探析張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的創新之處

□魏瑛珞 沈陽音樂學院音樂教育學院

憑借先人對鋼琴藝術的探索，我國的鋼琴改編曲獲得了比較高的成就，使得鋼琴與我國傳統音樂文化相結合，迸發出不一樣的火花。我國作曲家在鋼琴改編曲的再創作、傳播方面，致力于民族優秀文化的融入，如張朝的鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》不僅凸顯出強烈的民族性特點，還表現出精湛演奏技巧。下面圍繞《在那遙遠的地方》這一鋼琴改編曲，討論該作品的創新點。

一、張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》背景

《在那遙遠的地方》改編自我國傳統民歌，而民歌創作多以人們日常生活為背景，具有一定的即興特點，體現出人們對生活的向往。與此同時，民歌和不同地區人們的生活習慣、文化等也有直接關系。作曲家在不同時期按照民歌進行改編的鋼琴曲，不僅能夠保留民歌本身的美感與趣味，還可以加深人們對樂曲的印象，滿足人們對不同形式藝術的審美需求。張朝的鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》不僅有清晰的主題，還在主題旋律的基礎上多次變奏。研究者立足于該作品的創作思路、織體、彈性節拍、彈奏速度等角度，均能夠體會到其中蘊含的音樂內涵與民族文化特色。

二、張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》演奏技法

（一）速度

《在那遙遠的地方》彈奏速度采用廣板、慢板交替這種形式，以主旋律速度為基礎，慢板速度要快于廣板[1]。該作品引子為慢板，直到變奏二結束均采用慢板速度，從變奏三部分開始為廣板，變奏四的第一樂句切換為慢版，隨即彈奏第二樂句再次更換為廣板。在演奏主題部分時，演奏者要保證左手流暢，尤其是六連音與五連音的準確性，搭配右手主題旋律同時出現，演奏整體風格更加輕快，能夠通過演奏者的指尖動作表達作品中優美的愛情故事。另外，此曲過渡到高潮部分要嚴格把控彈奏的速度和力度，一方面上升速度，另一方面加強力度，使得高潮部分能夠更好地推出，可以在進入高潮部分前給聽眾留下深刻的印象，并營造相對廣泛的想象空間。

（二）力度

演奏者在彈奏過程中把控好力度，可以更加完整地展現作品中的情感。對于這首鋼琴改編曲而言，其力度方面跨度相對較大。立足于樂曲的整體，其中變奏三這一部分是高潮，需要在彈奏時上升到比較強的力度，才能表現出應有的情緒。而變奏部分主要是呼應引子與主題，在情感方面表達的是思念之情，所以力度的選擇與變奏三部分相比要予以調整。

（三）踏板

《在那遙遠的地方》這一曲目踏板采用延音踏板。我國鋼琴改編與西方比較常用的五音話寫作不同，在踏板方面也自然存在差別。演奏者在彈奏時通過延音踏板可以更加緊密地配合旋律、節奏、彈奏力度與和聲織體。

（四）節奏

在鋼琴演奏時，時值相互結合后便組合成為節奏。《在那遙遠的地方》這一鋼琴改編曲的節奏十分多變，這也是我國鋼琴改編曲比較明顯的特點。在演奏過程中，演奏者要時刻關注各個部分的節拍，按照節拍時值對自身演奏速度進行控制，如七連音、8 個64 分音符要在一拍內全部完成演奏[2]。該樂曲的節奏比較輕快，體現出我國青海地區民歌的特色，所以在演奏過程中節奏的控制也需要考慮到這一因素。

（五）技術處理

《在那遙遠的地方》這一樂曲在技術和音色方面存在一定的處理難度，主要表現在以下四個方面：（1）連音。《在那遙遠的地方》運用了大量連音，搭配主旋律進行演奏，在處理方面存在很高的難度，尤其是伴奏織體。在彈奏連音時，演奏者的手腕要帶動手指，最終呈現出流動性音色，以免演奏技巧處理不到位導致音符不連貫，從而影響最終呈現的效果。（2）右手八度。該樂曲主題旋律呈現出歌唱性的特點，特別是主題八度的演奏。演奏者右手手指緊貼琴鍵，同時要對各個樂句演奏力度、速度、情感進行區分，保證每一樂句之間的銜接性，才能夠強調整首樂曲彈奏的完整性。（3）震奏。該樂曲中變奏三這一部分為震奏部分，對于鋼琴改編曲而言，其是難度比較高的技術點。演奏者在演奏時要從慢練著手，慢慢過渡至快速彈奏[3]。由于震奏演奏可能會使演奏者小臂僵硬，演奏者在練習時要做好各個身體部位的協調配合，上半身在演奏時可以稍微前傾，通過腳部明確支撐點，從而使連續震奏更加輕松。（4）顫音。演奏者在練習時要遵循從慢到快的原則，手指放輕松，先進行三個音的練習，確保演奏清晰、利落，再逐漸增加難度。該樂曲變奏四部分的顫音銜接，盡可能保證所有音緊密連接，可以為聽眾留下深刻的印象。

