奧爾夫音樂教學法在幼兒鋼琴教學中的應用思考

許雅芬 付珊珊

（1 河北工業職業技術大學，河北 石家莊 050000；2 石家莊幼兒師范高等專科學校，河北 石家莊 050000）

前言：現階段的學習過程中，鋼琴是幼兒音樂學習過程中比較常見的樂器，是很多學生接受音樂教學的開端，因此，怎樣有效地提高幼兒鋼琴的教學水平，是目前鋼琴幼兒教學過程中的重要問題。要為喜歡鋼琴和音樂的小朋友提供好的教育，為音樂提供人才儲備。奧爾夫音樂教學法時全世界公認的適合幼兒教學的方法，在幼兒鋼琴教學中，希望教師能夠將奧爾夫音樂教育法穿插到日常的教學中，活躍課堂氣氛，讓幼兒在鋼琴教學中能夠輕松的學到更多的音樂知識。提高教師幼兒教學課堂的效率。

一、奧爾夫音樂教學法的概念

奧爾夫音樂教學法是當今世界影響比較大的教學方法。是用創始人奧爾夫的名字進行命名的，這個音樂教學方法對于現代的音樂教學方式來說是具有前衛性的，它的提出，幫助幼兒教育走上了一個新的臺階。奧爾夫音樂教學法的核心思想是包羅萬象、自由開放的。讓學生的個性進行解放，在音樂中自由的學習音樂知識。在這種教育方法的指導下進行學習，能夠鍛煉學生的全面素質，還增加了學生的自主創造力。奧爾夫音樂教學過程中讓學生利用自及的肢體活動讓肢體進行全方位的放松，教師要慢慢引導學生進行創作，在具有創造力的音樂環境中學習知識，引導學生進行音樂創作。

二、奧爾夫音樂教學法在幼兒鋼琴教學中應用的意義

（一）能夠提高幼兒對鋼琴教學的興趣

奧爾夫音樂教學法的魅力在于，能夠讓幼兒通過奧爾夫音樂法的學習對音樂來進行感知，逐步了解音樂的寬度。在幼兒鋼琴教學中應用奧爾夫音樂教學法，能夠改變人們對幼兒學習鋼琴難度大的認知，有效的活躍課堂氛圍。在幼兒進行鋼琴教育當中，讓幼兒能夠感受的音樂學習過程中的樂趣，增加幼兒學習鋼琴的興趣。讓學生在有效的學習環境中，對鋼琴知識進行學習。

（二）保護幼兒天性，增強音樂情感表達

奧爾夫音樂教學法在一定程度上很注重保護學生的天性，培養學生的情感表達能力。用奧爾夫音樂教學法對幼兒進行教學，讓幼兒在不斷的學習過程中，感受情感表達的方式。對于傳統的音樂教學模式來說，教學方法極度同質化，教師沒有創新意識，在鋼琴教學中，學生只能夠聽從教師的講課內容，教師對音樂情感的理解就是學生對音樂理解的情感，忽略了幼兒自己內心情感的內容，對幼兒的情感表達有一定的限制性。幼兒有很大的可塑性，生活經驗很少，內心都是純潔美好的。幼兒在鋼琴學習中可能對教師講解的內容不能理解，但他們有最純潔的情感，傳統的教學模式中，沒有將幼兒的天性開發出來。奧爾夫音樂教法的核心就是要開發幼兒的天性和鍛煉幼兒的情感表達能力。所以要堅定不移的將奧爾夫音樂教法應用到幼兒鋼琴教學中。

（三）增強學生的創作能力

在奧爾夫音樂教法在教學過程中，一個明顯的特征就是即興教學。傳統教學過程中，教師每節課的講課內容是固定的，學生要被動的接收音樂知識，場次以往，降低了學生學習音樂的興趣。而奧爾夫音樂教法不是這樣，要該表教學方式，要讓學生保持對音樂學習的興趣，要有技巧地對音樂知識進行學習，提升了學習的趣味性。要經常讓學生在活躍的課堂氛圍中進行音樂的創作。切實增強學生的創作能力。

