非物質文化遺產在文創產品設計創新中的應用

□張益年 甘肅省張掖市山丹縣文化館

我國有著幾千年的發展歷史，積淀了內涵豐富的傳統文化，其對我國現代文化發展具有積極意義。因此，我國對非物質文化遺產的研究和保護至關重要。本文重點分析了非物質文化遺產在文創產品設計創新中的具體應用，希望能夠真正把我國傳統文化所具有的特色融入更多的產品設計中，從而發揮出傳統文化的優勢，促進我國文化的可持續發展。

一、使用傳統工藝與材料，控制品質

非物質文化遺產是一種傳統生活的主要表現形式，非物質文化遺產傳承人往往使用天然材料制作作品。雖然手工制品在制作過程中很難擁有統一的標準，但是手工藝人會憑借自己比較精湛的工藝技巧，在很大范圍內做到相對一致。不管是為了提升產品的品質，還是為了提高工作效率，流水線都是一種可行模式。在流水線制作模式下，產品可以由不同的人員共同完成，也可以由一個人分別在不同時間段批次完成。實際上，我國傳統手工藝領域很早就有了分工合作這個概念，雖然手藝人能夠掌握整套技藝，但是不同的人可能在不同的環節更有所長。手藝人各展所長，分工合作完成作品，能夠提升作品的質量，這也是流水線制作具有的優勢。

例如，在我國浙江溫州地區藍夾纈制作中，有些手藝人擅長繪制文本，有些手藝人擅長雕刻。北京的燈彩也是依靠分工合作完成的，工廠里的有些師傅擅長木工、雕刻，還有些師傅擅長繪畫，他們各司其職，制作宮燈、花燈等不同產品。這種分工合作的流水線制作能夠使非遺文化真正融入產品的創作過程中，使我國文化產品創作向著新方向發展。

二、基于傳統技藝，改進工藝及擴展功能

文創產品不僅僅是一種造型，更是一種傳統藝術的傳承和發揮。設計師要選擇合適的材料和工藝，以滿足最新產品發展的需求。對于傳統文化和手工藝毫無了解的設計師們，如果只是憑借天馬行空的想象，很難制作出優秀成品。設計師要在掌握非遺傳統技藝的基礎上，對其進行全新的探索。在這樣的情況下，設計師就可以與手藝人密切合作,建立起良好的互惠互利模式。設計師向手工藝人學習基礎技藝，也可以把自己了解的最新知識教授給手藝人，實現共同進步。

設計師在熟練掌握傳統技藝的同時，需要具有強烈的創新意識。這樣才能夠真正促進文創產品向著多樣化的方向發展，同時促進非遺文化的傳承與發展。

三、歸納典型，提煉傳統圖案與造型

提煉非遺文化中的傳統圖案和造型屬于目前在設計文創產品過程中，設計師們所使用的比較多的一種方法。這一類文創產品在市面上是比較多見的。設計師往往會從對群眾視覺沖擊較大的非遺文化內容中，提取具有經典特色的圖案，把其印在明信片、掛歷、唱片等產品上，如把蠟染、京劇、臉譜、年畫中的圖案利用熱轉印等方法印在服裝上。

出于批量生產和最終質量的考慮，在大多數情況下，生產人員和設計師所使用的并不是傳統技藝，而是把傳統圖案再創作后印制在產品上。這樣的方法就能夠把非遺文化的思想和內涵，利用高科技進行合理創新，從而使其融入產品的設計過程中，為文創產品的后續發展做出了貢獻。

綜上所述，文化是每一個國家在長久發展過程中積淀下來的值得人民傳承的內容。本文以文創產品的設計為核心，重點了解非物質文化遺產在其創新過程中的實際應用，主要目的是真正利用我國非物質文化遺產的特色，使我國文創產品在創新的過程中向著新方向發展。