一顆赤誠之心精心去構建那屬于他的藝術世界。以及繪畫過程中肌理和筆觸的表現，使畫作更有活力和觀賞性。并為中國當代油畫的發展提供了方向：將西方元素與中國繪畫元素相結合，運用個人語言將自己的精神追求和對美的渴望展現在觀眾面前。