（四）讓學生全方位進行發展

每個學生都是一個獨立的個體。奧爾夫音樂教法能夠將學生學習的積極性調動起來。奧爾夫提出，要從多方面讓學生學習音樂，把音樂和動作、語言和舞蹈等聯系在一起進行音樂的學習，在學生最自然的狀態下進行學習。能夠讓學生更加喜歡學習音樂。在幼兒鋼琴教學過程中，讓學生能夠在自然的環境下，對鋼琴知識進行學習，加強幼兒對音樂的熱愛程度，讓學生的各方面能力達到平衡，為更好地學習鋼琴知識打下良好的基礎。

三、奧爾夫音樂教學法在幼兒鋼琴教學中的應用方法

好的音樂應該是在最自然舒服的狀態進行創作出來的，音樂創作狀態好，給人的音樂感覺才是自然舒服的。在鋼琴教學中，要發掘學生最自然的狀態，激發學生的音樂本能，才能讓學生更好地對音樂的本質進行更深層次的理解。由于奧爾夫音樂教學理論很適合幼兒教學模式，因此大多數被運用在幼兒鋼琴教學過程中。

（一）通過游戲學習新的鋼琴知識

鋼琴的學習過程中最重要的就是識譜和練習指法。幼兒的注意力集中時間短，傳統的教學方式要求學生對樂譜進行死記硬背，鋼琴指法練習就是一遍又一遍的重復，學習過程非常乏味，不用說幼兒，成年人都做不到，直接將傳統的鋼琴教學模式搬到幼兒鋼琴教學中，是萬萬行不通的，會極大地降低幼兒鋼琴學習的興趣。怎樣讓學生學習枯燥的鋼琴知識也是鋼琴教學中的一大難題，玩是幼兒的天性，教師要充分利用奧爾夫音樂教學法，了解學生的內心需求，將鋼琴知識穿插到游戲中，讓幼兒能夠對鋼琴知識進行理解。例如，在進行鋼琴識譜教學過程中，教師可以把五線譜知識編成口訣，有助于學生背誦，還可以讓學生挑一段自己熟悉的鋼琴樂譜進行填詞游戲，并把填寫的歌詞唱出來，幼兒填的歌詞可能比較簡單，讓學生從游戲中學到了更多的鋼琴知識。

（二）通過語言教學加深對音節、節奏進行理解

在幼兒剛剛接觸鋼琴教學的過程中，直接上來為他們講解專業的鋼琴知識，手型、五線譜等等，學生會直接蒙圈，根本無法理解教師在教學過程中講解的知識。容易讓幼兒失去最開始學習鋼琴的興趣，更不可能跟隨教師節奏進行手型的練習和手臂的放松了。對幼兒來說，學習的注意力不能長時間的集中，一旦失去了學習鋼琴的興趣，也就不會在進行學習了，這就是傳說中的三分鐘熱度。奧爾夫音樂教法中指出，幼兒鋼琴教學，應該從最基本的音、節奏、旋律入手進行學習。就想學習英語先學習讀音、單子、句子、語法一樣。先讓幼兒從學習發音開始進行學習，對教師的四分音符發音進行模仿發音。用耳朵多聽教師的發音，慢慢學習音符的發音，逐漸由四分音符發音轉變到八分音符發音。教師要從點到面對幼兒學習進行引導，在逐步地學習中，幼兒漸漸對節奏有了初步的概念認知。音樂時多變的，相同的音樂單元通過不同的組合表達出來的音樂也是不同的。讓幼兒逐步多樣化地對音樂知識進行理解。這種循序漸進的學習方法，讓幼兒能夠更加了解音符、節奏之間的關系。讓幼兒在音符的學習過程中體會到音樂的多樣性。要將音樂基礎知識學扎實，在后續的樂曲學習過程中，才會學習得更加順利。

