中國民族歌劇對戲曲的借鑒

□成益鑫 云南大學昌新國際藝術學院

中國的戲曲有著悠久的歷史，在漫長的歷史長河中，取得了輝煌的成就，誕生了一大批著名的藝術家。自進入現代社會以來，中國戲曲就成為鮮活的藝術寶庫，眾多的藝術形式紛紛從中汲取養料，其中就包括中國民族歌劇。通過借鑒、吸收眾戲曲的諸多元素，中國民族歌劇提高了自身的藝術水平，取得了新的發展。

一、中國戲曲的特點

戲曲在中國源遠流長，綜合了滑稽戲、說唱和民間歌舞三種藝術形式，從原始歌舞開始，經夏、商、周、漢唐、宋元時期，伴隨著經濟社會的發展，逐漸發展成為完整的戲曲藝術。戲曲綜合了我國360 多種優秀的文化藝術類別，包括表演藝術、雜技、美術、武術、舞蹈、音樂、文學等，用一個共同的標準，將這些不同的藝術形式融合到一起，既顯現出共性，又保留了自身的個性。

二、中國民族歌劇借鑒的戲曲表演藝術內容

（一）吸收戲曲的表演技巧和審美理念

中國民族歌劇誕生在西方歌劇傳入的基礎上，是西方歌劇的中國民族化。西方歌劇傳入中國后在長期發展的過程中，吸收了很多中國傳統優秀文化因素，發展、改進自身的表演技巧，逐漸形成了富有中國民族特色的民族歌劇。例如，將手、眼、身、步、法的表演技巧與中國傳統戲曲唱、念、做、打相結合，進行創新，形成新的具有鮮明特色的表演風格。

在中國戲曲中，唱是指歌唱，用于抒發人物的內心情感，或用于敘事，不同的戲曲劇種有著不同的唱腔，如果將唱詞作為衡量的標準，大致可分為板腔體和曲牌體。板腔體包括我們熟知的京劇、評劇和梆子戲等；曲牌體則包括高腔、昆曲等。念則是指戲曲中人物的對白或獨白，這些對白或獨白具有音樂性和詩歌性的特點。戲曲中的念白深受地域影響，和本身劇種所處的地域方言音調基本一致。戲曲表演中，我們看到的戲曲演員的表情、風度和身段，就是戲曲中的“做”。簡單地說，就是舞蹈化的動作、表情等，做構成了戲曲的舞臺行動和表演的主體。打則是武術或者翻跌的技術，就是做功，在戲曲表演中，表示對打或者戰爭，打有很強烈的表現性、誤導性、娛樂性和程式性。

中國戲曲經過漫長歲月的發展、積淀，是中國傳統優秀文化的濃縮與精華，因此，中國戲曲集中體現了一種獨特的、富有中國意蘊的審美價值，帶有一種特殊的風韻，表演極具特點，這在世界上也是少有的。中國戲曲表演基本源自生活，采用夸張的藝術形式，粗獷樸實，有著豐富的表演藝術技巧。中國戲曲追求創造一種形式美，在聲音、色彩、線條、動作方面創造出很多優美的形象。中國戲曲的表演技巧和理念深深地影響了民族歌劇的表演藝術和表演技巧。例如，在歌劇《竇娥冤》中，飾演竇娥的郭蘭英在表演中大量融合了戲曲的表演技巧和方法，體現出濃厚的民族特色，契合了廣大觀眾的審美心理和欣賞習慣，取得了巨大的成功。

（二）無實物表演和背臺手法

看過戲曲表演的人都知道，在戲曲中經常會出現一些具有象征意味的動作、表演手段等，以此表現角色人物騎馬乘船、開關門、上下樓等，在沒有實物的情況下表演與實物相關的系列動作。這種通過演員表演相應動作來創設情境的方式又被稱為 “情景藝術”，是中國戲曲所特有的一種表演藝術。主要特點就是“假”，要求演員在舞臺上把假的當真的來演，通過表演來表現地點的環境、景色。

以歌劇《白毛女》為例，表演喜兒的演員吸收了戲曲中的這一無實物表演的方法，以生動的表情和準確的腿部動作，將角色在黑夜中逃離黃家時的場景生動而又真實地表現了出來。觀看表演的觀眾仿佛能夠看到真正的實景，從而更加真切地體會到人物的思想和感情。

除無實物表演外，中國戲曲還有一種表演技巧，即背臺手法。這種表演藝術形式善于表現人物復雜的心理活動和內心世界。例如，歌劇《咫尺天涯》，為更好地表現主人公復雜的內心活動和感情、心理矛盾沖突，表演者借鑒和采用了中國戲曲的背臺手法。在全劇表演中，主人公一共出現三次背臺，生動形象地傳達出主人公的情感變化，給觀眾留下了豐富的想象空間，進而使其能體會到主人公的情感。整個畫面既有中國戲曲中那種寫意和想象，又有很深厚的畫面感，營造出了情景交融的意境。

歌劇是一種以歌唱為主要表現手法的藝術形式。而中國民族歌劇與西方歌劇的不同之處在于，中國民族歌劇大量汲取以中國戲曲為代表的中國傳統藝術元素，大膽革新歌劇的表演形式、表演技巧和舞臺理念，塑造出性格鮮明的人物形象，表現了人物的思想內涵，在劇本創作上也從戲曲中汲取技巧，豐富了中國民族歌劇的題材，并取得了很高的藝術成就。