從動畫角度探究古典音樂

□姚 悅 汕頭大學長江藝術與設計學院藝教中心

迪士尼創造的動畫王國長期占據美國動畫片的半壁江山，多次問鼎奧斯卡獎項。其魅力來自天馬行空、無拘無束的幻想與想象，以及出色、夸張、大膽的創意，自然流暢的敘事方式，離奇曲折的故事情節。其臺詞對白、畫面造型、色彩構圖搭配、繪畫風格、場景設計、純潔情感表現、制作技術等都非常講究與精良。它的動畫一直以傳播歡樂為創作導向，充分體現了美國人的直率、輕松、幽默、自由、民主和調侃的特性，以及自由輕松的生活方式，充滿了人文關懷和奇思妙想[1]。其賦予人物豐富的人格特征，使人們仿佛又回到天真爛漫的孩童時代。迪士尼創造的動畫王國之所以成功，還有一個秘訣，那就是在動畫片中加入了大量的古典音樂，可謂老少皆宜，俘獲了全球億萬觀眾的心。

一、古典音樂

音樂是一種藝術類型，有著悠久的歷史。古典音樂是音樂中的一種，是最具有文化影響力的音樂種類。廣義上的古典音樂，主要是西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，其有深厚的歷史感與符號特性;狹義上的古典音樂指一種帶有古典風格的音樂，是1750—1820 年這一段時間的歐洲主流音樂，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表，又稱“維也納古典樂派”。古典音樂有著極其復雜的和聲走向及配器，不僅可以由人聲或獨立的樂器來完成，還可以由交響樂隊演奏或伴奏[2]。

古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，向來屬于陽春白雪，因曲高和寡，被束之高閣。古典音樂具有明晰、平衡的特點，具有正統和權威的氣質，講究的是形式的美感、嚴謹的框架規則，帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或典雅、寧靜，或歡喜、快樂，或震撼、鼓舞，或悲傷、惆悵。人們需要反復聆聽才能體會出曲子表達的情感，而能與作者有共鳴的境界則需要更多的靜心、藝術修養與人生閱歷。古典音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，被認為是最具有持久的價值、可被稱為“經典”的音樂。

二、古典音樂的運用

迪士尼的動畫片中，配樂占有著極其重要的地位，配樂有根據劇情需要創作的，也有利用名人名曲的。它根據劇情需要、起伏、場景的過渡、畫面的轉移、人性格情緒變化所設，運用相應的音樂元素，從多層面、多角度、多維空間來表現畫面內容，立意深遠、形式復雜，在揭示主題、抒發情感、渲染氣氛、塑造人物等方面有著巨大的作用。

（一）利用古典音樂的情緒起伏與氣氛表現、講述妙趣橫生的故事

迪士尼動畫片中對于音樂的利用從來都不是獨立的，都是因動畫片情節需要而利用。它最直接的目的就是為動畫片的敘事而服務。一般來說，音樂歌舞片常會依靠歌曲劇情進行推動或表現人物的情緒變化，有時會依靠音樂來進行敘事，這一點在迪士尼動畫片中也常有表現，其動畫電影內容基本以兒童世界為主，有稀奇古怪、個性十足的趣味故事，色彩斑斕、美不勝收的畫面場景，還有頭腦幼稚、思想簡單，憨厚可愛的米老鼠，喜歡“哇哇”大叫的唐老鴨，處處受打擊的湯姆貓等形象，這些都充滿了奇思妙想，顯得非常可愛活潑、幽默逗趣，充滿了童真、童趣。其創造了一個純凈的童心化的世界，簡單、輕松、幽默、直率，不僅契合了兒童的觀影心理，也收攏了成人回歸童心的心態，還有一定的生活哲理[3]。

例如，動畫片《幻想曲》將八首世界經典名曲貫穿其中，共同組合完成了一部童趣妙真的童話故事，猶如一場盛大的視覺音樂會。它們是巴赫的《d 小調托卡塔與賦格》、杜卡的《小巫師》、柴可夫斯基的《胡桃夾子》芭蕾組曲、斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的第六交響曲《田園》、蓬基耶利的《時辰之舞》、穆索爾斯基的《荒山之夜》交響詩、舒伯特的《圣母頌》。在貝多芬的“命運”交響曲第一樂章中揭開了故事的大幕，然后是雷斯庇基的《羅馬的松樹》，向大家展現了銀裝素裹的北極冰原里生活著鯨魚一家，它們一會兒穿梭于水中，一會兒騰入空中，一會兒游弋于冰層之下，快樂地嬉戲玩耍，自由自在地生活。接著是格什溫的《藍色狂想曲》，表述了為了生計疲于奔命的上班族，人們徜徉于自由、舒暢的生活夢境中，做著白日夢。影片利用動畫世界，以《藍色狂想曲》為背景音樂，讓這“白日夢”奇跡實現了!真實演繹了美國夢。之后是肖斯塔科維奇的《第二鋼琴協奏曲》。鋼琴與小軍鼓節奏和精神抖擻的士兵們整齊有力的步伐配合得十分形象與貼切，讓《安徒生童話》中可愛的“小錫士兵”活躍于畫面上。火烈鳥爭搶悠悠球的情節采用的是圣—桑的《動物狂歡節》的最后一章，場面可愛、逗人發笑、宏大壯觀。第六節是埃爾加的《威風凜凜進行曲》第一號，講述了著名的《諾亞方舟》的故事。最后是斯特拉文斯基的芭蕾組曲《火鳥》，述說了生死與重生，告訴人們生命的發展演變。