（三）通過動作教學，提高幼兒對肢體動作規范的理解

在鋼琴表演比賽過程中，良好規范的肢體動作，也是評委進行打分的一項表準。因此，在傳統的教學過程中，教師會讓幼兒學習坐姿、手臂動作等的練習，這些項目的練習過程相當枯燥。好動是孩子的天性，在這些項目的練習過程中，幼兒不能長時間的堅持一個動作，更無法理解這些項目教學的重要性，只會對教師產生抵觸心理。在這樣的心理下學習，影響了課堂氛圍，更降低了教師教學的效率。奧爾夫音樂教法中提出音樂并不是一成不變的東西，音樂中的肢體動作的規范標準，是在不斷地進化過程中慢慢形成的。比如一代鋼琴大師貝多芬，當代鋼琴教學中，肯定沒有這么多肢體動作的要求，貝多芬仍然成為了音樂大師。所以肢體動作的規范對學習鋼琴知識來說也沒有那么重要。對于幼兒來說，更不可能長時間的保持一個動作不變。要在之后不斷的學習過程中將幼兒的肢體動作進行規范。在幼兒學習鋼琴的過程中，更重要的是對音樂的創造力和表達能力。教師在教導手臂等肢體動作時，可以通過游戲對幼兒進行啟發練習，讓幼兒喜歡上練習，才能加強訓練效果。例如讓幼兒雙臂緊貼褲縫，和站軍姿的方式基本相同，感受手部和腿部肌肉緊繃時的狀態，兩分鐘后，整個身體進行放松，感受手臂放松的狀態。或者彎腰讓手臂自然垂直，讓幼兒感受手臂肌肉放松和地球重力的雙重作用下的變化。兩個游戲進行比較，感受手臂放松的感覺，讓學生更加直觀地感受到教師講解的意義，有助于幼兒鋼琴演奏禮儀的學習。

（四）進行節奏感學習，培養學生的創造力

節奏感在音樂演出過程中的作用舉足輕重，好的節奏是幼兒鋼琴教學的難點。要讓幼兒在學習中體會到節奏的重要性。教師要將節奏的培養與實際生活和游戲結合起來，引導學生積極參與節奏的培養。例如，在教導學生學習節奏的過程中，樂譜中的音節有強有弱，幼兒可以通過拍手掌過程中聲音的強弱來進行音節強弱的表示。用簡單的拍手動作組成旋律，還可以讓幼兒進行閱讀，在閱讀過程中適當的停頓等等，讓幼兒更加理解節奏的意義。在游戲過程中讓幼兒掌握節奏的含義。音樂節奏是幼兒鋼琴學習過程中的核心內容，學好音樂節奏給好的鋼琴學習奠定了基礎。在教學過程中，對比教學也是一種常見的教學方法。在鋼琴練習曲中截取某些片段，例如相同節奏強弱不同的變化進行比較，讓幼兒感受到節奏對鋼琴演奏的變化，了解節奏對鋼琴學習的重要性。還可以讓學生進行自主創作，可以參照自己練習的曲目，增強幼兒對音樂的創造性。不僅僅是讓學生練習之前成名的作品，更要培養學生的創新能力，才能培養出世界級的音樂大師。

結束語：總之，教師在進行幼兒鋼琴教學過程中，一定要結合奧爾夫音樂教法，在教學過程中不斷實踐，不斷創新。創建新的幼兒鋼琴教學方法，以奧爾克夫音樂教法為基礎教學理論，讓教師能夠整引導學生進行鋼琴的學習，提高幼兒學習鋼琴的興趣。在教學過程中要寓教于樂，讓幼兒更好地在學中玩，玩中學。實現幼兒鋼琴教學課堂的優化。讓幼兒能夠更加主動的進行鋼琴的學習，推動奧爾夫在幼兒鋼琴教學中的應用。