羅西尼藝術歌曲的風格特征

□夏 爽 沈陽工學院

作為19 世紀西方音樂的杰出代表，羅西尼不僅在意大利正歌劇、喜歌劇的創作中獲得了很高的成就。同時，他創作的藝術歌曲也有著較高的學術價值。羅西尼創作了約50 多首藝術歌曲或帶有鋼琴伴奏的獨唱聲樂作品，研究這些作品的演唱方法，首先要了解這些作品的特點。

羅西尼藝術歌曲具有歡快的節奏特點，尤其是3 拍子、6 拍子及以各種3 拍子為基礎的復拍子占據主導性地位；大線條起伏、跳躍的、多種連音進行、具有裝飾音的標志性旋律；灑脫、活潑的音樂表現和風格等特征。這些作品延續了羅西尼歌劇詠嘆調的創作風格，只是在篇幅上略短小，人物情感表現上沒有詠嘆調強烈，人物性格戲劇性張力偏弱，等等。但在歌曲的演唱技法、音樂表現、藝術風格等方面，并不比詠嘆調遜色。

一、有計劃地設計發聲練習，尤其是音階練習

羅西尼藝術歌曲與其他藝術歌曲相比，作品的整體難度加強了許多，可以說與他創作的歌劇詠嘆調的難易程度類似。這些藝術歌曲的音域跨度較大、華彩性音階較多，這需要歌唱者在演唱時，做到統一聲音，使低、中、高三個聲區在音量、音色、音質上盡可能地保持一致。

發聲練習是非常重要的，可以運用多種靈活的模式提高聲音質量。一般來說，作品中所需要的聲音，如元音、開口音、閉口音等，甚至歌唱者自認為在演唱時有問題的歌詞，都可以在有計劃設定的發聲練習模式中得到訓練并改善。許多優秀的聲樂歌唱家、教育家都提出了重視發聲練習的說法。例如，大都會著名的女高音歌唱家瑪蒂娜·阿羅約說過：“對于高音和低音，我相信從音質和位置的角度去進行對比，而這是有不同之處的。低音C（lowC）和高音C（highC）的位置是不相同的，但在思想上，你應該認為它們是在同一個位置上，利用大量的發聲練習，尤其是音階的練習，我在排演之前總會唱音階。在唱整個音階的過程中，你的思想應該始終保持在高音的位置上。”

二、高音的演唱，要有“預見性”

高音演唱通常是需要花費很多時間與精力，嘗試很多方法來實現的。羅西尼藝術歌曲作品中存在著眾多的高音，如《阿拉貢舞曲》中的b2,《佛羅倫薩的賣花人》中的d3 等。對于這些高音，或許在作品節奏舒緩的條件下，會獨立出現一個或幾個高音，歌唱者如果有足夠的準備時間來調整呼吸，并通過運用恰當的歌唱方法，使氣息給予更深的支持，就能夠完成較高質量的高音。

應該如何解決呢？筆者認為，歌唱者在歌唱時應該先進行思想設計，再進行演唱。讓“思想”走在“聲音”的前面，尤其對于難度較大的作品，準備工作顯得尤為重要。歌唱者應先進行分析，讓思想“預唱”整個過程，再結合實際完成高音的演唱。再者，歌唱者應將高音的對應位置想象得高一點，這并不是改變其實際音高，而是將歌唱狀態放置在該音符原有的演唱位置上。也就是說，對于高音，歌唱者應該用超過、越過的歌唱狀態去準備，從而更好地完成演唱。

三、用科學的方法表現音色

對于浪漫主義時期的音樂，尤其是演唱羅西尼的藝術歌曲，歌唱者應追求音色明亮、靈活，音量適中，音質純美、統一。

追求高級的音色，首先要做到舌頭放松。偉大的男中音歌唱家——卡魯索曾說過：“藝術家的舌頭是觸角”。假若在演唱時舌根用力或整個舌頭向上、向下推擠，想必這種狀態下產生的聲音不會理想，反而會有“硬、壓”等感覺，音色自然就不會優美、動聽。

其次，科學地運用共鳴腔體可以使音色得到改善。如果在演唱中，沒有共鳴腔體的參與，漂亮的音色是很難產生的。在訓練時，歌唱者應了解自身的嗓音條件，通過對歌唱方法的學習，努力使自己的聲音達到最好的狀態；應運用一切可能運用到的發聲器官，從頭腔、鼻腔、咽腔到胸腔、腹腔等形成通透的腔體，一起作用，使聲音產生集中、統一的共鳴效果。

再次，根據作品內容與情感的需要，隨時調整歌唱音色，做到演唱的聲音與作品描述的內容有機結合，并運用自如，達到和諧的狀態。例如，《威尼斯賽船會》套曲3 首中的《賽船中的安佐蕾塔》，作品描述安佐麗塔期盼愛人取得佳績，為他加油時道出：“快啊，急速飛奔吧，勝利就在前方……”，在演唱時應選用熱情、高亢的音色來突出主人公焦急、期盼的心情；又如《佛羅倫薩的賣花人》中，賣花人忍饑挨餓，祈求尊貴的小姐買花，則應選用懇切、略卑微的音色來體現賣花人可憐、凄苦的人生。

對于羅西尼藝術歌曲，歌唱者在演唱時需要充分了解作品本身的基本信息，分析、探索作品的寫作意義，大量研習并運用與作品需求相匹配的歌唱方法，使演唱與作品高效統一，達到和諧、理想的歌唱狀態。