（二）音樂在動漫中對人物塑造的重要作用

音樂是動漫中必不可少的部分，故事情節的發展需要音樂的渲染，在故事中體會音樂的情緒，使畫面感更加強烈，更為飽滿。音樂的選擇能夠對動漫的故事場景進行充分的展示，更好地詮釋動漫的意義。古典音樂對場景的塑造很重要，既能為場景的氛圍做鋪墊，也能使觀眾在音樂中對劇情有所體會和聯想。音樂通過聽覺使觀眾內心產生變化，使其通過音樂提前感知劇情走向，增強動漫的藝術感染力。

《貓和老鼠》的故事內容簡單，人們隨著一只貓與老鼠間的追逐、打鬧情節時時捧腹大笑。湯姆貓和杰瑞老鼠滑稽、夸張、搞笑，戲謔性、喜劇性的表情，奇妙的動作畫面，通過背景音樂來表達幽默的情節和感人的故事及它們的思想活動，使觀眾在看湯姆貓和杰瑞老鼠打鬧、追逐、斗智的同時，盡情感受故事的幽默和風趣。古典音樂不僅對故事內容進行了烘托、渲染，深化了影片的主題作用，還大大豐富了影片的表現力和創造力，打動了觀眾，獲得了不同年齡段人的喜愛。

（三）利用古典音樂中音效的節奏、節拍來表現動畫

音樂是時間藝術，繪畫是空間藝術，動畫影片是音樂與繪畫的結合，動畫片中人物的動作也具有節奏。在動畫影片中，音樂是動畫模擬節奏和情景的重要手段，兩者在影片中完成最終的統一。迪士尼很多作品在情節與動作設計上比較注重音樂節拍節奏之間的聯系。無論《米老鼠和唐老鴨》還是《幻想曲》，其中的人物表現，不管氣氛情節的推進、音樂的張力，還是角色動作的節奏、節拍，都天衣無縫地融合起來，完成了音樂與繪畫的結合，達到了最終的統一。

動畫片除了畫面塑造，就是音樂和音效的烘托。音樂節奏與動作的吻合更是充滿了喜劇色彩。《貓和老鼠》讓人歡笑不止，就是因為劇中音樂在動畫片中的喜劇效果。該動畫中多次用到歌劇片段和肖邦的《降E 大調華麗大圓舞曲》，在鋼琴的高音部分演奏跳躍音型，以表現湯姆貓悄悄跟蹤杰瑞鼠，而貓和老鼠追逐與逃跑的情形用急速的鋼琴音效、鼓聲和镲聲表示它們的劇烈撞擊，小提琴聲音表現了杰瑞鼠打敗湯姆貓后揚揚得意、自我陶醉地跳起舞蹈的場面。《貓和老鼠》中湯姆貓演奏《匈牙利狂想曲》時，湯姆貓彈鋼琴的琴鍵位置及指法和所配音樂絲毫不差，充滿了詼諧幽默的情趣。而《米老鼠跟唐老鴨》中的唐老鴨翻白眼時的經典口語“哦哦”的滑稽音效果更是讓人津津樂道，百聽不厭……這一系列音樂喜劇手段的運用，調動了觀眾的情緒,使得音樂與畫面的結合更加緊密，從而使影片產生了強烈而有趣的視聽效果。

（四）利用古典音樂，刻畫人物性格，抒發人物情感

音樂對人情感的影響是難以想象的，它可以本能地調動起人的情緒，使人產生共鳴。迪士尼曾說，“動畫藝術是一段探索之旅，它探索色彩、聲音及動作”。這里的“聲音”，不僅僅指聲響音效，更是指融入了藝術情緒表達與情感流露、承載獨特藝術的背景音樂。如米老鼠的率直、善良、憨厚，永遠樂觀向上、面帶笑容的個性，雖然經常身陷困境，但每次都能化險為夷，給億萬觀眾帶來了無限的快樂；那只走路不穩，“嘎，嘎，嘎”大叫，不能吃虧的、有些好吃的、貪玩、幽默、愛玩小聰明但又常被聰明誤的唐老鴨，曾給世界幾代兒童帶來無限歡樂。而杰瑞鼠機智、調皮，有些膽小，有時驚慌、有時幸災樂禍的個性，湯姆貓愛搞惡作劇、搞怪、心地善良，有時惱羞成怒、有時氣急敗壞的個性都栩栩如生地印記在人們的腦海中。

結 語

綜上所述，動畫片中不能沒有音樂，沒有音樂的動畫片是沒有生命力的。動畫所表達的人物情感、人物性格也是靠音樂表現出來的，而且音樂還可以渲染氣氛，增強感染力和情境的真實性。迪士尼的動畫片中充分發揮了古典音樂的獨特魅力，這也是迪士尼動畫片成功的因素之一。