三、張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》創新點

（一）曲式的創新

《在那遙遠的地方》采用變奏曲式，均為五聲調式。該調式的特點在于旋律更加自然。其中，第2 小節是整首樂曲的引子部分，由此引出主題；第9-14 小節是第一變奏部分，通過鋼琴演奏可以展現出卓瑪姑娘美麗的樣貌；第15-24 小節是第二變奏，由此整首樂曲開始進入自由、奔放的風格；第25-34 小節是第三變奏，無調性音樂色彩可以描繪出遼闊的草原；第34-38 小節是銜接部分，起到承上啟下的作用；第39-45 小節是變奏四部分，由此開始旋律重新回到最初；第46-53 小節進入結尾部分，直到樂曲彈奏結束。在曲式結構方面，其創新點在于各個部分的調式。例如，主題部分調式采用的G（宮）和A（商），變奏一為C（宮）、D（商），變奏二為C（宮）和無調性，變奏三為bA（宮），連接部分為F（羽），變奏四為bG（宮），進入尾聲部分之后為E（羽）[4]。

（二）裝飾音

我國鋼琴改編曲善于使用裝飾音，對不同民族樂器的音色進行模仿，這也是鋼琴曲創作具有代表性的手法之一。《在那遙遠的地方》中的裝飾音是在原曲基礎上增加的色彩創作方式。結合原曲想要突出的情感，張朝采用了多種形式的裝飾音，如華麗的裝飾音可以起到修飾節奏的效果，或者將地域性民族音樂特色更加直觀地展現出來，利用裝飾音模仿民族樂器，使我國傳統的民族曲調與鋼琴特有的演奏風格充分結合。例如，第43 小節將倚音、顫音融合，其中倚音采用五指彈奏，演奏者的手掌向右偏向五指。這樣彈奏的音色不僅十分清晰，還能夠給聽眾留下深刻的印象。隨著銜接顫音，演奏者手指快速彈奏，彈奏的力度要保證精準性與一致性。這一小節的裝飾音雖然有所不同，但突出了彈奏協調性[5]。

（三）歌唱氣息

《在那遙遠的地方》是以王洛賓所創作民歌為主題，對草原上短暫的愛情進行了歌頌。所以，張朝對該音樂形式的創新也借鑒了歌唱氣息，賦予鋼琴曲以獨特性，通過聲音方面的改變突出樂曲風格，這在歌唱藝術領域是比較常見的一種處理方法。聲音、色彩變化能夠強調情緒與情感，鋼琴改編曲同樣借鑒了聲樂領域的歌唱氣息，如樂句之間的劃分、樂曲中不同樂句呼吸的銜接。在演奏該鋼琴改編曲時，演奏人員右手旋律聲部便是歌唱聲部，各個樂句氣口也可以理解為演唱時歌手的呼吸，無論開始還是結束均要保證輕柔性。

以第3、4 小節為例，在連線前與抬手后的這一部分，演奏者右手八度音采用指尖慢下鍵，仿佛演唱時比較輕柔的呼吸聲，對整段旋律的演奏則要利用一指和五指勾鍵，確保彈奏連貫性，能夠和歌曲充分融合。進入第3 小節第四拍增加了旋律音，使得樂句更具有色彩性。由于該部分并不是與歌詞旋律相互融合，演奏者要將其弱化處理，以此營造整首樂曲的意境。這首鋼琴改編曲在王洛賓所創作歌曲的基礎上，將其作為主線，演奏者左手采用上下行進織體，與原歌曲的歌詞緊密結合，使得彈奏過程中鋼琴曲和歌曲之間相互交融，通過鋼琴這一樂器描繪出草原上美好的愛情。

結 語

綜上所述，張朝的鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》在原版歌曲的基礎上融入了鋼琴彈奏的技法與獨特藝術性，使鋼琴這一西方樂器和我國傳統民歌充分融合，實現了中西方文化共通。這不僅為我國傳統民族音樂的傳承、發展拓寬了渠道，還為人們了解鋼琴改編曲創造了條件。